Bayreuth Festival 2026 Review: Der fliegende Höllander

（写真：エンリコ・ナヴラス）

芸術性に満ちたこの夜の主役は、リトアニアのソプラノ歌手アスミック・グリゴリアンでした。彼女は激しい感情を込めた物語の中で、輝かしい声の柱を紡ぎ出しました。グリゴリアンの驚異的な身体能力と、落ち着きのない体操選手のような身のこなしが、その歌唱の技巧をさらに際立たせていました。

有力な村人ダーラントの娘ゼンタという役柄の解釈において、彼女は自分を支配しようとする男たちへの反逆を解き放ちました。父の取引によって見知らぬ男との婚約を運命づけられたゼンタは、父の願いだけでなく、かつての求婚者エリック、そして最終的に心を奪われることになる新参者の意志にも頑なに抗いました。

このオペラのバージョンが、女性の貞節の誓いだけがオランダ人を放浪の呪いから解放できるという神話に向かっているのかどうかは不透明なままでした。しかし、2時間20分にわたるオペラの全編を通じて、それは意図的な緊張感を生む刺激的なポイントとなっていました。また、この公演の大きな喜びの一つは、展開される筋書きに集中させられつつも、実際に何が起こるのかという点において常に揺さぶられ続けたことにあります。

プロダクションの詳細

2021年に初演されたドミトリー・チェルニアコフの演出は、ワーグナーの台本を全く異なる設定に当てはめることを観客に求める、心理的に豊かな解釈です。このバージョンには海も船もなく、オランダ人が去った後に命を絶つ地上の女性も存在しません。船長とその乗組員の代わりに、自分たちの小さな世界を維持するために奔走する騒々しい村人たちが描かれます。男たちに怒る女たち、そして嘘を並べ立てて未来を取引する男たちがいます。

2026年バイロイト音楽祭における『さまよえるオランダ人』全3公演の2回目となる今回、観客には第1幕の始まりに至るまでの出来事について、説得力のある新しい「背景」が提示されました。序曲が後のオペラで展開されるテーマ（『ワルキューレ』のヒントや『トリスタン』の香りなど）を掘り起こす中、私たちは時代を超越した現代の村の光景を目にします。幼い少年が、母親が男と情事にふけり、すぐに捨てられる様子を目撃します。再び顔を上げると、少年は母親が高い窓から身を投げるのを目撃し、この自殺が今後の行動の原動力となります。この解釈では、古代の呪いの成就ではなく、拒絶が繰り返されるテーマとなります。

この幼少期のトラウマを魂に刻み込まれた少年は、今やオランダ人となり、復讐を胸に故郷の村に戻ってきました。この呪われた船乗りの物語に対する新しい視点に特別な論理的根拠はありませんが、不思議と物語の邪魔にはなりません。私たちがこの故郷への帰還に対する代替的な動機を受け入れれば、展開されるオペラは私たちをそのアクションの中に引き込んでいきます。

もちろん、この新しい物語は時折、テキスト（例えばオランダ人が「時は満ちた」という劇的な一節で自身の呪いを語る場面）や音楽（第3幕でティンパニが偽の波や嵐のダイナミクスを奏でる場面）と衝突しますが、率直に言ってこのプロダクションで重要なのは、出演者の卓越したキャストです。

輝かしいキャスト

村の酒場で「船乗り仲間」と騒ぐ舵取り役のキーラン・カレルは、村の顔役ダーラント（疲れを知らないミカ・カレス）に、放浪する船乗りの呪いを説明してオペラを開幕させました。カレルの蜂蜜のようなテノール声の美しさは、将来のジークムントや、あるいはローエングリンといった役柄での活躍を約束するものです。カレスの響き渡るレガートと対照的に、カレルは情熱と楽しい演技で自身の存在感を示しました。

『指環』の数々の公演でハーゲンやファゾルトとして知られるカレスは、この重要な役柄に驚異的なエネルギーをもたらしました。彼の声はアンサンブルの決定的な支柱であり、流麗さを失うことなく重厚感を提供しました。

合唱指揮者のトーマス・アイドラー＝デ・リントにも高い評価が与えられます。彼は100人の歌手を、一つの意志として動き、反応し、感情を表現できる有機的な生命体へと磨き上げました。そして、力強く見事な正確さで歌い続けました。囁くような暗示からフォルティッシモの対立まで、これらの声は、たとえ（このバージョンでは暗示的な）見えない波が音の力として具現化したかのように、音楽祭のオーケストラさえも容易に凌駕しました。ハーモニーのこのようなバランスの取れた融合は、たとえ時折声がオーケストラから分離した瞬間があったとしても、信じられないほどの成果です。

指揮者のオクサナ・リーニヴは、一貫したテンポを設定することに全力を注ぎました。実際、舞台上の歌手と隠れたオーケストラの奏者との間で同期がずれる場面が時折ありました。200人の奏者を調整することはどのような状況下でも困難な仕事ですが、ワーグナーの祝祭劇場の容赦ない音響の中ではなおさらです。

リーニヴはオーケストラを駆り立て、特に弦楽器において狂詩曲のような美しさを引き出し、全体として、彼女の指揮者としてのキャリアにおける大きな勲章となるであろう公演を立派に成し遂げました。音楽祭の150周年記念シーズンに指揮台に立つことは、まさに偉業です。

熱い復讐

村の酒場の小さな世界に引き込まれると、そこには酔っ払った常連客たちがたむろしており、その中の一人がオランダ人であることが明らかになります。ニコラス・ブラウンリーが力強く、身体的な支配力を持って演じ、歌いました。舵取りが語り始めた7年間の呪いの物語を引き継ぎ、ブラウンリーは雄弁な身振りと威圧的な体格を効果的に使いました。彼はすぐにキャラクターの支配権を確立しましたが、その支配こそが彼の破滅を招くことになるのかもしれません。彼のイントネーションは最初は少し荒削りでしたが、第1幕が進むにつれて滑らかになりました。完全に温まった彼は、特にダーラントとの機知に富み、緻密に振り付けられた二重唱において、カレスのヘルデンバリトンに匹敵するほどの歌唱を見せました。