Crítica: «La Traviata» en el Teatro alla Scala de Milán

1990年4月21日の夜、ミラノ・スカラ座で幕を開けた公演は、イタリアで数多く上演される『椿姫』の一つとして見過ごされる可能性もあったが、それは当時リリアーナ・カヴァーニが手掛けた新演出だった。その日から35年以上が経過した今も、この歴史的プロダクションは毎シーズン予定される公演数に関わらず、チケット発売開始直後の数分で完売し続けている。

ヴェルディの傑作という作品そのものの力、夢のような演出、そして一流の国際的キャストという確立された成功の公式が存在する。音楽学者で解説者のファビオ・サルトレッリが述べるように、カヴァーニの演出は幕が開くと1800年代半ばのような本物の豪勢なパーティーが広がり、極めて質の高い伝統的な舞台を予感させる。このプロダクションは数日のうちに同劇場で通算100回目の上演を迎え、スカラ座の歴史における『椿姫』の上演回数も300回に達する。

93歳のカヴァーニは今も再演の立ち上げに立ち会い、歌手たちに演技の指示を与えている。今回の再演ではマリーナ・ビアンキが主に技術面を担当した。ダンテ・フェレッティによる装置は壮麗で、エレガントでありながら退廃的なパリを表現している。ガブリエラ・ペスクッチによる衣裳は豪華なドレスやクリノリンを用い、登場人物の時代や社会的地位を際立たせている。アンドレア・ジレッティの照明デザインは暖かく示唆に富む光で柔らかな雰囲気を生み出している。

オーケストラピットでは、ミケーレ・ガンバ指揮のミラノ・スカラ座管弦楽団が、舞台上の出来事と音楽との関係に細心の注意を払って演奏を牽引した。弦楽器や管楽器をはじめ、オケは正確さと質の高さで応えている。ガンバはテンポとデュナーミクを緻密に練り上げ、第1幕の軽快さから第2幕の二重唱の憂愁、「Addio del passato」の劇的な緊張感まで巧みに描き出した。テンポを大幅に落としたり劇的なパウゼを挿入したりして効果を高め、歌手への配慮と一貫性を保った指揮を聴かせた。

本稿は2組のキャストに言及する。全12公演中7公演でヴィオレッタを演じたナディーン・シエラは、温かく官能的で、第2幕や「Addio del passato」などで感情の豊かさと演技力・歌唱力を発揮した。声の変化の過程にあるためか、第1幕の「Sempre libera」は精彩を欠いたものの、第2幕以降は調子を上げ、第4幕は絶品であった。一方、フランチェスカ・ピア・ヴィターレは4幕を通して均整の取れたヴィオレッタを披露した。フレージングや言葉の表現、役作りに優れ、演技は控えめながら気品があり、確実な超高音と豊かな歌唱を聴かせた。

恋するアルフレード役について、ピエロ・プレッティは明るい声とニュアンス豊かな解釈を提示した。美しく温かみのあるベルベットのような声質と無理のない発声が際立ち、「Dei miei bollenti spiriti」やシエラとの二重唱「Parigi, o cara」で美しい歌唱を聴かせた。一方、イヴァン・アヨン＝リヴァスはこの役で大きな驚きをもたらした。ペルー出身のこのテノールは輝きとアクセントを持ち、第2幕のアリアや手紙の場面、最後の二重唱において多彩な陰影をつけた。響きの通る輝かしい声、優れた発音、往年のテノールを思わせる響きで、果敢で充実したアルフレード像を築いた。ジェルモン役のボリス・ピンカソヴィチは、気まぐれな父親役を堅実に演じ、ロシア出身のバリトンならではの豊かで澄んだ声と表現を結びつけた。