Enamorados sobre un escenario clásico

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古典的な舞台の上の恋人たち

セビリア

マエストランサ劇場

グノー：『ロメオとジュリエット』

ニーナ・ミナシアン、パヴォル・ブレズリク、リッカルド・ファッシ、ゾルタン・ナジ、アンナ＝ドリス・カピテッリ、マリオ・バーグ、マキシム・リシン、エレーナ・マキシモワ、パブロ・プエルトラス、アンドレス・メリノ、ジュリアン・ヴァン・メラエルツ、ワレリー・ギルマノフ。音楽監督：サーシャ・ヤンケヴィチ。演出：ルカ・デ・フスコ。2026年10月23日（原文ママ）。

これは（演目においても、その演出においても）保守的な開幕となった。マエストランサ劇場の新シーズンは、何よりも「声のオペラ」であるシャルル・グノーの『ロメオとジュリエット』に目を向け、この上演の最も優れた点はその声にあった。まず、最初から最後まで純粋な叙情性を示したジュリエット役、ニーナ・ミナシアンのビロードのように滑らかで文句なしに美しい声から始まった。ワルツ「私は生きたい（Je veux vivre）」の締めくくりには力強さがあり、もう一つのハイライトである「愛よ、私を勇気づけておくれ（Amour ranime mon Courage）」では、俊敏で輝かしい名人芸へと身を投じた。パヴォル・ブレズリクの中に彼女は理想的な相手役を見出した。ブレズリクもまた非常に明るい声を持ち、ピアニッシモにする驚異的な能力と明白なフレージングの巧みさを備えていた。彼はミナシアンとの重唱だけでなく、ソロ、とりわけカヴァティーナ「昇れ、太陽よ（Lève-toi, soleil）」の演奏で聴衆を熱狂させた。

楽譜における声楽の最大の重責を担うのは主役の二人であるが、ロランス修道士役のリッカルド・ファッシの素晴らしい貢献を評価することも公正である。彼は同声域の多くの同僚にみられるような堅苦しさがなく、豪華に歌う深みのあるバスであった。ロメオの小姓役のアンナ＝ドリス・カピテッリも、アリア「白い鳩よ、何をしているの？（Que fais-tu, blanche tourterelle?）」の後に喝采を浴びた。ジュリエットの父役のゾルタン・ナジは優れた役者であり評価できる声の持ち主で、短い出演場面ながらエレーナ・マキシモワとアンドレス・メリノも献身的に取り組んでいた。マキューシオ役のマキシム・リシンは自身の役どころでやや不安定さを感じさせ、ティボルト役のマリオ・バーグはマエストランサ劇場合唱団と同様に適切であった。

指揮台に立ったサーシャ・ヤンケヴィチ率いるセビリア王立交響楽団は、当初から彼が打ち出す方針を示していた。それはオーケストラ的というよりは室内楽的で、ややゆったりとしており、あらゆるニュアンスに注意を払い、声とのアンサンブルに細心の配慮を払うアプローチであった。特定の箇所ではもう少し激しさが求められたものの、彼の作品理解は最終的に作品を、別の時代の薄いヴェールをかけた写真、まるで夢想のようなものに変えることとなった。

ムッソリーニ時代のイタリアは、これまでにあらゆる種類の物語の背景として使われすぎてきた。この劇的な冒険は、より現代に近い時代に設定される方が好ましかっただろう。それにもかかわらず、演出のルカ・デ・フスコは暗い空間や古典的・アカデミックなテネブリズムを重視する舞台美術の流派の出身であり、それが型通りの演技指導へと反映されている。ローマ歌劇場のプロダクションであるこの演目（マエストランサ劇場では20年ぶりの上演）は、物理的な装置が1つのみであった。さまざまな雰囲気を再現しながらその外観を変えていったのは映像投影であった。これは控えめに行われ、ドラマの最大の推進力を声と物語の力に委ねていた。