Caruso: Ein Bonbon für das hustende Konzertpublikum - FAZ

ついに、コンサートホールでの耳障りな咳を抑えるための新しいのど飴が登場した。もしこれが効果を発揮すれば、非常に古い問題が解決されることになる。あるいは、音楽文化の一部を失うことになるのだろうか。

偉大なジャズピアニスト、キース・ジャレットが公開演奏を行っていた頃、特に目立ったことが二つあった。一つは彼の複雑で知的なポリフォニー、もう一つは聴衆が咳をした時の激しい怒りである。ドイツでの最後の公演の一つとなったフランクフルトのアルテ・オーパーでのコンサートでは、後方の列から咳が聞こえたという理由で開始数分で中断し、芸術の聖域について長く語った後、（おそらく象徴的な）のど飴をいくつか配った。当時、その銘柄を判別することは困難だった。しかし効果はほとんどなく、左後方では慎重に咳が続いていた。それでも巨匠は演奏を続けた。

ジャレットだけが、風邪の症状に激怒したわけではない。ベートーヴェンやシューベルトの解釈で知られる天才アルフレッド・ブレンデルも、同様の理由で何度もコンサートを中断した。また、CDやレコードに収められたライブ録音の多くが、客席からの激しい咳によって台無しにされてきた。その中には、ビルギット・ニルソンとヴォルフガング・ヴィントガッセンが出演したバイロイトでの素晴らしい『トリスタンとイゾルデ』も含まれる。

コンサートホールが存在して以来、そこには「咳」という問題がある。爆発的な空気の排出。これは独立した病気ではないが、国際疾病分類（ICD-11）には「MD12」として登録されている。咳は通常、風邪に関連している。あるいは、不思議なことに音楽とも関連がある。交響曲の楽章の間に、聴衆の間で突然、咳やくしゃみをしたいという抑えがたい衝動が広がる現象は、インフルエンザの流行だけでは説明がつかない。

ハノーファー大学の文化経済学者で行動研究者のアンドレアス・ワーゲナーは、2012年にこの件に関する研究を発表した。彼の仮説によれば、統計的に人間は1日に約16回咳をするが、コンサートホールではその2倍の頻度になるという。その理由は「禁止規範」にある。咳をしてはいけない、したくないと思うほど、そのことを意識してしまい、結果として咳をしてしまうのだ。これはハインリヒ・ベルが1952年に書いた「コンサートでの咳」という短い物語と一致する。そこには「手が濡れ、内なる痙攣に襲われる。そして突然、すべての努力が無駄であり、自分が咳をするだろうと悟る」とある。エフライム・キションは1967年に「フィルハーモニーの咳コンサート」という風刺を書き、ロリオは1982年にベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のために「咳の交響曲」を書いた。このテーマは大きな意味を帯びている。そのため、コンサートやオペラでの咳に終止符を打とうとする機転の利いた起業家がようやく現れたことは驚きである。

「以前からコンサートや劇場用ののど飴を作りたいと思っていた」と84歳のハンス＝ディーター・モックは語る。この夢を叶えるために、彼は会社を買収した。モックは子供の頃にチェロとピアノを弾いていたが、弁護士や起業家としてのキャリアのために両方を諦めた。しかし、音楽ファンであり続けた。ある日、ヴィースバーデンの豪華なフリードリヒ・フォン・ティールシュ・ザールで「決定的な体験」をした。指揮者が言葉を発し、「なぜ風邪をひいているのに医者ではなくコンサートに来るのか」と嘆いたのだ。当時モックはすでに引退していたが、母親と同じく99歳まで生きるつもりであるため、まだ時間は十分にあった。

彼のビジネスアイデアの一つが、交響曲を妨害から守るのど飴だった。モックが調査したところ、歌手のための「カルーソーのど飴（強）」がすでに存在することを知った。これは、エンリコ・カルーソーがかつてハンブルクでの客演を乗り切るために、ある薬剤師の特製レシピ（当時は無名）の飴を使ったという逸話に由来する。モックはカッセル近郊の田舎へ車を走らせ、所有者夫婦の家のドアを叩いてその商標を買い取った。そして今、彼は舞台上の歌手ではなく、聴衆のための「コンサート・劇場用飴」を製造している。缶の内側には消音用の不織布が貼られており、取り出す際に音がしないようになっている。6月にはこの「文化のど飴」が市場に投入され、3種類のフレーバー（うち1つは砂糖不使用）が用意された。

「実際に効果がある」とモックは言う。しかし、これはあくまで個人的な意見である。ドイツの法律上、健康に関する主張はできないからだ。次は、主要なオペラハウスやコンサートホールに自社製品を採用してもらうよう説得するつもりだ。「文化を楽しむには、ある程度の静寂が必要だ」と彼は考えている。これが客席からの咳払いに向けた最後の楽章、フィナーレとなるのだろうか。

一方で、文化の一部が失われる可能性も考えられる。大規模な公演の前後に起こる奇妙な咳の強迫観念がなければ、オノ・ヨーコの1961年の作品「コフ・ピース（咳の作品）」は生まれなかったかもしれない。この作品では、アーティストがマイクに向かって咳をし、その音をニューヨーク近代美術館（MoMA）でループ再生した。また、作曲家ディーター・シュネベルの「発声器官のための口の作品（Maulwerke）」で、彼が喘ぎ、舌打ちし、咳をさせるのも、聴衆の非言語的な表現に対するコメントであることは間違いない。ちなみに、ハノーファー大学のコンサートでの咳の研究では、親しみやすい作品よりも、複雑で理解が難しい作品の方が咳が多くなると主張している。そうなれば、この一見不本意な音も、横隔膜による一種の批評ということになる。そして、すべてが音響のために設計されたコンサートホールが、音楽だけでなく、くしゃみやきしみ、うめき声といったあらゆる音を増幅してしまうことは、問題ではなく芸術の一部なのかもしれない。

それでも、「文化のど飴」の勝利は避けられないだろう。アイデアが単純に優れているからだ。ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団とベルリン国立歌劇場が、これを最初に導入しようとしている。