Milano, Teatro alla Scala – La traviata (con Nadine Sierra) - Connessi all'Opera

『椿姫』300回、カヴァーニ100回。スカラ座に、1990年にリリアーナ・カヴァーニが手掛けたヴェルディの傑作の歴史的演出が帰ってきた。9月26日の公演でピエルマリーニ（スカラ座）における同作の上演回数は300回に達し、10月2日にはカヴァーニのプロダクションが100回目を迎える。この数字は「定評ある名作」としての成功を物語っており、その長寿ぶりは、来シーズンに再演予定のゼッフィレッリ演出による伝説的な『ラ・ボエーム』に次ぐものである。

初演から36年を経ても、この舞台には確かな意義がある。ダンテ・フェッレッティの美しい舞台美術、ガブリエッラ・ペスクッチの豪華な衣裳、アンドレア・ジレッティの温かみのある照明は、19世紀半ばのパリ上流社会のおとぎ話のようで退廃的な世界を想起させる。構図のセンス、豪奢な室内、色彩の柔らかな風合いにおいてヴィスコンティやマックス・オフュルスの憂愁漂うエレガンスを思わせる、極めて映画的な『椿姫』である。全体の心地よさは、説明的に陥ることのない独唱者への優れたアプローチを伴っている。強いて欠けている点を挙げるなら、ヴェルディの傑作に通底する、偽善的で男性優位、口先だけの道徳主義が支配する世界への告発という激しい社会批判の気風かもしれないが、それはそれである。

周知の通り、『椿姫』はプリマドンナのオペラであり、ここには真のプリマドンナがいる。ナディーン・シエラは、情熱に満ちて生き生きとし、演劇的にも説得力のあるヴィオレッタを観客に提示した。際立つ舞台姿には、豊かで丸みのある歌唱が寄り添う。その声は琥珀や黒蜜のようで官能的であり、声区の均一性を保ち、高揚したかと思えば直後に繊細な糸のような弱音に絞り込むことができる。しかし何よりも聴衆を魅了するのはその解釈である。シエラは知的にフレージングを扱い、レチタティーヴォを彫琢し、言葉を吟味し、一貫したドラマの弧の中に各パッセージを構築する。ソプラノは「ああ、そは彼の人か」を音楽性と身の委ねをもって歌い、「いつでも自由で」では過度の勢いからわずかな不安定さが生じたものの、「愚かなこと！愚かなこと！これは空しい妄想だ！」に先立つカデンツァは独特で、やや大胆であった。しかし第2幕からその表現力は飛躍する。父ジェルモンとの大二重唱はこの夜の真の感情的重心となった。極めて繊細なボリス・ピンハソヴィチの好演も手伝い、シエラは胸を締め付ける真実味のあるアクセントを見出し、欲望、恐れ、尊厳、諦念といったヴィオレッタの魂の深奥を掘り下げた。

ピンハソヴィチはほぼ一枚岩のような重厚さから始まり、次第におののきと痛みを深めていく。声は広く明瞭で劇場によく響き、何よりも気品と柔らかな語り口を示し、より人間的で脆く思いやりのあるジェルモン像を描き出した。「プロヴァンスの海と陸」は高貴で統制が取れており、それに続くカバレッタ（譜面の中で最も抗いがたい楽曲とは言えないが）に与えられた存在感も特筆に値する。

ピエロ・プレッティはアルフレードに舞台と声の存在感、発声の容易さ、そして陰影への配慮をもたらした。第1幕では情熱的で輝かしく、第2幕では誇り高く、傷つき、途方に暮れ、最後には苦痛に打ちひしがれる。往々にして見られるような単純な若者ではなく、それゆえに愛と誇りと後悔の間で揺れ動く姿がより説得力を持っていた。

舞台と呼吸を合わせるような極めて繊細なスカラ座管弦楽団を率いたミケーレ・ガンバの指揮は決定的な役割を果たした。劇的緊張感を一定に保つよう調整された独特のテンポ設定や、極めて細やかに配慮されたデュナーミクが印象的であった。第1幕では、極度の遅さによって重苦しく始まった前奏曲の後、ガンバは祝宴に木管楽器の躍動に見られるような小刻みなリズムの神経質さを吹き込んだ。第2幕の二重唱では物語の起伏が切ない憂愁をたたえて蒸留された「娘に告げておくれ」へと高まり、フローラの夜会では霧がかったパステルの色彩が熱狂的な狂騒へと火花を散らす。最終幕では、すべてがすでに消えかけた光の中で消耗していくように見える。シエラは終焉の自覚によって弱まりつつも独特の官能性を保ち、全曲版かつじっくりとしたテンポで演奏された「さようなら、過ぎ去った日々よ」は圧倒的なドラマの真実に到達した。終幕は効果を衒うことなく感動を誘った。

すべての脇役も全体の成功に貢献した。カルロッタ・ヴィーキの豊かなフローラ、フランチェスコ・ピッタリの華やかなガストーネ、ファブリツィオ・ベッジの傲慢なドゥフォール、ジャンルカ・ファイッラのドビニー侯爵、クシルド・ヒセニのグランヴィル医師、マリアパオラ・ディ・カルロの心を通わせるアンニーナ、そしてアルド・サルトーリ、ガブリエーレ・ヴァルセッキ、ジービン・チャンが脇を固めた。アルベルト・マラッツィが指導したスカラ座合唱団は、まとまり、色彩の妙、響きの密度において見事であり、ミシャ・ヴァン・フーケによる振付もエレガントで喝采を浴びた。

最後はナディーン・シエラへの絶賛と全員への熱烈な成功で幕を閉じた。革命を意図したものではないが、美しい表面の下でドラマの血と傷が再び脈打つとき、100回目の上演となるプロダクションであってもいかに多くのことを語り得るかを証明した『椿姫』であった。

ミラノ、スカラ座

『椿姫』

全3幕のオペラ

作曲：ジュゼッペ・ヴェルディ

台本：フランチェスコ・マリア・ピアーヴェ

配役：

ヴィオレッタ・ヴァレリー：ナディーン・シエラ

フローラ・ベルボワ：カルロッタ・ヴィーキ

アンニーナ：マリアパオラ・ディ・カルロ

アルフレード・ジェルモン：ピエロ・プレッティ

ジョルジョ・ジェルモン：ボリス・ピンハソヴィチ

ガストーネ子爵：フランチェスコ・ピッタリ

ドゥフォール男爵：ファブリツィオ・ベッジ

ドビニー侯爵：ジャンルカ・ファイッラ

グランヴィル医師：クシルド・ヒセニ

ジュゼッペ：アルド・サルトーリ

フローラの召使：ガブリエーレ・ヴァルセッキ

使者：ジービン・チャン

第2幕ダンス・ソリスト：ガブリエーレ・コッラード

ミラノ・スカラ座管弦楽団および合唱団

指揮：ミケーレ・ガンバ

合唱指揮：アルベルト・マラッツィ

演出：リリアーナ・カヴァーニ

美術：ダンテ・フェッレッティ

衣裳：ガブリエッラ・ペスクッチ

照明：アンドレア・ジレッティ

振付：ミシャ・ヴァン・フーケ

ミラノ・スカラ座バレエ団

バレエ監督：フレデリック・オリビエリ

スカラ座制作

ミラノ、2026年9月19日