New York City Ballet: All-Balanchine
ニューヨーク・シティ・バレエがオール・バランシン・プログラムを上演、58年ぶりに復元された『ピトプラクタ』などを披露
デイヴィッド・H・コーク劇場（ニューヨーク市）、2026年10月13日。
ニューヨーク・シティ・バレエの秋シーズンを構成するチュチュや流行を意識した作品、現代振付家による作品の中に、それらとは大きく異なる演目が埋もれている。ジョージ・バランシンの『ピトプラクタ』は1968年にスザンヌ・ファレルとアーサー・ミッチェルのために創作されたが、ミッチェルがハーレム・ダンス・シアターを結成し、ファレルがブリュッセルのモーリス・ベジャールのカンパニーに移籍するという両ダンサーの退団に伴い、翌年にはレパートリーから姿を消した。58年の時を経て、不完全な映像記録とファレルの記憶を頼りにつなぎ合わされ、再び戻ってきた。長さはわずか10分ほどだが、多くの話題を提供している。
音楽はギリシャの作曲家であり建築家でもあったヤニス・クセナキスによるもので、建築、ゲーム理論、集合論、確率過程といった数学的・科学的概念を用いた作品で知られている。後者は、分析はできても正確な予測は不可能なランダムな確率分布を伴うものである。分かりやすく言えば、『ピトプラクタ』におけるこれは流体内の粒子の運動を意味しており、指定された2本のトロンボーン、ウッドブロック、46の弦楽器のそれぞれが、気体の中を動く独立した分子として構想された。クセナキスは関連する計算のグラフを描き、それがこのバレエの背景を形作っている。スコア全体は、特に冒頭で木製の混ぜスプーンが木製テーブルを叩くような音が聴こえる際など、没入型の音風景にいるような感覚をもたらす。
振付の多く、特に全身黒タイツを身にまとった12名のコール・ド・バレエの振付は身体を柔軟に使ったものである。彼らはまさに跳ね回る電子のような印象を与える。足を平行にし、腕を脇に垂らしたまま、その場で繰り返し自由にジャンプする。転がり、円を形成する。時に影のようになり、人物たちはタブローを形成する。ある瞬間には2列に並び、入り組んだ身振りの振付によって、彼らは何らかの機械、古い工場の織機のように見える。全体として非常に実験的であり、同時に極めて当時の時代性を感じさせる。
しかし、『ピトプラクタ』は多くの点で奇妙なバレエである一方で、とりわけミラ・ナドンに関しては決して優雅さを欠いていない。白を身にまとった彼女は、舞台の動きにおいて大半が周辺的存在に見える男性ダンサー、ダヴィデ・リッカルドとともに踊る。二人は同じ空間を頻繁に共有するという点では交わっているが、触れ合うことは極めて稀である。彼女は呼び寄せるセイレーンのようだが、彼が実際に彼女と巡り合うことはない。彼女が彼をまたぎ越すとき、意図的に彼を無視しているのではないかとさえ思わせる。
その接触の欠如は、歴史的な偶然によるものかもしれない。『ピトプラクタ』は初演前に映像が撮影されたが、ミッチェルは不在だった。そのためバランシンはファレルに対し、パートナーなしで自身のパートを踊るよう指示した。今日見られる隔たりは、その結果生じたものである可能性が高いと感じられる。
ナドンは最初から最後まで観客の注目を引きつけた。彼女には非常に魅力的な何かがあった。静止の瞬間から突如として爆発する動きは、クセナキスの音楽のように空中に漂うかのようである。彼女は常にコントロールを保っている。音楽は特異かもしれないが、ダンスは常にそれと完全に一体化している。アティテュードは幾度となく見事なアラベスクへと伸びていく。コール・ドとは異なり、彼女の踊りは極めてクラシカルであり、魅力的な対比をなしている。
結末の解釈は開かれている。一人で跪いたナドンは、指で冠のような形を作った後、自らの目を覆う。バレエとは女性である、ということかもしれない。ナドンはそのスーパーヒーローである。
1968年当時、『ピトプラクタ』はより長いバレエ『メタスタシスとピトプラクタ』の後半部分であった。もう半分も復活する見込みはあるだろうか。
プログラムは、ヴィンチェンツォ・ベッリーニのオペラ音楽を用いたバランシンの1948年のロマンティック・メロドラマ『夢遊病の女』で幕を開けた。仮面舞踏会を舞台とするこのバレエは、主人に案内されるコケット（浮気女）の求婚者である詩人の物語を描く。アンサンブルの踊りとディヴェルティスマンの後、一人残された詩人は白い服を着た亡霊を目にする。彼女に完全に心を奪われた彼は、後を追って小塔に入る。嫉妬深いコケットからその話を聞いた主人は彼を追い、刺殺する。夢遊病の女が再び現れ、彼の遺体を運び去る。
この作品は創作当時、現在よりもはるかに不吉な印象を与えていたのではないかと思われる。全体の情景には依然として何か良からぬことが起きる気配があるものの、脅威的とまではいかない。腹を押さえて瀕死の詩人が大げさに再登場する場面などは、ほとんど滑稽ですらある。
ナオミ・コルティはコケット役として特段思わせぶりであったりからかったりするわけではなかったが、詩人（テイラー・スタンリー）の関心を引く女性として十分説得力があった。踊りやディヴェルティスマンの大半において、このカップルが舞台奥に座って静かに談笑しているのはいつも惜しいと感じられる。
パストラーレ（ローレン・コレット、ガブリエラ・ドミニ、ケナード・ヘンソン、ノア・マコースリン）は適切な立ち振る舞いと華やかさを兼ね備えて踊られ、サラ・アダムズとヴィクター・アブレウは魅力的なパ・ド・ドゥを披露した。腰を痛めたアルルカン役のダニエル・ウルブリヒトは、いつものように楽しませてくれた。
しかし、このバレエの主役はユニティ・フェラン演じる夢遊病の女であった。彼女は何か、あるいは誰かを探して苦悩しているかのように落ち着きなく動いた。ほぼ全編ポワントで踊り、極めてこの世のものとは思えない雰囲気を醸し出していた。亡霊が空中を滑るようにブーレを踏んでいた。スタンリーがこれほど魅了されたのも無理はない。観客皆がそうであったように思う。
『ピトプラクタ』とともに、この晩の中幕にはもうひとつの神秘的な踊りである『アイヴズィアーナ』からの「答えのない質問」が含まれていた。ここでは、4人の男性によって軽々と掲げられ運ばれ続ける女性（アシュリー・ララシー）が描かれる。彼女は絶え間なく持ち上げられ、ダイブさせられ、操られながら、美しくも手の届かない存在であり続ける。彼らの頭上高く掲げられて立つ彼女は天使のようだが、そこには権力と脅威の気配もあるのだろうか。終始、彼女の存在に心を奪われている男、ケイナン・ウェーバーを意図的に誘惑しているかのようである。彼女は一度だけ、非常に短時間彼のもとに届けられる。彼の腕の中に一瞬抱かれた後、無情にも再び引き離される。
プログラムを締めくくったのは、バランシンとチャイコフスキーによる『テーマとヴァリエーション』であり、観客をより親しみやすい領域へと引き戻した。