Crítica: Frente a la “bronca nacional”, The Tallis Scholars reivindica en Bogotá paz y concordia

【批評】「国家的な騒乱」を前に、タリス・スコラーズがボゴタで平和と調和を主張する

第15回ボゴタ国際宗教音楽祭。パレストリーナ、ゴンベール、ペルト、ラッススの作品。演奏：タリス・スコラーズ。指揮：ピーター・フィリップス。場所：ボゴタ、サン・イグナシオ教会。日時：2026年10月1日（木）。

スペインが政令や抗議座り込み、総選挙の可能性に揺れる中、遠くも身近なボゴタのシモン・ボリバル広場に面した美しいサン・イグナシオ教会で、木曜日に響いたパレストリーナ（『教皇マルチェルスのミサ』）やオルランド・ディ・ラッソ（『マニフィカト・プラエテル・レルム・セリエム』）の音楽は、遥かで穏やかな解毒剤のように感じられた。静けさと神秘性、そして「調和（Concordia）」（今回の第15回ボゴタ宗教音楽祭のキーワードであり象徴となる言葉）の憩いの場となったことが、終盤を迎えた同音楽祭で英国の声楽アンサンブル、タリス・スコラーズが行ったコンサートの鍵であった。

1973年に音楽監督ピーター・フィリップス（1953年生まれ）によって創設された同グループは、プログラム冊子の中で「このプログラムは人々の間に平和の絆を育むことを目指している」と記している。プログラムの冒頭を飾ったパレストリーナの傑作ミサ曲は、教皇マルチェルス2世と教皇庁礼拝堂の歌手たちとの関係をより平穏なものにする意図で生まれたとされる。

1562年頃に作曲された『教皇マルチェルスのミサ』は、パレストリーナの最も著名で頻繁に演奏される作品である。コロンビアの首都において、タリス・スコラーズの精選された歌声は理想的な演奏者となった。ピーター・フィリップスとパレストリーナの偉大な音楽には、この傑作とその透明なポリフォニー、初期の旋律でありながら現代性に満ちた響きに命と意味を与えるために、わずか8人の歌い手で十分であった。

8つの歌声による驚異的かつ完璧な音程、均質性、ブレンド、一体感は、16〜17世紀音楽の著名な碩学であり、膨大な理論的知識を演奏実践と巧みに融合させるピーター・フィリップスの的確かつ統率力のある指揮によって極限の完成度へと導かれた。

パレストリーナのミサ曲はコンサートの第1部を占め、広々としたサン・イグナシオ教会は聴衆で埋め尽くされた。聴衆は耳にする素晴らしさに圧倒され、咳ひとつ、携帯電話の音、飴の包み紙の音、ささやき声ひとつない見事な静寂を守った。それは真の演奏に包まれた偉大な音楽がもたらす静けさだった。素晴らしい合唱団によって歌われているというよりも、まるで完璧で洗練された一つの楽器から生み出されたかのようであった。ボゴタ公演におけるソプラノ2名、コントラルト2名、テノール2名、バス2名で構成されたタリス・スコラーズの音程と調和の精度はそのような高みにあった。

ミサ曲の後、演奏の素晴らしさにふさわしい拍手喝采が送られ、続いてフランコ＝フラマン楽派のルネサンスの作曲家ニコラ・ゴンベールが残した8曲のマニフィカトのうち第6番が演奏された。タリス・スコラーズがプログラム冊子で述べているように、マニフィカトの言葉は「地上における平和の深い表現」であり、フィリップスと歌手たちの光に満ちた演奏によって様式面・表現面の両面で忠実に反映された。

続いて数世紀を一気に飛び越え、エストニアのアルヴォ・ペルト（1935年生まれ）の現代作品へと移った。まずは1997年にマタイによる福音書のテキストに基づいて作曲された約7分の『皇帝への貢納』、次いでゴンベールのマニフィカトと通底するメッセージと感情状態を伝える『ダ・パーチェム』が歌われた。

平和と調和をテーマとしたこのコンサートの締めくくりとして、オルランド・ディ・ラッソ（1532–1594）がフランコ＝フラマン楽派のジョスカン・デ・プレによる有名な6声のモテット『プラエテル・レルム・セリエム』を基に作曲した『マニフィカト「プラエテル・レルム・セリエム」』以上にふさわしい作品を想像するのは難しい。輝かしく気品ある音楽は、これら純粋なルネサンス音楽に独自の強みを見出すタリス・スコラーズとフィリップスの演奏によって一層高められた。

その成功は、聴かれた音楽の最高峰の質に見合ったものであり、演奏者たちがプログラム冊子で表明した「このコンサートを聴いた方々が、心に平和を抱いて家路につくことを願っています」という明確な願いにも重なるものであった。大西洋の向こう側のスペインでは、依然として国家的な騒乱が執拗に続いていた。