Incredible dancers in new roles: The Joyce Ballet Festival 2026

ニューヨークのジョイス・シアターにて、恒例の「ジョイス・バレエ・フェスティバル」が開催された。2週間にわたるこのフェスティバルは、バレエの特定の側面を称えるもので、今年はアメリカン・バレエ・シアター（ABT）を引退したスターであり、バレエ界の包括性を長年提唱してきたミスティ・コープランドがキュレーションを担当した。コープランドは第1週目のプログラムとして、黒人、褐色人種、クィアのアーティストを中心とした8つのダンス作品を選出した。白人中心のバレエ界において、これは新鮮な変化であった。

公演はイングリッド・シルヴァによる『Interactions』で幕を開けた。脈動する力強い音楽と、日常的な動きからバレエへとシームレスに移行する戦闘的でパワフルな振付が特徴的であった。キャロリン・ウォンによる照明とエリカ・ジョンソンによる衣装が、作品の強度に安定した豊かさを加えた。

続いて、ハバード・ストリート・ダンス・シカゴの三好翔太が、1978年のボブ・フォッシー時代を彷彿とさせる『Percussion IV』を技術的に見事に披露した。クリーンでキレがあり、ディーヴァのような力強さを備えたパフォーマンスであった。次に上演されたヒューストン・トーマスによる『Young Lovers』の抜粋は、この夜2つ目の男性デュエットであった。煙が立ち込める舞台で感情的かつシリアスに演じられたが、その深みを理解することは難しかった。

前半の最後は、1961年にホセ・リモンが振付した『Sonata For Two Cellos』で、ニューヨーク・シティ・バレエ（NYCB）のソリストに昇格したばかりのヴィクター・アブレウが踊った。作品は進行とともに深みを増し、極限まで成長していくような進化を見せた。アブレウは、根を深く張った葦のような確信を持って踊り、自由で好奇心に満ちた動きを見せた。時間が経つにつれてアブレウのシャツが乱れていく様子が、人間味を加えていた。

休憩を挟み、後半はドワイト・ローデンが1995年に振付したコンプレクションズ・コンテンポラリー・バレエの『Ave Maria』で再開した。このデュエットは、高いキックや大きな腕の動き、ポワントでのグラン・プリエのセカンド・ポジションでの長いバランスなど、スペクタクルに満ちていた。華やかで観客にも好評のようであった。

次に上演されたのは、観客から「ダンス界の最高の組み合わせ」と評された、カイル・アブラハム振付『Show Pony』である。NYCBのテイラー・スタンリーが踊ったこの作品は、真に流動的な魔法のようであった。2018年のこの作品を、スタンリーはベテランらしい落ち着きと確信、そして恐れを知らない姿勢で届け、遊び心や不条理さ、穏やかさを等しく魅力的なものにした。この振付をこれほどクールにこなす技術は、人間離れしているようにさえ見えたが、それは金色のメタリックな衣装にふさわしい素晴らしいものだった。

この作品から次への移行は、パリ・オペラ座バレエ団のエトワールであるギヨーム・ディオプとセ・ウン・パクの技術的・芸術的な卓越性にもかかわらず、唐突に感じられた。『Show Pony』の直後にバルコニーなしで『ロミオとジュリエット』のバルコニーの場面を観ることは、精神的に大きな飛躍を要した。しかし、彼らの信じられないほど純粋な仕事ぶりを目撃するためには、個人的には受け入れられる飛躍であった。最後に、アレイシャ・ウォーカーによる5人の女性のための『Rising』が上演された。非常に完成度の高いコンテンポラリー・バレエであり、ダンス・シアター・オブ・ハーレムとABTの女性ダンサーたちが共に踊る姿は素晴らしいものであった。

今年のバレエ・フェスティバルは、プログラム構成にぎこちなさはあったものの、幅広い内容を提供した。世界クラスのダンサーたちが舞台に立つ姿を見るのは喜びであり、シーズン間の8月という時期は、観客にとって、普段は見る機会のない役柄に挑戦する素晴らしいダンサーたちを観る貴重な機会となっている。