Musica Viva 2026-27 Review: Rising Stars

美しく保存されたネオ・コロニアル・リバイバル様式の建築美を誇るニューヨーク市のオール・ソウルズ教会において、アメリカとスペインの新進オペラ歌手たちが「Rising Stars」と題された充実したリサイタルでステージを共にした。会場は声楽の才能と、数世紀および複数の大陸にわたる人気作品のレパートリーで満ちあふれていた。

10名の新進アーティストは、ムジカ・ヴィヴァの組織とその芸術監督アレハンドロ・ヘルナンデス＝バルデスの育成のもと、メトロポリタン歌劇場のリンデマン・ヤング・アーティスト・ディベロップメント・プログラムと、マドリードのテアトロ・レアル（王立劇場）クレッシェンドから集まった。両プログラムの国際パートナーシップは2024年に開始されたが、両国の歌手が同じステージで演奏するのは今回が初めてであった。それは musical excellency（音楽的卓越性）とオペラ芸術への純粋な愛の基盤の上に築かれた国境のない友情を確立し、真の世界的連帯を示すものとなった。

クレッシェンド・プログラムからはソプラノのルシア・イグレシアス、メゾソプラノのヤスミン・フォラスティエロ、テノールのパブロ・プエルトラス、バリトンのエンリケ・トーレス・ドミンゲスが、ピアニストのカルロス・アルフォンソ・フェリと共に参加した。彼らは、リンデマン・プログラム所属のニューヨークを拠点とするソプラノのラウラ・サンタマリア、メゾソプラノのソフィア・バーテ、テノールのアンヘル・ライ・ゴメス、バス・バリトンのロンワボ・モセ、ピアニストのジョン・モアフィールドとともに、白く塗られた天井の高い教会の礼拝堂スペースに集った。イグレシアスやフォラスティエロのように今シーズン、マドリードのテアトロ・レアルでデビューを控えている者もおり、ニューヨークを拠点とする歌手たちは全員、今シーズンのメトロポリタン歌劇場で役を持っている。

緊密な礼拝堂スペースは、大規模なプロダクションを離れて各歌手の個々のスタイルを紹介するために調整されたプログラムという、貴重な機会を聴衆に提供した。これらの新進アーティストたちが、自らの大胆で特徴的なアプローチを着実に発展させつつあることはすぐに見て取れた。それぞれが、声楽キャリアの核心を推進する卓越した技術的訓練の先にある、決定的な芸術的才能を持っていた。

バス・バリトンのモセは、磨き上げられた力強い低音域を活かし、フィガロとしてのアリア「もう飛ぶまいぞ（Non piu adrai）」のソロで、見事かつ同様にユーモラスな確かな人物描写と説得力のある質感を添えた。グノーの『ロメオとジュリエット』のジュリエット役として、ソプラノのイグレシアスは各音を巧みにコントロールする魅力的なビブラートを用い、「私は夢に生きたい（Ah! Je veux vivre）」の歌唱において、若々しい喜びと予感される破滅の気配を織り交ぜた。

この日のメゾソプラノであるバーテとフォラスティエロは、技術的および音楽的な幅広さを示す魅力的な作品を選んだ。バーテはバーバーの『ヴァネッサ』からアリア「冬はそんなに早く来なければならないのか（Must the Winter Come so Soon）」を、哀愁を帯びた控えめな温かさで歌い、深い説得力をもたらすとともにバーバーの作品の複雑なメッセージを引き出し、その技術的な力量は輝いていた。フォラスティエロはサン＝サーンスの『サムソンとデリラ』より「あなたの声に私の心は開く（Mon cœur s'ouvre à ta voix）」を歌い、アリアに真に迫る重みを与える声の円熟味と均一なフレージングを見せた。彼女はレガートのパッセージを絹の糸のように紡ぎ出した。

プエルトラスは、チレアの『アルルの女』から「フェデリーコの嘆き（È la solita storia del pastore）」で伸びやかなリリック・テノールの音域を披露した。鋭いドラマ性と響き渡る高揚感を伴うアプローチで、秩序正しく息をのむようなコントロールで旋律を展開した。また、客演のバリトンであるドミンゲスによるトローバの『ルイザ・フェルナンダ』からのスペイン作品「信仰は勝利のために戦う（Luche la fe por el Triunfo）」の歌唱は、ニューヨークのホスト役へのふさわしい贈り物のように感じられた。彼は心の底から各フレーズを描き出すことで人格を表現し、ふくよかな響きから生み出されるゴージャスな音色を引き出し、聴く者を喜ばせた。プエルトラスとドミンゲスはビゼーの二重唱「聖なる神殿の奥深く（Au fond du temple saint）」も披露し、それぞれの音域と和声を際立った質感でバランスよく調和させた。二人は互いの肩に腕を回して演奏を終えた。

また、リンデマン・プログラムからはテノールのゴメスとソプラノのサンタマリアも出演した。『連隊の娘』のトニオ役として、ゴメスは見事な存在感とカリスマ的な華やかさを併せ持ち、大砲のような声のパワーで第一音から聴衆を掴みつつ、しなやかな甘さで魅了した。彼はドニゼッティの「ああ、友よ（Ah, mes amis）」の有名なハイCの音花火のように易々と決め、長い音符も素晴らしい敏捷性で保持した。サンタマリアはプッチーニの「私のお父さん（O mio babbino caro）」を歌い、過度に甘美な解釈の落とし穴を避け、作品の叙情的な美しさに焦点を当てた無垢なアプローチをとった。繊細な音楽家であるサンタマリアは、その豊かな声に洗練されたタッチを与えた。デュオとして、ゴメスとサンタマリアはバーンスタインの『ウェスト・サイド・ストーリー』から「トゥナイト（Tonight）」を披露し、ニューヨークにおけるこれら2つのオペラ団体の出会いにおいて際立って胸に迫るものとなった。

アンサンブル曲では、これらのアーティストが持つ演技力やステージワークも披露された。マスネの二重唱では、バーテとモセが歌う「Oui, je souffre votre Vitesse」や、イグレシアスとフォラスティエロによる「Bonjour, grande soeur」において、力強い声の調和と劇的な関わりが見られた。そして『リゴレット』のSATB四重唱「美しい愛の乙女よ（Bella figlia dell’amore）」は、パンチの効いた刺激的な歌唱で、最後は熱っぽいレガートのラインで締めくくられた。

演奏会の最後には、出演したすべての歌手が同時にステージに上がった。彼らが合わせたオペラ声の力強さは教会の音響を限界まで押し広げたが、同時に声の音色を調整することに関して彼らが今後培っていくであろう経験をも示していた。