Marin Alsop leads Haydn, Strauss, Ravel; Time for Three in 'Contact' - WRTI

8月30日（日）午後1時よりWRTI 90.1にて、また8月31日（月）午後7時よりWRTI HD-2にて、フィラデルフィア管弦楽団のコンサートをお届けします。プログラムは、ハイドンの交響曲、ラヴェルの『ボレロ』、R.シュトラウスの『ドン・ファン』、そしてケヴィン・プッツがジャンルを超えて活躍する弦楽トリオ「Time for Three」のために書き下ろし、グラミー賞を受賞した協奏曲です。指揮は首席客演指揮者のマリン・オールソップが務めます。

コンサートは、「交響曲の父」と称されるフランツ・ヨーゼフ・ハイドンの交響曲第59番イ長調で幕を開けます。ハイドンは20代半ばまで交響曲を書きませんでしたが、その後40年以上にわたり、驚くべき多様性を持つ100曲以上の交響曲を次々と生み出し、形式を発展させました。1769年頃の作品とされるこの交響曲は、当時の作曲家たちが取り入れていた劇的な対比を示しており、『火事』という愛称で呼ばれています。この愛称はハイドン自身によるものではありませんが、後に彼がこの交響曲のいくつかの楽章を劇付随音楽『火災』に転用したという経緯があります。マリン・オールソップは、この曲について「エネルギッシュで若々しく、楽しい」と評しており、プログラムの2曲目に登場する「Time for Three」の圧倒的な存在感を引き立てるのに最適です。

2017年、ピューリッツァー賞を受賞したアメリカの作曲家ケヴィン・プッツは、「Time for Three」の演奏を聴き、彼らのクラシックとポピュラー音楽を融合させるスタイル、即興の才能、そして歌声に感銘を受けました。彼はこのグループの才能に合わせた協奏曲の作曲を決意し、『コンタクト』と題されたこの作品は、銀河を超えた宇宙的な出会いを描いています。プロジェクトが具体化する中で、COVID-19のパンデミックによる長期的な社会的隔離が起こり、演奏家たちはそれを痛感しました。そのため『コンタクト』というタイトルは、宇宙的な交信だけでなく、深い孤独の中での人間的なつながりへの渇望という二重の意味を持つようになりました。

4楽章からなるこの協奏曲は、予期せぬ始まり方をします。ソリストたちは楽器を構えるのではなく、歌い始めます。彼らの穏やかなアカペラのフレーズはオーケストラに受け継がれ、つながりへの憧れを伝える第1楽章「The Call」の基礎となります。第2楽章「Codes」は、光の速さで銀河間を飛び交う通信を思わせる、急速なスケルツォです。第3楽章「Contact」は、作曲家が「宇宙の深淵に漂う放棄された船」と記したように、完全な静寂の中で始まります。第4楽章では、ブルガリアの民族音楽に基づいたエネルギッシュな旋律により、真のつながりが表現されます。「Time for Three」のメンバーは、ヴァイオリニストのニック・ケンダルとチャールズ・ヤン、コントラバス奏者のラナーン・マイヤーです。彼らがフィラデルフィア管弦楽団と録音した2022年の『コンタクト』は、トリオと作曲家にグラミー賞をもたらしました。

コンサートの後半は、リヒャルト・シュトラウスの交響詩『ドン・ファン』とモーリス・ラヴェルの『ボレロ』という2つの色彩豊かなオーケストラ作品で構成されています。シュトラウスは、有名な放蕩者ドン・ファンを、理想の女性を追い求める哲学的で悲劇的な人物として描きました。英雄的なホルンのテーマがドン・ファンを象徴し、物語は誘惑的な旋律と巧みなオーケストレーションで展開されます。最後を飾る『ボレロ』について、オールソップは「爆発で終わるスローバーンな作品」「時代を先取りした曲」と評しています。ラヴェルは1928年にこの作品を、「音楽ではなくオーケストラの効果だけで構成された、長く非常に緩やかなクレッシェンド」として作曲しました。