カール・ベーム

【編集部員のレコード帖より】お聴き忘れはございませんか？　20世紀の名匠100傑ブラームス1000本ノック

編集部員Y.F.による、20世紀の物故名指揮者100人による2000年までのブラームス交響曲録音の個人コレクションリスト。非正規盤を除外した聴き物備忘録として、ヴァインガルトナーからホーレンシュタインまで、指揮者ごとの録音データがまとめられている。

Réédition : « Maurizio Pollini, Complete Recordings on Deutsche Grammophon »

ピアニスト、マウリツィオ・ポリーニのドイツ・グラモフォンへの全録音を収めたCD62枚、DVD2枚、ブルーレイ1枚からなるボックスセットが発売された。本稿では、バッハからブーレーズまで幅広いレパートリーにおけるポリーニの技術的正確さ、知的な解釈、そして情熱的な演奏の魅力を、各時代の録音を引用しながら詳述している。

【2026年7月リリース予定】　クラシック音楽新譜 発売情報

2026年7月1日から7月31日に発売予定のクラシック音楽新譜情報。国内盤および国内流通仕様の輸入盤を対象に、オーケストラ、室内楽、ピアノ、オペラ、現代音楽など多岐にわたるリリースが予定されている。

田代万里生×塩田明弘対談【前編】オペラとの違いは？ミュージカル指揮者の仕事

ミュージカル俳優の田代万里生が、音楽監督・指揮者の塩田明弘を招き、オペラとミュージカルの指揮の違いや自身のキャリアについて語り合う対談。声楽出身の二人が、芝居を重視するミュージカル指揮の役割や、音楽を「楽しむ」ことの重要性について議論する。

La Femme sans ombre, le conte initiatique de Richard Strauss

エクス＝アン＝プロヴァンス音楽祭で上演されるリヒャルト・シュトラウスのオペラ『影のない女』の解説。本作は、人間性とは何かを問い、愛の救済力を描く。高い演奏技術を要する難曲であり、東洋の物語や象徴主義を融合させた三幕構成の作品。モーツァルトの『魔笛』を意識した啓蒙的な物語として、二組の夫婦の試練を通じて利他と慈悲の徳を説く。

【必聴名盤20】ブラームス：交響曲第4番　これを聴かなきゃはじまらない！

音楽評論家・佐伯茂樹による、ブラームス「交響曲第4番」の必聴名盤20選。フルトヴェングラー、ワルター、ノリントン、マンゼ、ヘンゲルブロックらによる主要5選の解説に加え、クレンペラー、シューリヒト、クライバーら15の名盤が紹介されている。

Berlin: Franz Welser-Möst mit Strauss‘ "Rosenkavalier" zurück in der deutschen Hauptstadt - DAS OPERNMAGAZIN

フランツ・ウェルザー＝メストがベルリン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮し、シューベルトの交響曲第3番、ベルント・リヒャルト・ドイチュの「Intensity」、そして自身で編曲した「ばらの騎士」組曲を披露した。ウェルザー＝メストは、ウィーン・フィルやクリーヴランド管弦楽団で高く評価されているが、ベルリンでの活動はこれまで限定的であった。今回の公演では、特に「ばらの騎士」組曲において、歌手のパートを楽器に置き換えない独自の編曲により、シュトラウスの音楽の真髄を表現した。ベルリン・フィルは、ウィーン風の黄金の響きで聴衆を魅了した。

Elektra in San Francisco

サンフランシスコ・オペラで上演されたリヒャルト・シュトラウスのオペラ『エレクトラ』のレビュー。指揮者キム・ウンソン率いるオーケストラの卓越した演奏と、エレーナ・パンクラトヴァ、エルザ・ファン・デン・ヒーヴァーら出演者の歌唱が、キース・ワーナー演出の舞台において高い評価を得た。

【必聴名盤20】ブラームス：交響曲第2番　これを聴かなきゃはじまらない！

特別企画「ブラームス 4つの交響曲」の第4回配信として、交響曲第2番の必聴名盤20選を紹介。相場ひろ氏の選・コメントにより、ハイティンク、ドホナーニ、ストコフスキー、ティチアーティ、ミュンシュの5つの主要盤と、ワルター、シューリヒト、ベームら15の名盤を解説する。

［必聴名盤20］　ブラームス：交響曲第1番　これを聴かなきゃはじまらない！

ブラームス交響曲第1番の初演から150年を記念し、ライターの山野雄大氏が選ぶ必聴名盤20選を紹介。特に聴くべき5つの名盤と、あわせて聴きたい15の名盤を、指揮者やオーケストラの特徴とともに解説する。

Who has conducted most concerts with the Vienna Philharmonic

ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の元理事ダニエル・フロシャウアーが、同楽団の指揮回数記録を調査した。結果、フェリックス・ワインガルトナーが430回、カール・ベームが460回であった。最多はリッカルド・ムーティで、56年間で470回の指揮を行っている。

【第3回】1975年（後篇）9月号～12月号　 白熱するレコード・アカデミー賞レース

『レコード芸術』1975年9月～12月号の新譜月評を振り返る連載。年末のレコード・アカデミー賞レースに向け、オペラや協奏曲の力作が多数発売された時期の批評を紹介する。モンテヴェルディ《ポッペアの戴冠》、モーツァルト《コジ・ファン・トゥッテ》、R.シュトラウス《ナクソス島のアリアドネ》等の名盤評や、ブレンデルとゴールウェイによるモーツァルト協奏曲の競合などを詳述。

クラシック　リイシュー＆BOX注目盤（5月）

5月に発売されたクラシック音楽のリイシューおよびBOXセットの注目盤を紹介。ベーム指揮《影のない女》のSACD化、カラヤンの《新世界より》リサイクルLP、阪田知樹のピアノアルバム、バレンボイム＆シカゴ響のワーナー録音全集、テンシュテットのワーナー録音全集、アンダ＆フリッチャイによるバルトークとブラームスのSACD化、朝比奈隆のシューベルト《グレイト》について解説している。

Rare video: Herbert von Karajan is interviewed by John Culshaw

伝説的なデッカのプロデューサー、ジョン・カルショーが指揮者ヘルベルト・フォン・カラヤンに行ったインタビュー映像についての議論。カラヤンのHvK財団の宣伝を目的とした内容や、インタビュー中のカラヤンの態度、声質、過去の経歴、また他の指揮者との比較について、投稿者間で意見が交わされている。

Obituary: South African Soprano Mimi Coertse Dies at 93

南アフリカ出身の著名なソプラノ歌手、ミミ・クーツェが4月27日に93歳で逝去した。1951年にヘンデルの『メサイア』でデビュー後、1955年にウィーン国立歌劇場で活躍を開始。特にモーツァルトの『魔笛』の夜の女王役で名を馳せ、1978年まで同劇場の看板歌手として君臨した。オーストリアの宮廷歌手（カンマーゼンガー）の称号を授与されるなど、ウィーンの音楽界で高く評価された。引退後は南アフリカで若手歌手の育成、特にリート（ドイツ歌曲）の普及に尽力した。

たまには居心地の悪い椅子に座ってみるものだ：往年の演奏に求めるもの②

2027年のベートーヴェン没後200年に向けた『レコード芸術ONLINE』のカウントダウン企画第2弾。本記事は1972年8月号の再掲で、作曲家・諸井誠がモノラル録音期の巨匠たちの演奏を回顧する。当時の最新技術による「本物より良い」録音に対し、フルトヴェングラーやトスカニーニら往年の名演が持つ本質的な価値を問い直す。ケンプ、バックハウス、シュナーベルらの演奏を軸に、録音技術と音楽演奏の理想的な関係性について考察を深める内容となっている。

バイロイトから日本へ　《ニーベルングの指環》国内上演小史～マエストロ飯守の “大著” 刊行を機に

2023年に逝去した指揮者・飯守泰次郎の著書『指揮者 飯守泰次郎 ワーグナーと人生を語る』の刊行を機に、彼が歩んだワーグナー指揮者としての軌跡と、日本における《ニーベルングの指環》上演の歴史を振り返るレポート。バイロイト祝祭劇場での経験を経て、日本でワーグナー演奏の第一人者となった飯守の音楽観や、1967年の「大阪バイロイト」以降の国内上演史を紐解き、ワーグナー作品の深淵に迫る。

【第1回】1975年（前篇）1月号～5月号　意気軒高！ベーム&カラヤン&ストコフスキー

本記事は、かつての名門誌『レコード芸術』の「新譜月評」を振り返る新連載の第1回。1975年上半期のクラシック音楽界をテーマに、当時の新譜批評や、カール・ベームとウィーン・フィルの歴史的な来日公演の熱狂を回顧する。当時の批評家によるハイドンやモーツァルトの録音評を引用しつつ、巨匠たちの全盛期をレコードと誌面から再検証する内容となっている。