Discothèque idéale : Die Entführung aus dem Serail. Josef Krips (1966, Warner)

1966年、ヨゼフ・クリップスはウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、そしてアンネリーゼ・ローテンベルガー、ニコライ・ゲッダ、ルチア・ポップ、ゴットロープ・フリックという夢のようなキャストとともに『後宮からの誘拐』を録音した。クリップスは何事も力まず、歌わせる。

序曲から、シンバルとトライアングルが大騒ぎすることなくきらめき、続く短調の遅い部分はベルモンテの登場のアリアを予告する。クリップスは時間をかけ、重々しくなることなく前進するオーケストラとともにフレーズを息の続く限り導く。ウィーンの弦楽器にはいつものまろやかさがあるが、主導権を握るのは管楽器である。滑稽で、少し生意気なそれらの響きが、このトルコ風作品（トゥルケリー）に本来の味をもたらしている。デッカに録音した『ドン・ジョヴァンニ』と同様に、この指揮者は威厳ある古典主義と感動的な謙虚さを兼ね備えている。全能の創造主を求めるなら、他を探さねばならない。

ローテンベルガーはオペレッタと結びつけられがちだったが、舞台でコンスタンツェを数多く歌っていた。その声は劇的というより叙情的であり、一部のライバルたちのような鋼のような強さや落ち着き払った態度はない。彼女は「悲しみ（Traurigkeit）」を嘆きのようにほとんど控えめな声で歌い、「あらゆる拷問が（Martern aller Arten）」も陶酔的な技巧の誇示にはならない。この繊細で恐れを知らぬ解釈には、彼女の『アラベラ』のズデンカのような憂愁が残されている。

ゲッダのベルモンテは、見事なディクションとフレージングで魅了する。ヴァイオリンが動揺した心臓のように鼓動する「おお、なんと不安な（O wie ängstlich）」が基調を定める。このテノールは後に、直前にストックホルムで取り組んだ『ローエングリン』によって声が重くなってしまったと語っており、確かにいくつかのパッセージは普段ほど容易ではない。より残念なのは、「私はあなたの強さに全幅の信頼を置く（Ich baue ganz auf deine Stärke）」がカットされ、「歓喜の涙が流れるとき（Wenn der Freude Tränen fließen）」が第2幕から第3幕の冒頭に移されていることである。

ルチア・ポップは、生き生きとして茶目っ気のあるブロンデの奇跡である。「優しさと甘言によって（Durch Zärtlichkeit und Schmeicheln）」はただただ喜びであり、その高音は見事である。ゲルハルト・ウンガーは、粗野で歌唱力に長けたペドリロを演じる。ピツィカートに乗せて囁かれるロマンス「ムーア人の国に囚われ（Im Mohrenland gefangen war）」は、偽りのノスタルジーを秘めた小さな宝石である。ゴットロープ・フリックのオスミンは、唸り、荒れ狂い、「おお、なんと私は勝利を喜ぶことだろう（O, wie will ich triumphieren）」の低いニ音を堪能する。歌手たちはセリフを自ら話し、レオポルト・ルドルフが太守セリムの語り役を務めている。

競争相手は手強い。フリッチャイは1949年および1954年の録音で、その悲劇的な閃きによって聴き手を圧倒する。ベームは、武装解除されるほど優しいアーリーン・オジェーとクルト・モルに、堅固な構築と絹のような響き（シュターツカペレ・ドレスデン）を提供する。ショルティは、輝かしいグルベローヴァとともに快楽的で陶酔的ですらある解釈を提示する。その後、ガーディナーやヤーコプスらはピリオド楽器、より生々しい色彩、より速いテンポで仕切り直し、しばしば熱中させ、時に苛立たせる結果を残した。

しかし、たった1つだけ残さねばならないとすれば、それはクリップス盤である。歌手たちはお互いに耳を傾け、オーケストラは彼らを支え、必要なときには優しく寄り添い、ユーモアが決して茶番に陥ることはない。これこそが、どうしても立ち戻ってしまう録音である。