フルトヴェングラー

カラヤンは何のために音楽をしたのか②

ライターの有馬慶が、指揮者ヘルベルト・フォン・カラヤンの「美音」のイメージを再批評する連載の第2回。カラヤンの音楽における「美音」の目的化と、作品や自己の内面との距離感について考察する。記事では1971年10月収録のベルリン・フィルによるベートーヴェン交響曲第3番・第7番の配信情報も紹介されている。

カラヤンは何のために音楽をしたのか②

ライターの有馬慶が、指揮者ヘルベルト・フォン・カラヤンの「美音」のイメージを再批評する連載の第2回。カラヤンの音楽における「美音」の目的化と、作品や自己の内面との距離感について考察する。記事では1971年10月収録のベルリン・フィルによるベートーヴェン交響曲第3番・第7番の配信情報も紹介されている。

El anillo del nibelungo: 150 años del estreno de la gran empresa musical de Wagner

リヒャルト・ワーグナーのオペラ四部作『ニーベルングの指環』が、1876年8月13日にバイロイトで初演されてから150周年を迎えた。約30年をかけて創作された本作は、現代音楽劇の基礎を築いた。バイロイト祝祭劇場での初演にはリストやチャイコフスキーらも出席し、音楽史上の重要な出来事となった。現在も世界中の劇場で上演され続けている。

名盤の外側でたどるシャルル・ミュンシュ①

20世紀を代表する指揮者シャルル・ミュンシュの生涯を、名盤の影に隠れたエピソードやライヴ録音から紐解く連載の第1回。ストラスブールでの生い立ちから、ヴァイオリニストを経て指揮者へ転向し、パリでキャリアを築くまでの経緯を辿る。

名盤の外側でたどるシャルル・ミュンシュ①

20世紀を代表する指揮者シャルル・ミュンシュの生涯を、名盤の影に隠れたエピソードやライヴ録音から紐解く連載の第1回。ストラスブールでの生い立ちから、ヴァイオリニストを経て指揮者へ転向し、パリでキャリアを築くまでの経緯を辿る。

‘La corbata amarilla’: Celibidache según su hijo

セルジュ・イオアン・チェリビダッケ監督による映画『The Yellow Tie』は、指揮者セルジュ・チェリビダッケの生涯を描いた作品である。映画は、父との確執による自己要求の厳しさ、傲慢な性格、そして録音を拒絶しライブ演奏を至高とする彼の信念を軸に構成されている。ベルリン・フィルとの関係や、作曲家を志した若き日の葛藤など、彼の人物像を多角的に映し出している。

【誌上模擬シンポジウム】ワーグナー/バイロイトの過去・現在・未来（全4回）第2日　3人の “ワーグナーの達人” への5つの質問状

ワーグナーの『ニーベルングの指環』初演およびバイロイト祝祭創始150年を記念し、新野見卓也、吉田真、光野正幸の3氏が「読み替え演出」の功罪や、現代のワーグナー歌手・指揮者の現状について論じるシンポジウムの第2回。演出の多様性が作品鑑賞の動機づけになる点や、伝統の継承と変化、現代の演奏スタイルの均質化などについて各氏が持論を展開した。

Vom Gesamtkunstwerk zum Sängerfest – ­Die Solisten übertrumpfen die Bilderflut im Bayreuther „Siegfried“

バイロイト音楽祭の『ジークフリート』上演において、マーカス・ロベスによる映像演出は、AIを用いたとされる視覚効果が多用されたものの、音楽的・演劇的な深みに欠けるものとなった。一方で、クリスティアン・ティーレマン指揮の祝祭管弦楽団による演奏は卓越しており、クラウス・フロリアン・フォークトやカミラ・ニールンドらソリストたちの歌唱が、演出の単調さを凌駕する輝きを放った。

もう一つのワーグナー録音史——巨匠指揮者でたどる「管弦楽曲集」の銘盤たち

ワーグナーのオペラ全曲盤とは異なる、序曲や前奏曲を収めた「管弦楽曲集」の歴史と意義を解説。フルトヴェングラーやクナッパーツブッシュら往年の巨匠から、ストコフスキーやマゼールによる交響的合成、ノリントンらによるピリオド奏法まで、多様な録音の系譜を辿る。

Vol.5 モーツァルト：交響曲第40番&ピアノ協奏曲第20番

旧『レコード芸術』の人気企画「名曲名盤300/500」の総集編第5回。1983年から2023年まで計8回実施された、評論家によるモーツァルトの交響曲第40番とピアノ協奏曲第20番のランキング結果を再録。約40年にわたる名盤の変遷を辿る。

読者アンケート企画 第11弾「私だけのブラームス交響曲全集」結果発表！

5月30日から6月15日にかけて実施された「私だけのブラームス交響曲全集」アンケートの結果が発表された。投稿者によるブラームスの交響曲4曲の愛聴盤セレクトとお好きな順位が集計され、第4番が最も人気を集めた一方、第1番は1位に挙げる人が最も少ない結果となった。

Vol.4 ブラームス：交響曲第1番&交響曲第4番

旧『レコード芸術』誌の名物企画「名曲名盤300/500」のアーカイブより、ブラームス《交響曲第1番》と《第4番》のランキング変遷を掲載。1983年から2023年まで計8回の調査結果に基づき、評論家の投票による名盤の興亡史を紹介する。

Neville Marriner, un britannique à la tête de l'Orchestre national de France - Radio France

イギリスの指揮者ネヴィル・マリナーの経歴と、フランス国立管弦楽団との共演プログラムを紹介する記事。マリナーは「アカデミー・オブ・セント・マーティン・イン・ザ・フィールズ」の創設者であり、バロック・古典派音楽の解釈で知られる。記事では彼のキャリア、主要な共演オーケストラ、受賞歴、およびラジオ・フランスで放送される過去の演奏記録が列挙されている。

使用楽譜からみるメンゲルベルク①

音楽学者・内藤眞帆による連載「名演奏家再批評」第6弾。指揮者ウィレム・メンゲルベルクについて、現存する膨大な使用楽譜の書き込みを分析し、その芸術的アプローチを多角的に論じる全4回連載の第1回。

使用楽譜からみるメンゲルベルク①

音楽学者・内藤眞帆による連載「名演奏家再批評」第6弾。指揮者ウィレム・メンゲルベルクについて、現存する膨大な使用楽譜の書き込みを分析し、その芸術的アプローチを多角的に論じる全4回連載の第1回。

アクセスランキング　『レコード芸術ONLINE』2026年1月～3月

『レコード芸術ONLINE』における2026年第1四半期のアクセスランキング。カラヤンやアーノンクールの貴重な録音、巨匠指揮者列伝、浜松国際ピアノコンクール優勝者のデビュー盤など、クラシック音楽ファンから高い関心を集めた記事や新譜レビューがジャンル別に紹介されている。有料会員限定コンテンツを含む、多岐にわたるクラシック音楽の最新動向と名盤の評価が網羅された総括的な内容である。