BARCELONA / Marina Monzó y Caterina Piva impulsan el reparto alternativo de ‘I Capuleti e i Montecchi’
リセウ大劇場『カプレーティ家とモンテッキ家』でマリナ・モンソとカテリーナ・ピヴァが別キャスト公演を牽引
バルセロナ／マリナ・モンソとカテリーナ・ピヴァが『カプレーティ家とモンテッキ家』の別キャスト陣を活性化させる
バルセロナ、リセウ大劇場。2026年11月7日。マリナ・モンソ、カテリーナ・ピヴァ、アントニ・リテレス、マルコ・ミミツァ、アレハンドロ・ロペス。リセウ大劇場交響楽団および合唱団。演出：アレックス・アギレラ。音楽監督：リッカルド・フリッツァ。ベッリーニ：『カプレーティ家とモンテッキ家』。
どの歌劇場でも、プロダクションの回数を重ねることで、初日にどうしても生じてしまう不完全さを磨き上げることができる。事前の稽古がどれほどあっても、緊張は新進ソリストにも一流のスターにも影響を与えるものだからだ。別キャストの場合、何公演か経ていればオーケストラ面ではより滑らかで説得力のあるものとなるが、初登場となる歌手陣には主役を中心に不安やもう一つのキャストとの比較という重圧が加わる。幸いにも、ベッリーニの『カプレーティ家とモンテッキ家』で代替陣を構成した別の3人のソリスト役は、各自の実力で見事な存在感を示した。
ローマでの『ファルスタッフ』のナンネッタ役の成功を経てバルセロナに到着したばかりのバレンシア出身のソプラノ、マリナ・モンソは、声質的に非常に若々しく、カヴァティーナ「ああ、幾度か」やロレンツォおよび父カペッリオとの場面で気品に満ちたフレージングのディテールを聴かせ、素晴らしいジュリエッタを形作った。ロメオとの二重唱「さあ逃げよう、残された道はそれだけ」では非常に真実味があり献身的で、同じく悲劇的な予感に苛まれる恋人に見事に応えていた。コンチェルタンテや、父の前でひざまずいたアリアの後の合唱との終末部のフレーズでやや押し気味の音節がいくつかあったものの、その他の歌唱はレガートにおいて驚異的であり、フォルテからピアノ、またその逆への優れた強弱法を見せた。リセウで彼女を聴けるのは贅沢なことであり、『愛の妙薬』のアディーナ役でのデビューのような喜劇的な役柄でも、ドラマに奉仕する技術と表現力を備えたリリコ・レッジェーロとして洗練させていくべきシリアスな役柄でも、再登場が期待される。
ミラノ出身のメゾソプラノ、カテリーナ・ピヴァは、2024-25年シーズンにニコラ・ルイゾッティ指揮による素晴らしい『運命の力』公演でプレツィオジッラ役としてすでに驚きを与えていた。称賛すべき多様性を持ち、先週リッカルド・シャイー指揮のスカラ座でのヴェルディのレクイエムを経て、あの華々しいラタプランから今回のベッリーニの役のデビューへと移行した。彼女のロメオは立体的で女性的であり、ラファエラ・ルピナッチのような音色の曖昧さは見られず、非常に健康的で満ち足りた声の輝きと力強さを明らかにした。中音域が肉厚でプロジェクションが優れており、アリア「もしロメオがあなたのご子息を殺したとしても」やスタイル豊かに歌い分けられたカバレッタ「恐ろしい復讐の剣」のほか、第2幕のテバルドとの二重唱など他の場面でも、力みのない高音と確かで響きのある低音を披露した。ロメオの情熱、決意、最後の絶望は、非常に自然でエレガントな歌唱と気品あるフレージングの最終場面によって見事に表現された。モンソとピヴァの二重唱の重なりは素晴らしく、音色のコントラストではなく調和のとれた連帯感と相互補完によるものであり、オロペサとルピナッチによる第1キャストと同様に説得力のある選択肢となっていた。
マヨルカ島出身のテノール、アントニ・リテレスが演じたテバルドは、よりロマン派、特にヴェルディやプッチーニのレパートリーで培われた声を披露した。彼はリセウで2022-23年の『スペードの女王』でのデビューのほか、『イル・トロヴァトーレ』や『トゥーランドット』のポン役で出演しており、サバデルではすでにカラフを歌っている。ベッリーニ作品において、リテレスはグアルティエロなどのジャンバッティスタ・ルビーニの役柄よりも、ドメニコ・ドンツェッリが歌ったポッリオーネ役の方がより適しているだろう。アリア「この剣のために用意された」では高音への準備においてスタイリッシュに適切にレガートをかけ、ロメオとの緊迫した出会いのボルテージが高まった二重唱「愚か者め！我が一喝で」でも実力を示した。しかし、彼の情熱的な気質は、結果としてより暴力的で衝動的なテバルド像を生み出した。バスのマルコ・ミミツァによるロレンツォは、最初の登場からより統一感と均一性があり、初日よりもはるかに伸びやかであった。バスのアレハンドロ・ロペスによるカペッリオは、中音域と高音域において過度に固定され荒れた音色を再び露呈した。
男声合唱は、冒頭、ポロネーズ、そして両の恋人が息絶えた結末において、初日に比べてセクション間のアンサンブルが向上し、優れた歌唱を見せた。オーケストラを率いるリッカルド・フリッツァは、ホルン、クラリネット、そして指揮台から承認されたベッリーニ作ではない短いカデンツァを提示したハープなどの導入部が、豊かで決して大げさにならない柔軟なテンポの広がりのある響きの中にうまく統合されるという、分析的かつ提示的なアプローチを継続し、演奏者たちに必要な安心感と信頼を与え続けた。
ジョセップ・スビラ
（写真：A. ボフィル）
