Teatro alla Scala 2025-2026 Review: La Traviata (Cast A)

1990年4月21日の夜、ミラノ・スカラ座でリリアーナ・カヴァーニによる新演出の『椿姫』の幕が上がった。それから35年以上が経過したが、この歴史的なプロダクションは、各シーズンに予定される公演数にかかわらず、チケット発売後数分で完売し続けている。

ヴェルディの傑作という集客力のある作品、夢のような演出、そして国際的な一流キャストという確立された方程式により、この結果は必然ともいえる。音楽学者でプレゼンターのファビオ・サルトレッリが語るように、幕が上がると19世紀半ばのような本物のパーティーの光景が広がり、極めて質の高い伝統的な舞台が示される。まもなくこのプロダクションは同劇場で100回目の上演を迎え、スカラ座の歴史における『椿姫』の通算300回目の上演が祝われることとなる。

93歳となったリリアーナ・カヴァーニは、現在もすべての再演に出席して歌手たちに演技の指示を与えており、今回の再演ではマリーナ・ビアンキが技術的な側面を監督した。ダンテ・フェレッティによる荘厳な装置は、エレガントでありながら退廃的なパリを描き出し、贅沢で豪華な室内空間が視覚的・演劇的な厚みを加えている。ガブリエラ・ペスクッチによる衣裳は卓越した優雅さと洗練を備え、登場人物の時代と社会的地位を定義づけている。アンドレア・ジレッティの照明デザインは、暖かく示唆に富む光で装置やパステルカラーを引き立て、柔らかな雰囲気を創り出している。

オーケストラピットでは、ミケーレ・ガンバの指揮が音楽と舞台上の出来事との関係に対する優れた感性と細やかな配慮で際立っていた。ミラノ・スカラ座管弦楽団は正確さと質の高さで応え、特に弦楽器と木管楽器が卓越していた。ガンバのテンポと強弱は演劇的な緊張感を保つよう丁寧に形作られ、第1幕のパーティーの軽快さから第2幕の二重唱の終盤の憂愁、「天使のように清らかな娘」「お嬢さんに伝えてください」の対比、そしてヴィオレッタが手紙を読む前奏が鳥肌を立たせる「さようなら、過ぎ去った日々よ」の劇的な激しさに至るまで作品に寄り添った。ガンバはテンポをかなり落として強力な劇的緊張を生み出し、劇的な間を導入した。

声楽陣では、ナディーン・シエラが温かく官能的な声と豊かな感情の激しさでヴィオレッタを演じた。特に第2幕のジェルモンとの二重唱や最後のアリア「さようなら、過ぎ去った日々よ」で劇的・声楽的な資質を発揮した。シエラの声は変化の時期を迎えており、リリック・ソプラノに適した第1幕には居心地の悪さが出始めており、「花から花へ（Sempre libera）」では変奏を交えつつも強い印象を残すには至らなかったが、第2幕以降は向上を続け、第4幕は真の歓びとなった。

恋に落ちたアルフレード・ジェルモン役のピエロ・プレッティは、輝かしい声、発声の容易さ、陰影に富んだ解釈をもたらした。温かい声とビロードのような音色を持ち、演劇面よりも声楽面に重きを置いた演技を披露した。「燃える心を」を正確に歌い、シエラとの二重唱「パリを離れて」は美しかった。

ジェルモン役のボリス・ピンハソヴィチは、気まぐれな父親の堅固な解釈を提示した。広がりと透明感のある声に気品と温かみのある表現を組み合わせ、第4幕では人間的で脆いジェルモンを見せた。「プロヴァンスの海と陸」では見事なレガート、卓越した投射力、規範的な高音の配置、正確なディクションを披露した。

脇を固める歌手陣も公演全体に効果的に貢献した。フローラ役のカルロッタ・ヴィキは舞台上の存在感と声楽の技量で際立ち、マリアパオラ・ディ・カルロは若々しく献身的なアンニーナを、フランチェスコ・ピッタリは軽やかにガストーネを、ファブリツィオ・ベッジはドゥフォール男爵に威厳を与えた。

近年の公演では観客に外国人観光客が多く見られ、マナーを守っていたのに対し、今回の『椿姫』公演ではイタリア人の観客が多くを占め、絶え間ない着信音、スマートフォンでの録画、オーケストラの演奏中の私語など、スカラ座のような劇場に求められるマナーや敬意の著しい欠如が見られた。そうした振る舞いにもかかわらず、主役陣には温かく相応しい拍手喝采が送られた。