Otello en Buenos Aires

2026年8月14日。ブエノスアイレスのテアトロ・コロンは、ジュゼッペ・ヴェルディの『オテロ』を、前回の公演から13年ぶりに上演した。全9公演で、タイトルロールには3人のテノール（グレゴリー・クンデ、マイケル・ファビアーノ、ホセ・アソカール）、デズデーモナ役に2人のソプラノ（マリア・アグレッスタ、マリア・ベレン・リバローラ）、イアーゴ役に2人のバリトン（ダニエル・ルイス・デ・ヴィセンテ、ファビアン・ヴェロス）が配された。

1887年の初演以来、『オテロ』の主役は各世代で3〜4人程度の歌手によって独占されてきた。グレゴリー・クンデは今日その一人であり、70歳を超えキャリア48年を迎える中で、ヴェネツィアのムーア人として観客を感動させた。叙情的な声と見事なフレージングで、説得力のある人物像を構築した。轟くような声を期待させるのではなく、権威と純粋な表現力をもって歌い上げた。彼の「Esultate」は説得力があり、第1幕の低音域で一部聴き取りにくい箇所や、愛の二重唱でベテランゆえの衰えも見られたが、「Pel ciel marmóreo giuro」では力強く、第3幕のデズデーモナとの場面や「Dio, me potevi scagliar」、そして終幕では非の打ち所のない優れた質を示した。

マリア・アグレッスタは、ブエノスアイレスでのデビュー公演となるデズデーモナ役で強い印象を残した。従来の脆い女性像ではなく、待ち受ける運命を徐々に悟っていく妻を演じた。その声は美しく豊かな声量を持つ。第1幕の二重唱では堅実で、公演が進むにつれて成長し、第4幕の場面では完璧な調和を見せた。

ダニエル・ルイス・デ・ヴィセンテのイアーゴは、優れた潜在能力と適切な声量、美しい声色を示した。常に役に入り込み、堅実なキャラクターを構築した。合唱団員であるディエゴ・ベントは、興味深い資質を持つ良いカッシオであったが、身振りや表現の洗練についてはさらなる研鑽が必要だろう。

その他のキャスト（インソン・シム、アレハンドラ・マルヴィーノ、フェルミン・プリエト、マリオ・デ・サルヴォ、ガブリエル・ヴァカス）も適切な質と安定感を見せた。合唱も効率的であった。

アレホ・ペレスは、このヴェルディ作品への初挑戦として、楽譜を正しく読み解いた。スタイルや緊張感において、今後経験を積むことでさらに向上するだろう。第3幕の大きなアンサンブルは、より多くのリハーサルと確かな指揮が必要であった。テアトロ・コロンの常設オーケストラの新しい首席指揮者であるペレスの解釈は、全体として適切なものであった。

ファビオ・スパルヴォリは、物語を自然に流す伝統的な動きを選択した。演出家は、ウィリアム・シェイクスピアの原作におけるブラバンシオの台詞「彼女を見張れ、ムーア人よ。父を欺いたのだから、お前も欺くかもしれない」を第1幕で提示した。これはオペラの台本には存在しないが、イタリア語で幕に投影され、イアーゴの策略によって呼び起こされる嫉妬の基盤となっている。ヴァグラム・アンバルツミアンによるダンスは平凡であったが、トンマーゾ・ラガットッラによる衣装は時代を特定せずとも過去を想起させる創造的なものだった。

ニコラス・ボニによる舞台美術は魔法のようであり、マティアス・オタローラとの投影技術、ホセ・ルイス・フィオルッチョの照明によって見事に補完された。舞台は投影と海を交互に映し出し、非常に困難な冒頭の嵐の場面も、海と雨の激しさで効果的に表現され、第1幕終盤の星空へと魔法のように変化した。第2幕の海と岩、城の牧歌的な美しさ、第3幕の壮大な空間、そして第4幕のデズデーモナの部屋の親密な内面性が、左側のステンドグラスや背景のフレスコ画によって表現された。