Inside Napa Valley’s Music in the Vineyards, where chamber music fills the wineries - San Francisco Chronicle
ナパ・バレーの「ミュージック・イン・ザ・ヴィンヤーズ」：ワイナリーに響く室内楽
ヴァイオリニストのマイケル・テデスキ・アダムスとダリア・テデスキ・アダムスが1995年に「ミュージック・イン・ザ・ヴィンヤーズ」を創設した際、このナパ・バレー室内楽フェスティバルが、全米および世界中で尊敬される主要な目的地に成長するとは予想していなかっただろう。
30年以上が経過した現在、この数週間にわたるイベントは盛況を極め、かつてないほど拡大している。
フェスティバルは毎年夏に4週間、ナパ・バレーのワイナリーで開催され、8月2日の日曜日に開幕し、8月23日まで続く。美しく構成されたコンサートが多数予定されている。
今週末だけでも、8月7日（金）の「アメリカン・ロード・トリップ」（「アメリカ250」をテーマにしたコンサートの一つ）、8月8日（土）の興味深い「ペアード・ヴォイシズ」（ジャック・オッフェンバック、ポール・コレッティ、映画音楽作曲家ミクロス・ローザのデュオ作品を含む）、8月9日（日）の「セレナーデ・フォー・ア・サマー・イブニング」（ベンジャミン・ブリテンとベートーヴェンの作品）などが含まれる。
8月22日のシーズンフィナーレ「パーペチュアル・モーション」では、イェルク・ヴィドマンの強烈な「180ビーツ・パー・ミニット」やノクトゥラ・ングウェニャマの「ソノラン・ストーム」が、パガニーニ、バッハ、メンデルスゾーンの活気ある古典作品の間に配置される。翌夜、イングルヌックでのガラコンサートとディナー「ホーム：ア・トースト・トゥ・ナパ・バレー」（1976年の「パリスの審判」50周年を記念）をもってフェスティバルは幕を閉じる。
今年で4回目の出演となるヴァイオリニストのスージー・パークは、「音楽を提示し、新鮮でダイナミックに保つための非常に興味深い方法です。温度や音響が大きく異なるセラーで演奏するのは楽しいことです。私たちが身を置く空間によって、観客のエネルギーも異なります」と語った。
その「場所の感覚」は偶然ではなく、フェスティバルの構築において中心的な要素である。
マイケルは「昔のサロンのように、人々が演奏者と親密な距離を保てるほど小さな会場で演奏することにこだわりました」と説明した。
会場は形状が独特なことが多いため、共同芸術監督である二人は座席配置に創造的な解決策を編み出す。時には観客が演奏者を囲み、曲ごとにアンサンブルが90度回転することもある。
ダリアは「近くても3列目までです」と述べ、この体験が「誰かの家にいるような感覚」をもたらすと指摘した。
ダリアはしばしば作品の演出（振付）を行い、視点を変えるというアイデアを演奏者自身にも広げている。
彼女は「アルヴォ・ペルトの『フラトレス』（弦楽四重奏版）を初めて演奏した時、『なぜ第2ヴァイオリンは座ってずっとD音を弾いているだけなのか？』と思い、第2ヴァイオリニスト（実際は私自身でした）が部屋の中を歩き回るようにしました」と振り返った。
2025年にフィリップ・グラスの「エコーラス」をプログラムした際、彼女はエコーパートを弾くヴァイオリニストを樽貯蔵室の奥に配置した。「通常は2人のヴァイオリニストが隣り合って立ちますが、それは本当に愚かに思えました」と彼女は語った。
毎年出演が約束されている音楽家はいない。出演者は1週間のみ滞在し、毎年3つのグループが入れ替わる。
ダリアは「ほぼ毎週、会ったことのない誰かを招くようにしています」と語った。彼女は自身がメンバーだったセントポール室内管弦楽団を訪れるソリストに声をかけることからリクルートを始めた。
確立された弦楽四重奏団も出演するが、アダムス夫妻は各グループのメンバーを異なる奏者と組み合わせ、ソロパートを与えることもある。
マイケルは「彼らはそれをとても気に入っています。彼らにとって非常に若返るような体験なのです」と述べた。
長年ミネソタ管弦楽団でマイケルの同僚だったパークも、今シーズンの出演者の一人である。
「コラボレーションできる人々、そこにこそ真の喜びがあります。会ったことのない人々と出会い、一緒に仕事ができるのは常にやりがいがあります」と彼女は語った。
アダムス夫妻のプログラミングへのアプローチは、親しみやすい音楽への好みを反映しているとダリアは説明する。「聴いたことのない曲であっても、おそらく美しく、楽しく、あるいは風変わりなものだと観客が知っているようにしています」
また、存命の作曲家を含めることにも力を入れており、「過小評価されている作曲家を取り上げることを強く意識しています」と彼女は付け加えた。今シーズンは、6人の女性作曲家の作品が取り上げられている。
毎年、フェスティバルには若い四重奏団も招かれる。例えば8月10日（月）には、イーストマン音楽学校のメープル四重奏団がコングリゲーション・ベス・シャロームで演奏する予定である。
フェスティバルに加え、メープル四重奏団は地元のボーイズ・アンド・ガールズ・クラブで子供向けに演奏を行う予定で、2024年にクラリス・アサドに委嘱された「ファミリー・リユニオン」を披露する。これは若い観客に弦楽四重奏の要素を紹介するために設計された演劇的な作品である。
つながりへの強調は教育プログラム以外にも及んでいる。フェスティバル中、プログラムに解説を載せる代わりに、マイケル自身が音楽を紹介する。人間味のあるタッチと時折のジョークが、観客を音楽に近づける助けとなっている。
彼は自身のアプローチについて「作曲家を人間味のある存在にすること、そして観客が聴くのが待ちきれなくなるほど、その曲を刺激的で楽しいものに響かせることに全力を注いでいます」と語った。