カール・ベーム

Eloquence Classics: del pasado menos efímero

1999年にオーストラリアで始まったユニバーサル・ミュージックの「Eloquence」シリーズは、DeccaやDeutsche Grammophonの貴重な録音を復刻している。近年ではハンガリーの音源を集めた『Hungarian Pictures』や、ピアニストのジュリアス・カッチェンによるブラームス作品集などがリリースされた。同シリーズは、過去の優れた演奏を現代に伝える役割を果たしている。

MARTIN, La Tempête (Avant-Scène Opéra)

『Avant-Scène Opéra』誌は、創刊350号でフランク・マルタンの唯一のオペラ『テンペスト』を特集した。1956年の初演以来、上演機会が極めて少ない本作の背景や音楽的特徴を解説する。2026年9月にはジュネーブ大劇場（BFM）での上演も予定されており、同誌は台本や音楽分析など包括的な資料を提供する。

Un été avec Nikolaus Harnoncourt, #3 : Beethoven

ニコラウス・アーノンクールが、自身の音楽家としての原点やベートーヴェンの交響曲に対する独自の解釈を語る。17歳で聴いたフルトヴェングラー指揮の交響曲第7番に衝撃を受け音楽家を志した彼は、ウィーン交響楽団のチェリスト時代を経て、ベートーヴェンの真意を追求するようになった。ベルリン・フィルとの公演では、交響曲第5番を「政治的な交響曲」と捉え、自由を求める人々の叫びとして表現した。

임윤찬 보러 해외 가는 이유… 유럽 클래식 축제 주인공된 한국 아티스트들 - 한국일보

英国BBCプロムス、スイス・ヴェルビエ音楽祭、ドイツ・バイロイト音楽祭、オーストリア・ザルツブルク音楽祭という欧州の主要な夏の音楽祭における近年の動向と、イム・ユンチャン、ソン・ヨルムら韓国人アーティストの活躍を報じる記事。各音楽祭が伝統を守りつつ、現代の音楽シーンに合わせてどのように変化しているかを詳述している。

La playlist de Piotr Anderszewski

ピアニストのピョートル・アンデルシェフスキが、自身の音楽的形成に影響を与えたレコードや、人生の節目で聴く作品について語るインタビュー。ベートーヴェン、ショパン、シューマン、バッハなどの楽曲や、リヒテルとの思い出、自身の音楽観について言及している。

【誌上模擬シンポジウム】ワーグナー/バイロイトの過去・現在・未来（全4回）第2日　3人の “ワーグナーの達人” への5つの質問状

ワーグナーの『ニーベルングの指環』初演およびバイロイト祝祭創始150年を記念し、新野見卓也、吉田真、光野正幸の3氏が「読み替え演出」の功罪や、現代のワーグナー歌手・指揮者の現状について論じるシンポジウムの第2回。演出の多様性が作品鑑賞の動機づけになる点や、伝統の継承と変化、現代の演奏スタイルの均質化などについて各氏が持論を展開した。

Theo Adam, 100 ans

ワーグナー歌手として名を馳せたテオ・アダムの生誕100年を記念する記事。ドレスデン出身のアダムは1949年にキャリアを開始し、バイロイト音楽祭で28年間にわたり活躍。バスからバリトンまで幅広い役柄をこなし、1970年代からは演出も手掛けた。80歳で引退し、2019年に死去した。

【誌上模擬シンポジウム】ワーグナー/バイロイトの過去・現在・未来（全4回）序夜　3人の “ワーグナーの達人” への5つの質問状

ワーグナーの専門家3氏（新野見卓也、吉田真、光野正幸）が、バイロイト祝祭の歴史や自身の体験について語る全4回の誌上シンポジウム。序夜となる今回は、各氏が最も印象深いバイロイト体験を披露した。

クラシック　リイシュー＆BOX注目盤（7月）

7月に発売されたクラシック音楽のリイシューおよびBOXセットの注目盤を紹介。ジュリアス・カッチェンのブラームス録音集、カラヤンのブルックナーとシューベルト、フリッチャイ指揮のチャイコフスキー、ベーム指揮のブラームス全集、小澤征爾とロストロポーヴィチの共演盤、吉松隆の管弦楽作品集、朝比奈隆によるブルックナー第7番の2種比較などが取り上げられている。

Edición El Mundo de la Sinfonía

1970年代初頭にドイツ・グラモフォンから発売された全12巻のレコード・コレクション「交響曲の世界」について解説する。バッハ、モーツァルト、ベートーヴェン、ヴィヴァルディの記念エディションに続く第5の企画として、19世紀の主要な交響曲作家を取り上げた。カール・ベーム、ヘルベルト・フォン・カラヤン、クラウディオ・アバドら著名な指揮者と、ベルリン・フィル、ウィーン・フィル等の名門オーケストラによる録音で構成され、324ページの解説書が付属していた。

Crítica: La Novena de Beethoven, el “Evangelio humano del arte del futuro”, regresa a Bayreuth de la mano de Thielemann

2026年7月25日、バイロイト音楽祭150周年を記念し、クリスティアン・ティーレマン指揮、バイロイト祝祭管弦楽団・合唱団によりベートーヴェンの交響曲第9番が演奏された。ソリストにはエルザ・ファン・デン・ヒーヴァー、クリスタ・マイヤー、クラウス・フロリアン・フォークト、ゲオルク・ツェッペンフェルトが名を連ねた。式典ではワーグナーのオペラからの楽曲も演奏され、ティーレマンの緻密な解釈と、祝祭劇場の音響が際立つ公演となった。

【編集部員のレコード帖より】お聴き忘れはございませんか？　20世紀の名匠100傑ブラームス1000本ノック

編集部員Y.F.による、20世紀の物故名指揮者100人による2000年までのブラームス交響曲録音の個人コレクションリスト。非正規盤を除外した聴き物備忘録として、ヴァインガルトナーからホーレンシュタインまで、指揮者ごとの録音データがまとめられている。

Réédition : « Maurizio Pollini, Complete Recordings on Deutsche Grammophon »

ピアニスト、マウリツィオ・ポリーニのドイツ・グラモフォンへの全録音を収めたCD62枚、DVD2枚、ブルーレイ1枚からなるボックスセットが発売された。本稿では、バッハからブーレーズまで幅広いレパートリーにおけるポリーニの技術的正確さ、知的な解釈、そして情熱的な演奏の魅力を、各時代の録音を引用しながら詳述している。

【2026年7月リリース予定】　クラシック音楽新譜 発売情報

2026年7月1日から7月31日に発売予定のクラシック音楽新譜情報。国内盤および国内流通仕様の輸入盤を対象に、オーケストラ、室内楽、ピアノ、オペラ、現代音楽など多岐にわたるリリースが予定されている。

田代万里生×塩田明弘対談【前編】オペラとの違いは？ミュージカル指揮者の仕事

ミュージカル俳優の田代万里生が、音楽監督・指揮者の塩田明弘を招き、オペラとミュージカルの指揮の違いや自身のキャリアについて語り合う対談。声楽出身の二人が、芝居を重視するミュージカル指揮の役割や、音楽を「楽しむ」ことの重要性について議論する。

La Femme sans ombre, le conte initiatique de Richard Strauss

エクス＝アン＝プロヴァンス音楽祭で上演されるリヒャルト・シュトラウスのオペラ『影のない女』の解説。本作は、人間性とは何かを問い、愛の救済力を描く。高い演奏技術を要する難曲であり、東洋の物語や象徴主義を融合させた三幕構成の作品。モーツァルトの『魔笛』を意識した啓蒙的な物語として、二組の夫婦の試練を通じて利他と慈悲の徳を説く。

【必聴名盤20】ブラームス：交響曲第4番　これを聴かなきゃはじまらない！

音楽評論家・佐伯茂樹による、ブラームス「交響曲第4番」の必聴名盤20選。フルトヴェングラー、ワルター、ノリントン、マンゼ、ヘンゲルブロックらによる主要5選の解説に加え、クレンペラー、シューリヒト、クライバーら15の名盤が紹介されている。

Berlin: Franz Welser-Möst mit Strauss‘ "Rosenkavalier" zurück in der deutschen Hauptstadt - DAS OPERNMAGAZIN

フランツ・ウェルザー＝メストがベルリン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮し、シューベルトの交響曲第3番、ベルント・リヒャルト・ドイチュの「Intensity」、そして自身で編曲した「ばらの騎士」組曲を披露した。ウェルザー＝メストは、ウィーン・フィルやクリーヴランド管弦楽団で高く評価されているが、ベルリンでの活動はこれまで限定的であった。今回の公演では、特に「ばらの騎士」組曲において、歌手のパートを楽器に置き換えない独自の編曲により、シュトラウスの音楽の真髄を表現した。ベルリン・フィルは、ウィーン風の黄金の響きで聴衆を魅了した。

Elektra in San Francisco

サンフランシスコ・オペラで上演されたリヒャルト・シュトラウスのオペラ『エレクトラ』のレビュー。指揮者キム・ウンソン率いるオーケストラの卓越した演奏と、エレーナ・パンクラトヴァ、エルザ・ファン・デン・ヒーヴァーら出演者の歌唱が、キース・ワーナー演出の舞台において高い評価を得た。

【必聴名盤20】ブラームス：交響曲第2番　これを聴かなきゃはじまらない！

特別企画「ブラームス 4つの交響曲」の第4回配信として、交響曲第2番の必聴名盤20選を紹介。相場ひろ氏の選・コメントにより、ハイティンク、ドホナーニ、ストコフスキー、ティチアーティ、ミュンシュの5つの主要盤と、ワルター、シューリヒト、ベームら15の名盤を解説する。

［必聴名盤20］　ブラームス：交響曲第1番　これを聴かなきゃはじまらない！

ブラームス交響曲第1番の初演から150年を記念し、ライターの山野雄大氏が選ぶ必聴名盤20選を紹介。特に聴くべき5つの名盤と、あわせて聴きたい15の名盤を、指揮者やオーケストラの特徴とともに解説する。

Who has conducted most concerts with the Vienna Philharmonic

ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の元理事ダニエル・フロシャウアーが、同楽団の指揮回数記録を調査した。結果、フェリックス・ワインガルトナーが430回、カール・ベームが460回であった。最多はリッカルド・ムーティで、56年間で470回の指揮を行っている。

【第3回】1975年（後篇）9月号～12月号　 白熱するレコード・アカデミー賞レース

『レコード芸術』1975年9月～12月号の新譜月評を振り返る連載。年末のレコード・アカデミー賞レースに向け、オペラや協奏曲の力作が多数発売された時期の批評を紹介する。モンテヴェルディ《ポッペアの戴冠》、モーツァルト《コジ・ファン・トゥッテ》、R.シュトラウス《ナクソス島のアリアドネ》等の名盤評や、ブレンデルとゴールウェイによるモーツァルト協奏曲の競合などを詳述。

クラシック　リイシュー＆BOX注目盤（5月）

5月に発売されたクラシック音楽のリイシューおよびBOXセットの注目盤を紹介。ベーム指揮《影のない女》のSACD化、カラヤンの《新世界より》リサイクルLP、阪田知樹のピアノアルバム、バレンボイム＆シカゴ響のワーナー録音全集、テンシュテットのワーナー録音全集、アンダ＆フリッチャイによるバルトークとブラームスのSACD化、朝比奈隆のシューベルト《グレイト》について解説している。