MARTIN, La Tempête – Genève

自身の出身地であるジュネーヴ大劇場のトップとしての最初のシーズンの開幕にあたり、アラン・ペルーは、叙情的な文化遺産にとって重要かつ稀少な作品を選んだ。それは、20世紀のスイス・ロマンド（フランス語圏）で最も重要な音楽家とされるジュネーヴ出身のフランク・マルタン（1890-1974）がシェイクスピアの『嵐』に曲をつけた、彼にとって唯一のオペラである。マルタンはこの劇作家の豊かな世界に魅了され、この作品の中に人類の縮図を見出していた。彼は劇場の依頼を受ける前の1950年代初頭から、シュレーゲルによる決定的なドイツ語訳をもとにこのオペラの作曲を始めた。1955/1956年のシーズンに、1945年に破壊された劇場の再開記念として『テンペスト（Der Sturm）』の初演を提案したのはウィーン国立歌劇場であった。カール・ベームが指揮し、プロスペロー役はディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウのために書かれていたが、指揮者は降板し、バリトン歌手も病気のため役の引き受けを断念せざるを得なかった。初演は聴衆には受け入れられたものの批評は賛否両論で、1959年までしか上演されなかった。その後、1967年にまさにここジュネーヴで、今度はフランス語版として再演された。その後、ドイツ語版としては1974年にチューリヒ、1992年にブレーメン、2008年にアムステルダム、2018年にザールブリュッケンで再演された。そのため、今回のフランス語版での2度目の再演は、それ自体が大きな出来事である。特に、指揮は数年前から「フランク・マルタン・オデッセイ」と題した広範な演奏会・録音プロジェクトを展開しているマルタンのスペシャリスト、スイスの指揮者ティエリー・フィッシャーに託された。

この稀少作の6回の上演が行われた客席を後にすると、これほどの作品がなぜこれほど長い間忘れ去られていたのか、知る人や言及する人がなぜこれほど少ないのかと疑問に思うほどである。本作は、19世紀末から20世紀前半の主要な潮流を取り入れながらも、きわめて個性的で分類不能であり、豊かで魅力的な表現力に満ちたオーケストラの色彩言語で語る音楽家によって生み出された傑作である。シェイクスピアの戯曲から5幕から3幕へと縮小されているものの、多くの登場人物による入り組んだ筋書きや、権力とその行使、人間の喜劇、そしてもちろん愛の物語といった多様な主題の複雑さはそのまま残されている。マルタンのこの大作は、サックスのソロをはじめとするジャズの要素、愛の情動におけるメンデルスゾーンの結婚行進曲などの引用、ワーグナー風の高まりや十二音技法の閃きなど、さまざまな様式を取り入れて豊かな管弦楽を構築している。各登場人物には固有の性格が与えられており、王、王子、創造主、野心的な従者、陰謀家、あるいは気まぐれな精霊にふさわしい響きによって高いリアリズムがもたらされている。オーケストラ全体が一斉に鳴り響くことはほとんどなく、チェンバロからウィンドマシーン、ドラムセットに至るまで、多様な楽器の繊細な絡み合いが見られる。音楽は常に明瞭に聞き取れる言葉を引き立てるために存在しているが、作曲家の妹ポリーヌ・マルタンによるフランス語台本は極めて散文的であり、詩情はカリスマ的な抒情性を持つ音楽の中に込められている。口ずさめるような耳に残るアリアはないものの、スコアは魅力にあふれ大きな喜びをもって聴くことができる。スイス・ロマンド管弦楽団は、個々の楽器が埋没しないよう複雑な音楽のテクスチュアを見事に際立たせた。指揮者もその手腕を発揮し、各セクション、合唱、ソリストたちを見事に照らし出した。

独自の豊かな音響世界を知る喜びに加え、ネティア・ジョーンズによる野心的で一貫性のある演出も満足のいくものであった。彼女はアラン・ペルーに対し、『嵐』が最も好きなシェイクスピア作品であると語っていた。ジュネーヴ大劇場は現在改修工事のため閉鎖されており、公演は主にBFM（Bâtiment des Forces Motrices）で行われている。演出家は、かつての水力発電所であったこの建物の産業遺産としての建築から着想を得て、舞台上にもその変形を配置した。追放され創造主となったミラノ公プロスペローの島は、機械室と錬金術師の研究室が合体したような場所となる。金属の骨組みの中では、グローブ座を想起させる金属の球体が目を引く。それはまた、同時代の人々に地球が宇宙の中心ではないことを不安を抱かせる形で思い起こさせた太陽系や、原子、あるいは名作ドラマ『プリズナーNo.6』の恐ろしい球体を思わせ、逃れられない束縛を圧迫感をもって想起させる。機械仕掛けの島は、枠組みとなる発電所と同様に水に囲まれており、水、電気、そして電波が美しい効果を生み出す映像が巧みに使われた。ジョーンズは、捉えどころのない精霊エアリエルの造形について、かつてBBCの象徴であり通信・ラジオ放送の擬人化であったことを説明している。また回転舞台の使用によって、堂々巡りや内省、継続的な動き、あるいは機械仕掛けの観念が強調されている。