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🇬🇧 イギリス声楽Arcana.fm · 2026年9月27日 23:31 · レビュー· 約5分で読めます

On Record – Havergal Brian: Complete Choral Songs, Volume Two (Toccata Classics)

トッカータ・クラシックスよりハヴァーガル・ブライアンの合唱曲全集第2巻がリリース、リチャード・ホワイトハウスによるアルバム評

日本語要約
トッカータ・クラシックスよりハヴァーガル・ブライアンの合唱曲(パートソング)全集第2巻が発売された。ピーター・ブロードベント指揮ジョイフル・カンパニー・オブ・シンガーズ、グレイス・ロッシター指揮フィンチリー・チルドレンズ・ミュージック・グループ、ピアノのギャヴィン・ロバーツとジョン・エヴァンソンが演奏を担当。ホワイトハウスによるレビューでは、約20年間にわたり作曲された多彩な合唱曲における両合唱団の対応力や、伴奏以上の役割を果たすピアノ演奏が高く評価されている。
全文(日本語)

ジョイフル・カンパニー・オブ・シンガーズ/ピーター・ブロードベント;フィンチリー・チルドレンズ・ミュージック・グループ/グレイス・ロッシター、ギャヴィン・ロバーツ、ジョン・エヴァンソン(ピアノ)

ハヴァーガル・ブライアン

夏の夜の星(1905)

愛する彼女の魂よ、我に告げよ(1906)

ロンドー:妖精の小舟で(1906)

妖精の歌(1908)

夜明け(1910)

子どもの祈り(1914)

もし私に小さな翼が2つあったなら(1914)

小さな白百合(1914)

田園詩:羊飼い(1914)

幼子の喜び(1914)

子羊(1914)

笑いの歌(1914)

失われた人形(1914)

夢(1914)

木霊する緑地(1914)

月(1914)

川(1914)

山とリス(1914)

小鳥は何と言っているの?(1914)

彼はネズミだった(1914)

妖精の宮殿(1915)

幻影の求婚者(1918)

愛の想いはどこで生まれるか教えて(1919)

恋人とその娘がいた(1919)

不在(1919)

雲を追い払え(1919)

春、愛らしき春(1919)

入祭唱(1924)

天上の炎の生命の火花(1924)

私は救われるのだろうか?(1924)

おお幸福よ、天上の美よ(1924)

甘き孤独(1924)

トッカータ・クラシックス TOCC0680 [66分43秒]

英語歌詞付

プロデューサー:マイケル・ポンダー

エンジニア:アダク・カーン

録音:2021年12月11・12日、2022年3月12・13日 ロンドン、ハムステッド・ガーデン・サバーブ、セント・ジュード・オン・ザ・ヒル;2022年11月26日 ロンドン、ケンティッシュ・タウン、セント・サイラス

評:リチャード・ホワイトハウス

【概要】

トッカータ・クラシックスは、ハヴァーガル・ブライアンの合唱曲(パートソング)全集の第2巻を完成させた。前作(TOCC0395)と同様に、ブライアンが約20年間にわたり創作思考の中心に置いていたこのジャンルにおける、彼の卓越した多面性を強調している。

【どのような音楽か?】

ブライアンが最初に注目を集めたのは合唱曲であった。ヘンリー・ロングフェローやジェームズ・トムソンの詩への作曲は、豊かな和声に旋律の雄弁さと同時代の作曲家では類を見ないほど繊細なリズムを兼ね備え、SATBや二重合唱の書法における確かな腕前を証明している。バーナード・ウェラーやジェラルド・カンバーランドによる妖精を題材にした詩への作曲は、奇抜さを衒うことなく、上声部への巧みな筆致を見せ、次の10年間の合唱曲を予見させる洗練されたテクスチュアを示している。

第一次世界大戦の前後数ヶ月間は、ブライアンが最も多くの合唱曲を生み出した時期であった。表向きはロンドンで財政的苦境にある中での収入源として書かれたものだが、現存するほぼすべての曲が持つ技術的洗練は、彼の音楽語法のスタイルの変化を示している。最も頻繁に取り上げられた詩人はウィリアム・ブレイクであり、『無垢と経験の歌』からのいくつかの楽曲は、後の作曲家たちによる有名な楽曲に劣らず洞察に満ち、特徴的である。同様に、シェイクスピアやトーマス・ナッシュの詩への楽曲は定番のテキストに独特の解釈を与えており、チャールズ・キングズリー、ラルフ・エマーソン、アルフレッド・テニスンによるユニゾンの楽曲は、テキストを超越するような、あざとさのない素朴さを持っている。

カンバーランドの詩による魅力的な2曲は、おそらく放棄された子ども向けオペレッタから転用されたものである。また、マティルダ・ベサム=エドワーズ、サミュエル・コールリッジ、ジョージ・マクドナルド、ロバート・バーンズ、トーマス・ヘイウッドといった多様な作家による楽曲は、アマチュアとプロの歌手のどちらにも適した説得力のある仕上がりとなっている。最も興味深いのは『ゴシック交響曲』の第1部と第2部の幕間に書かれたグループで、ハンナ・モアの詩への曲は、間もなくより巨大なスケールで響き渡ることになるカノン風かつ複雑なテクスチュアを備えている。アレクサンダー・ポープの象徴的な詩行への情熱や、「アーメン」に対する規則的な処理も同様である。トーマス・ラヴェル・ベドーズやローラ・リチャーズによる設定は、それぞれ不気味で皮肉に満ちており、この選曲を生き生きと締めくくっている。

【演奏の成否】

演奏は見事に成功している。特に各曲に対する2つの合唱団の対応力が見事であり、ジョイフル・カンパニー・オブ・シンガーズは「大人向け」の楽曲におけるブライアンの要求に動じることなく、フィンチリー・チルドレンズ・ミュージック・グループも年少の声のための決して子どもっぽくはない楽曲で確かな歌唱を聴かせる。ピーター・ブロードベントとグレイス・ロッシターはそれぞれの陣営を巧みに率い、ギャヴィン・ロバーツとジョン・エヴァンソンは単なる伴奏をはるかに超えるピアノパートを遺憾なく演奏している。歌詞カードが付属し、ジョン・ピッカードによる解説は的確な考察に富んでいる。

【推薦できるか?】

推薦に値する。ただし、ブライアンの創作のこの重要な側面にまだ触れていない人にとっては、第1巻のほうがより勧めやすい。すでに第1巻を聴いた人は、同じセッションで録音されたこの続編アルバムを直ちに入手すべきである。

【試聴/購入】

トッカータ・クラシックスのウェブサイトでアルバムの抜粋試聴や購入オプションの確認が可能である。アーティスト名をクリックするとグレイス・ロッシター、ピーター・ブロードベント、フィンチリー・チルドレンズ・ミュージック・グループ、ジョイフル・カンパニー・オブ・シンガーズの詳細が、またハヴァーガル・ブライアン協会へのリンクも用意されている。

記事番号3,030 – 2026年1月27日(日)公開

原文(抜粋)
aJoyful Company of Singers / Peter Broadbent; bFinchley Children’s Music Group / Grace Rossiter with cGavin Roberts, dJohn Evanson (pianos) Havergal Brian Stars of the Summer Night (1905)a Tell me, thou soul of her I love (1906)a Rondel: In a Fairy Boat (1906)a Fairies’ Song (1908)a Daybreak (1910)a A Child’s Prayer (1914)bd If I had but two little wings (1914)bd Little White Lily (1914)bd Pastoral: The Shepherd (1914)a Infant Joy (1914)a The Lamb (1914)ac Laughing Song (1914)ac The Lost Doll (1914)bd The Dream (1914)ac The Echoing Green (1914)ac The Moon (1914)bd The River (1914)bd The Mountain and the Squirrel (1914)bd What does little birdie say? (1914)bd He was a rat (1914)a The Fairy Palace (1915)ac The Phantom Wooer (1918)a Tell me, where is fancy bred (1919)a It was a lover and his
▼関連キーワード解説 (1)
ハヴァーガル・ブライアン人物・団体Wikipedia ↗

ハヴァーガル・ブライアン 英国の作曲家・音楽評論家。洗礼名はウィリアムだが、ヴィクトリア朝時代の地方の聖歌作者に倣ってHavergalと名乗るようになった。

出典: Wikipedia 日本語版(各項目の要約・CC BY-SA)
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アリアーヌ・マティヤック指揮ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団が、ズラトミール・ファンを迎えてオズボーンの新作世界初演やドビュッシー、ブラームスを演奏
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