Forty-three years later…Yefim Bronfman returns to the BPO - buffalospree.com
イェフィム・ブロンフマンが43年ぶりにバッファロー・フィルハーモニー管弦楽団と共演、ジョアン・ファレッタ指揮でモーツァルトを演奏へ
「そしてブロンフマンが登場する。ブロントサウルス・ブロンフマン！ ミスター・フォルティッシモ！ プロコフィエフを演奏するために登場したブロンフマンは、私の陰鬱さをリングの外へと完全に叩き出すほどのペースと豪快さで弾き始める。上半身は際立ってがっしりとしており、怪力男として所属するサーカスから演奏用の小屋へと足を踏み入れた自然の力そのもののような男であり、自慢の途方もない怪力に対するばかげた挑戦としてピアノに立ち向かう。イェフィム・ブロンフマンは、ピアノを演奏する人というよりは、ピアノを運ぶ人のように見える。彼はそれを叩き潰す。ピアノに何一つ隠させないのだ。」
これはピューリッツァー賞受賞作家フィリップ・ロスが、小説『ヒューマン・ステイン』（2000年）の中でイェフィム・ブロンフマン（ファンにはフィマとして知られる）について描写した言葉であり、これ以上鮮烈な表現を想像するのはほぼ不可能である。しかし、ブロンフマンは雷鳴のような大規模なプロコフィエフの協奏曲を届けることができる一方で、それが彼のすべてではない。ブロンフマンが2025年にニューヨーク州立大学バッファロー校のソロリサイタルでシューベルト、ショパン、シューマン、そしてプロコフィエフの作品を演奏した際、絶賛されてきた彼の水晶のような透明感は余すところなく発揮された。音楽監督ジョアン・ファレッタの指揮のもと、彼がモーツァルトのピアノ協奏曲第24番ハ短調 K.491を演奏する11月6日と7日にも、それが再び聴かれることは間違いない。
モーツァルトは『フィガロの結婚』の作曲を中断してこの協奏曲を書いた。これは彼が短調で書いたわずか2曲の協奏曲のうちの1つであり、あらゆるジャンルを通じても数少ない短調作品の1つである。「よく知っていると思っているモーツァルトを演奏するのが大好きです」とファレッタは語る。「しかし、ある意味で、彼は依然として謎めいた存在であり続けています。」
プログラムは、ジョン・アダムズによる短い作品『ザ・チェアマン・ダンス』で幕を開ける。「1986年1月に当時の音楽監督ルーカス・フォスがこの作品を世界初演したとき、私はミルウォーキー交響楽団のアソシエイト・コンダクターを務めていました」とファレッタは明かす。「ルーカスは数年前にアダムズに委嘱していた新作を待っていたのですが、今度の演奏会にそれが必要だと作曲家に伝えたところ、アダムズは今すぐまったく新しいものを書くことはできないと答えました。『ザ・チェアマン・ダンス』は、実際にはオペラ全編の創作に着手するためのウォームアップのようなものでした。」
オペラのシュールな最終場面、大統領の晩餐会において、退屈した江青（マダム・マオ）が、壁の40フィートの肖像画の中にしか存在しない夫を呼び寄せて一緒に踊ろうと誘う。彼女は一人でフォックストロットを踊り始め、そこに毛沢東が加わる。ぜんまい式の蓄音機が止まり音楽が終わるまで、二人は若き日の愛を夢見ながら踊る。
「初演後の多くのオーケストラ楽員の反応に驚きました」とファレッタは回想する。「オーケストラのライブラリアンであるパトリックがパート譜を回収しに来たとき、楽員たちは彼に、もう二度と誰も演奏したがらないだろうからゴミ箱に捨てても同じだと話したのです。今や知られているように、『ザ・チェアマン・ダンス』はアメリカで最も頻繁にプログラムされる現代クラシック音楽作品となりましたが、効果的に演奏するのは見た目よりも難しいものです。」
プログラムの最後の作品である、リヒャルト・シュトラウスの1896年の交響詩『ツァラトゥストラはこう語った』は、ファレッタのお気に入りの一つである。「スタンリー・キューブリックが自身の大ヒット映画『2001年宇宙の旅』で短い冒頭楽章『日の出』を効果的に使った後、誰もがそれを認識するようになりました」とファレッタは述べる。「交響詩全体を初めて聴く人は、その音楽が二度と現れないことに時折驚きます。シュトラウスは、総譜の基礎となったニーチェの著作の本質を見事に捉えています。人間は常に自然を手懐けようと試みますが、最後には常に自然が勝利します。その概念が最後の小節で見事に捉えられています。私たちのオーケストラの音楽家たちは、この素晴らしい作品を聴衆に届ける機会を常に喜んでいます。」
