«Roméo et Juliette»: triunfo de Fournillier y Yaritza Véliz
テアトロ・ムニシパル・デ・サンティアゴでのグノー『ロメオとジュリエット』：パトリック・フルニリエ指揮とヤリッツァ・ヴェリスの成功
【批評】
サンティアゴ・デ・チレ
テアトロ・ムニシパル・デ・サンティアゴ
グノー：『ロメオとジュリエット』
出演：ヤリッツァ・ヴェリス（ジュリエット）、ベン・ライジンガー（ロメオ）、ラミロ・マトゥラナ（メルキューシオ）、エヴリン・ラミレス（ジェルトリュード）、マティアス・モンカダ（ロレンス修道士）、ニコラス・ノグチ（ティボルト）、アルトゥーロ・エスピノーサ（キャピュレット）、ヴァネッサ・ロハス（ステファノ）、ファビアン・ガルシア（パリス）、ペドロ・アラルコン（ヴェローナ大公）、ロドリゴ・キンテロス（グレゴリオ）、クリストバル・アルバレス（ベンヴォーリオ）。サンティアゴ・フィルハーモニー管弦楽団、サンティアゴ・ムニシパル合唱団。音楽監督：パトリック・フルニリエ。演出：アロンソ・トレス。2026年8月21日。
物語がある場面から次の場面へと進むオペラがある一方で、『ロメオとジュリエット』は二重唱から次の二重唱へと進むように感じられる。グノーは作品のアイデンティティの大部分を主人公たちの出会いの周りに構築しており、個々のアリアよりも、二つの声が求め合い、応え合い、融合する長い場面に最大の強度が宿っている。
サンティアゴ・フィルハーモニー管弦楽団の演奏は、パトリック・フルニリエの功績により、この原則において最大の強みを発揮した。フランス音楽の言語を理解し、バランス感覚に優れ、歌手を圧倒することなく伴奏する能力を示した指揮者は、楽譜を上演の真の劇的空間へと変貌させた。『ロメオとジュリエット』には透明感が必要である。歌を照らし出し、同時にその下に悲劇の進行による暗闇を構築できるオーケストラが必要なのだ。グノーはオーケストラを単なる伴奏として扱っていない。弦楽器は抒情性を支え、木管楽器は色彩と性格を与え、金管楽器は恋人たちの親密な世界が暴力的に中断される際に介入する。フルニリエはその書法をエレガントに読み解き、過度な重さを避け、声のラインを呼吸させた。愛の場面には繊細さがあり、音色の細部への配慮と、若々しい輝きから最も暗い領域へと作品を導く劇的な進行があった。
この進化こそが、彼の解釈の最大の功績かもしれない。悲劇は衝撃的な出来事の連続としてではなく、オーケストラの温度の漸進的な変化として現れた。明るい調性と緊張感の高い半音階的な領域との対比は、ますます強烈な劇的次元を獲得していった。フィルハーモニー管弦楽団は柔軟な響きで応え、フレーズの制御を失うことなく、洗練から劇的表現へと移行した。
この解釈の質は、終盤において特に強烈なものとなった。フルニリエは第2幕の終盤「Va! repose en paix! Sommeille!」や「Le sommeil de Juliette」で特に感動的であった。そこではオーケストラは歌手を支える領域であることをやめ、感情そのものの空間へと変貌する。抒情性はより暗い色調を帯び、フレーズは哀歌的な次元を持ち、悲劇は結末を迎える前に予兆される。指揮の大きな成功の一つは、主人公たちの死が結末に達するずっと前から音楽的に存在していると感じさせたことである。
この構築の中心にいたのがヤリッツァ・ヴェリスである。彼女はグノーの書法の中に、自身の能力を発揮するための非常に肥沃な土壌を見出した。彼女の歌唱の軌跡は、この公演の大きな魅力の一つであった。まだ悲劇を知らない少女の活力を伝える「Je veux vivre」の輝き、敏捷さ、優雅さから、二重唱のより広く持続的な歌唱、そして最終的には毒薬の場面の劇的な密度に至るまで、ヴェリスはその移行を確実なものとした。コロラトゥーラに対する彼女の自然さは、敏捷さを誇示するのではなく、キャラクターのために捧げられている。さらに興味深いのは、その若々しい姿が徐々に劇的な重みを獲得していく過程である。アリア「Amour, ranime mon courage」において、書法は軽やかさを完全に捨て、中心音域の密度、ニュアンスの能力、内なる葛藤から生まれる強烈さを要求する。ヴェリスはその温度変化を見出し、この場面を夜の中で最も集中度の高い瞬間の一つに変えた。
彼女の相手役として、ベン・ライジンガーは効率的で、キャラクターの抒情的な性質に特に適したロメオを提示した。グノーは彼に、メルキューシオの活気とは対照的な、持続的な歌唱と広い旋律、親密な表現を委ねている。ライジンガーはこれらの要求に正しく応え、ヴェリスと共に作品の愛の軸を支えた。しかし、演技面や表現面での発展の余地は残されている。言葉、身振り、音楽のラインが一体となるオペラにおいて、声の書法を適切に解決するだけでは不十分である。ロメオには、音楽が表現するものを可視化し、歌唱の正確さを劇的な体験へと変える舞台上の存在感が必要である。
ヴェリスとライジンガーが最高の共通空間を見出したのは、まさに5つの大きな二重唱においてである。グノーはジュリエットをロメオの単なる伴奏者とは考えていない。両方の声は等しい表現の重みを持ち、一つのユニットとして機能しなければならない。二人の歌手は互いに耳を傾け、フレーズを共有し、キャラクターの漸進的な融合を認識させることに成功した。このオペラでは、各出演者が個別に輝くだけでなく、二人でなければ到達できない何かを構築できるかどうかが重要である。
残りの出演者の中では、メルキューシオ役のラミロ・マトゥラナが際立っていた。彼の美しいバリトンの音色は、キャラクターへの明確な理解と、フランス様式への非常に優れた適応力と結びついていた。有名な「マブ女王のバラード」は、速度、アーティキュレーション、正確さ、演劇的センスに加え、めまぐるしい言葉遊びを支えるディクションを要求する。マトゥラナはその要求を解決した。