Lubiana - Cankarjev Dom: Concerto della London Symphony Orchestra con Bruce Liu al pianoforte - OperaClick

リュブリャナ・フェスティバルは終盤を迎え、昨日はプログラムの中でも最も期待されていた公演の一つが行われました。主役はアントニオ・パッパーノ卿が率いるロンドン交響楽団で、ソリストとしてブルース・リウがベートーヴェンのピアノ協奏曲第3番ハ短調作品37を演奏しました。会場は満員で、非常に大きな成功を収めました。

ピアノ協奏曲第3番は、ベートーヴェンがウィーン古典派の様式を見据えつつも、そこから決定的に距離を置き始めるという点で非常に興味深い作品です。ハ短調という調性は、交響曲第5番と同じく、ベートーヴェンの最も不安で劇的な側面を表しています。何よりもピアノとオーケストラの関係性が変化しており、主役と伴奏という安心できる関係ではなく、対等な対話者同士の真の対峙となっています。

2021年のショパン国際ピアノコンクール優勝者であり、2024年にリュブリャナで既に主役を務めたブルース・リウは、この視点において非常に自然体でした。卓越した技術は言うまでもありませんが、それを誇示する必要は全くなく、澄んだ音色、優雅なフレージング、細部まで配慮されたダイナミクス、そして何よりもオーケストラに耳を傾ける優れた能力が際立っていました。パッパーノとの意思疎通も対話を促進し、パッパーノは全体をコントロールしつつも、リウに大きな自律性を与えていました。

「ラルゴ」は非常に成功しており、おそらく演奏のハイライトでした。そこでは時間が停止したかのように感じられました。リウは音を軽くしつつも生気を失わせず、ロンドン交響楽団の管楽器との対話は非常に印象的でした。終楽章の「ロンド」では、輝きと軽やかさが戻り、ハ短調からハ長調へと導く最後の「プレスト」に至りました。

パッパーノはリウを穏やかに伴奏し、決して音をかき消すことなく、ベートーヴェンにおいて不可欠でありながら、これほど大規模なオーケストラでは必ずしも容易ではない音の透明感をロンドン交響楽団から引き出しました。観客はリウを熱狂的に迎え、ピアニストはアンコールとしてパガニーニのヴァイオリン協奏曲第2番の主題によるリストの『ラ・カンパネラ』を選びました。リウは、跳躍、連打、タッチの軽やかさ、正確さといった驚異的な技術を、時に挑発的とも言えるほどの容易さで披露しました。観客を熱狂させるアンコールであり、実際にその通りとなりました。

休憩後は雰囲気が一変し、アントニオ・ブルックナーの交響曲第9番ニ短調が演奏されました。これはオーストリアの作曲家の最後の交響曲であり、死により未完となりました。3つの完成された楽章と、通常は省略される断片的なフィナーレが残されています。この状況が、「アダージョ」をブルックナー自身が予期していなかったであろう「自身の音楽的遺言」へと変貌させました。

パッパーノの解釈は非常に注目すべきものでした。まず、ブルックナーにおいて陥りやすい「壮大さは重苦しさではない」という誤解を避けていたからです。第1楽章「ファイエルリッヒ（厳かに）」は、弦楽器のトレモロやホルンの呼びかけなど、無から生まれるように始まり、ブルックナー特有の巨大な音の塊へと徐々に集約されていきました。パッパーノは急ぐことなく、音量よりも緊張感の蓄積に注力しました。

「スケルツォ」は素晴らしく、獰猛で強迫的、かつ機械的で、ロンドン交響楽団は驚異的なリズムの正確さを発揮しました。その現代性には驚かされ、時に20世紀の扉を叩く音が聞こえるかのようでした。そして有名な「アダージョ」です。パッパーノは急ぐことなく、音楽の大きなアーチを呼吸させ、ブルックナーの全作品の中でも最も衝撃的な瞬間の一つである、あの巨大な不協和音の和音へと緊張を蓄積させました。そこから先は感情的な緊張が非常に強まります。

音楽は疲れ、空虚になったかのように聞こえます。大きな葛藤は遠ざかり、断片や回想が戻ってきます。ブルックナーは緊張を極限まで高めた後、解決策を見出しません。あるいは、探していないのかもしれません。ただ、静かに退いていくのです。ロンドン交響楽団は、緊張を失わずに音を減らしていくという困難な課題において卓越しており、音楽が終結するというよりは消え入るような最後の小節まで見事でした。ロンドン交響楽団とパッパーノにとって、非常に大きな、そして当然の成功でした。