Magníficas ‘Nozze’ inaugurales

ローマ歌劇場は夏期休暇を終え、タイトルロールを務めるアーウィン・シュロットを主役に迎えたモーツァルト『フィガロの結婚』の素晴らしい公演で再開した。シュロットにとってこの狡猾なモーツァルトの登場人物は代表的な当たり役の一つである。このバリトン歌手は歌唱と演技の双方において再び卓越したパフォーマンスを披露し、時に陥りがちな過度な身振りや効果狙いに頼ることなく、今回はそれらを控えて主人公に命を吹き込んだ。

彼の周囲には若手歌手を中心としたキャストが集まり、高水準の歌唱を聴かせた。伯爵夫人役は、体調不良となったロベルタ・マンテーニャの代役として出演したフェデリカ・グイダが務めた。グイダは第2キャストでの出演が予定されていたためリハーサルには参加していたものの、登場のアリアではわずかに理解できる緊張が見受けられた。しかしその最初の場面を乗り越えると公演に見事に溶け込み、「Dove sono i bei momenti」の歌唱で真に魔法のような瞬間を作り上げて舞台を締めくくった。

マルティーナ・ルッソマンノは、音程の正確さ、音色の美しさ、フレージングの質の高さで際立ち、活力と瑞々しさと気迫に満ちたスザンナを演じた。また、非常に魅力的なケルビーノを作り上げたエルミナ・ハサンもこのキャストの大きな強みの一つであった。一方、ヘルマン・オルベラは完璧な声のコントロールと卓越したスタイルで歌ったが、その音色の特徴や声の音量は、この役に通常求められる権威を伯爵に完全にもたらすには至らなかった。もっともこの状況は、貴族の男性を周囲に威圧感を与えることのできない弱い男として描いたクラウス・グートの演出意図とある程度合致していた。

脇役陣には実績ある2人の歌手も名を連ねていた。モニカ・バチェッリは、この役につきものの通常の道化的な振る舞いを避け、気品とスタイルの感覚を備えた素晴らしいマルチェッリーナを演じた。一方、ロベルト・スカンディウッツィは、数年前まで歌っていたドラマティックな諸役とは大きく異なるドン・バルトロ役を引き受けた。彼のアリアの前半では、丁寧で表情豊かなフレージングとともに多彩な声色とアクセントを展開したが、オペラ・ブッファ特有の非常に速い早口言葉が特徴的な中間部では苦戦した。このパッセージにおいて、指揮者のエマニュエル・チェクナヴォリアンは歌手にとってもっと歌いやすいテンポを選ぶことができたし、そうすべきであった。31歳のこのマエストロは、シンフォニーの分野ですでに輝かしいキャリアを築いているものの、オペラの領域ではまだ第一歩を踏み出したばかりであることが、他のいくつかの場面でも明らかとなった。それでも、特にリリックな性格のアリアなどでは声と完璧な調和を築くことに成功した場面もあり、ピットとステージの対話は自然に流れていた。全体として彼の指揮は明晰さと均衡を特徴とし、透き通った適切に調整された解釈を示していた。

舞台演出は、クラウス・グートが2006年のザルツブルク音楽祭のために制作し、その後2022年のマドリード王立劇場など様々な劇場で再演されてきたプロダクションを復活させたものである。ドイツ出身の演出家は「このオペラの素晴らしいところは、モーツァルトのほぼ野性的ともいえる途方もない自由さと、常に予測不可能な方向へと進むその能力にある」と説明している。この考えに沿って、彼の演出プランは非常に自由であり、登場人物たちはダイナミックに動き、観客を絶えず驚かせるが、台本の重要な指示から逸脱することはなかった。

この演出の最も風変わりな要素の一つは、背中に小さな羽を一対つけた、ケルビーノと同じ衣装を着たマイムの存在である。これは官能的な愛の神エロスであり、登場人物たちの行動を促し、隠された思考や無意識の欲望を表面化させるために様々な場面で姿を現した。その存在は、予測不可能性と動きの自由さを大きな特徴とする舞台演出に象徴的な広がりを加えた。

公演中、聴衆の反応は非常に温かく、各アリアの後には多くの拍手が送られ、終演時にはすべての出演者に対して大きなスタンディングオベーションが送られた。