Schubert para cuatro voces en Schwarzenberg
シュヴァルツェンベルクで開催された、ニコラ・ヒレバルトらによるシューベルトの重唱作品リサイタル
2026年8月26日。シューベルトと歌曲といえば、通常は独唱とピアノが思い浮かぶ。しかし、フランツ・シューベルトが数多くの多声楽曲を残したことは忘れられがちである。シュヴァルツェンベルクのアンゲリカ・カウフマン・ザールで行われたこのリサイタルは、まさにこの作曲家のあまり知られていない側面に焦点を当てた。ニコラ・ヒレバルト（ソプラノ）、パトリシア・ノルツ（メゾソプラノ）、マウロ・ペーター（テノール）、ダヴィッド・シュテフェンス（バス）が、ピアノのマルコム・マーティノーと共に、二重唱と四重唱のプログラムを披露した。
これらの作品の多くは、シューベルトの人生を特徴づけた私的で社交的な音楽文化から生まれた。友人たちが集まって歌い、音楽を奏でる。それこそが歴史的な「シューベルティアーデ」が生まれた世界であり、このプログラムは今日のシューベルティアーデに特にふさわしいものとなった。
夕べは『無限への賛歌』で厳かに始まり、続いてジェームズ・マクファーソン（オシアン）とエドムント・フォン・ハロルドの詩に基づく『クロナン』が、より神秘的な世界へと誘った。ここで、出演者の課題が明らかになった。マウロ・ペーターは声の存在感が弱く、福音史家のような響きであったのに対し、舞台外から歌ったニコラ・ヒレバルトは、美しく明瞭で存在感のある声で会場を満たした。彼女の強力なソプラノはオペラの舞台には適しているが、アンサンブルの中では支配的になりすぎ、独唱のように響くことがあった。
後の『光と愛』でも、両者の音量やダイナミクスの差は顕著であった。興味深い二つの声ではあるが、必ずしも自然に融合する二重唱ではなかった。
対照的に、パトリシア・ノルツとダヴィッド・シュテフェンスの組み合わせは、この夜最も優れた二重唱として際立っていた。ノルツは丸みのある繊細な声と強い存在感、そして魅力的なコメディの才能を見せ、シュテフェンスは響きのある安定した声で彼女を補完した。『ヘルマンとトゥスネルダ』は特に面白く、勝利したトゥスネルダが語り、熱狂し、最終的に決定権を握る様子が描かれた。対照的にヘルマンは語るべきことが少なく、苛立ちを見せる。また『アンティゴネとオイディプス』でも、女性キャラクターが感情的な重荷の多くを担っていた。
四つの声、しかし常にアンサンブルとは限らない
特に『嵐の中の神』のような四重唱では、シューベルトの多声楽曲がいかにアンサンブル文化に根ざしているかが分かる。四つの個別の声が、それぞれの個性を失うことなく一つの音響体にならなければならない。
今回は、それが一貫して実現されたわけではなかった。音響的にもダイナミクス的にも、四重唱はしばしばバランスを欠いていた。声の音量、音色、投影が大きく異なり、特にトゥッティのパッセージでは、一部が支配的になり、他が背景に退いてしまった。このようなプログラムにおいて、歌手をどのような基準で選ぶべきかという問いが繰り返し浮かんだ。
マルコム・マーティノーはアンサンブルの要であることを証明した。繊細で常に各声部に注意を払い、主役を奪うことなく音楽的な結束を維持した。
内なる対話
休憩後、人生の喜びを祝う『社交』が新しい雰囲気をもたらした。この夜の強みは、そのドラマツルギーにあった。厳粛さとユーモア、古代の悲劇とロマン派の憧れ、友情と孤独が交互に現れた。
特に魅力的だったのは、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテの作品に基づく『ミニョンと竪琴弾き』で、二人が『憧れを知る者のみが』を共に歌った場面である。二人が同じ言葉を共有し、シューベルトの音楽によって、まるで一人の人間が二つの声で自分自身と対話しているかのような内なる対話として響いた。
この夜の感情的かつドラマチックなハイライトは、ヨハン・ゴットフリート・フォン・ヘルダーの作品に基づく『古いスコットランドのバラード』であった。緊張感が高まる対話の中で、母親が息子に剣の血について問い詰める。徐々に真実が明らかになる。息子は父親を殺したのだ。
ここで、ノルツとシュテフェンスは声とドラマの可能性を最大限に発揮した。突然、歌曲はミニチュアのドラマへと変貌した。問いと答え、否定と告白が魅力的な緊張感の中で強まっていく。シューベルトの多声楽曲がいかに容易にミニチュアのオペラシーンへと変貌するかを実感できたのは、特にこの場面であった。
この夜、間違いなく成功したのはプログラムのドラマチックかつテーマ的な構成である。歌曲は、キャラクターの気分やダイナミクスが絶えず変化するように配置されていた。二重唱と四重唱が中心でありながら、単調になることはなかった。
『祈り』でプログラムは共有の結末を迎え、冒頭の厳粛さへと戻る弧を描いた。すべての声の組み合わせが等しく説得力があったわけではないが、このプログラムは、独唱曲の影に隠れたシューベルトの側面、すなわち「音楽的統一の作曲家」としてのシューベルトを明らかにした。そして、それこそがこの音楽の挑戦なのかもしれない。四つの良い声だけでは十分ではないのだ。
