Fatales Bilder-Geflimmer – Die KI-Ablehnung durchzieht die „Götterdämmerung“ bei den Bayreuther Festspielen

「150周年」という記念の年は、善意によるイノベーション志向によって失敗に終わった。『指環』のファンは、専門家による映像の氾濫に困惑し、その構造を問い質さねばならない。結論として、そこには確かに埋め込まれた構造が存在する。

致命的な映像のちらつき ― バイロイト音楽祭『神々の黄昏』を貫くAIへの拒絶反応

全4夜、計15時間に及ぶ上演時間は、記念の数字「150」で分割された。つまり「6分ごとに1年が経過する」計算であり、その都度AIが視覚的なマーカーを配置することになっている。自身の誤解の例として、『ワルキューレ』第1幕で突然トーマス・マンの写真が現れる。ワーグナー崇拝者でも『ワルズンゲの血』（1906-1921年）でもなく、AIの計算上の「1901年」であり、祝祭劇場でも『ブッデンブローク家の人々』の初版が話題の中心となっている。投影された牛はBSE（牛海綿状脳症）の時代を示唆しているのだろうか。

こうした関連性は全編に見出せるが、問題はそれを『指環』のプログラム冊子の1ページ目に記載し、説明しなかったことだ。AIチームの芸術的に傲慢で高慢な態度、そして音楽祭運営側の観客に不親切でドラマツルギー的に悲惨なコミュニケーション。これだけでも、終演後のブーイングの嵐に値する。

『神々の黄昏』の映像の氾濫におけるソリストの扱いは、彩り豊かだが交換可能で、構造的に理解不能であり、AIそのものではなく「AIによる指環のプログラミング」という形式が失敗したと言える。映画やSFを好む観客は、シリコンバレーや世界のデジタル技術者がこの作品を扱えば、どれほど素晴らしいものができたか想像してしまう。ワーグナーならとっくにハリウッドにいただろう。

対照的に、音楽面ではクリスティアン・ティーレマンの指揮、暑さによるホルンのわずかなミスを除けば見事な演奏を見せた祝祭管弦楽団、トーマス・アイトラー＝デ・リント率いる重厚な合唱団、そして一流のソリスト陣が結集したことは喜ばしい。ノルン、ラインの乙女、ヴァルトラウテ、アルベリヒにおいて、もう少し歌詞が明瞭であればという願いは残った。マグダレーナ・ヒンタードブラー（第3のノルン、グートルーネ）とミヒャエル・クプファー＝ラデッキー（グンター）は印象的で、ハーゲン役のミカ・カレスは歌唱と存在感の両面で圧倒的だった。カミラ・ニールンドはバイロイトの偉大なブリュンヒルデの伝統に名を連ねた。彼女のソプラノは、愛の別れの場面まで力みを感じさせず、輝きの中に温かみを備えていた。しかし、誰よりも称賛されたのはクラウス・フロリアン・フォークトである。かつてヴォルフガング・ヴィントガッセンが1つのサイクルで4つの主要テノール役を歌い切ったが、フォークトも疲労や衰えを見せることなくそれを成し遂げた。フォークトの明るいテノールは若きジークフリートとして理想的であり、音楽的な成功の星となった。

音楽への歓声とは対照的に、結末のアイデアには疑問が残る。プログラムには「指環 10010110 ― 神話からコードへ」と記されている。批判的な現代人としては、テック界の巨頭たちをこの『神々の黄昏』に招待し、AIが音響、テンポ、雰囲気、感情において何ができないかを目の当たりにさせたい。演劇とは、彼らのデジタルコードの世界に対する対案であり続けるべきなのだ。