Q & A: Soprano Amy Ní Fhearraigh On Her Rising Profile & Her Role As Cora In The World Premiere Of The Curing Line At The Kilkenny Arts Festival
Q&A：アイルランドのソプラノ歌手エイミー・ニー・フェラハ、高まる注目とキルケニー芸術祭での新作オペラ『The Curing Line』コーラ役について
（写真：ロベルト・サントス＝ルイ）
アイルランドの期待の星である素晴らしいソプラノ歌手、エイミー・ニー・フェラハ。ブラックウォーター・バレー・オペラ・フェスティバルの『ドン・ジョヴァンニ』でドンナ・アンナ役としてデビューした彼女の姿を見たばかりであり、またキルケニー芸術祭で上演されるマイケル・ガレンの受賞歴のある新作オペラ『The Curing Line』でコーラ役を演じることも予定されていることから、OperaWireは彼女についてより深く知る絶好の機会だと考えた。
ニー・フェラハは、主役を演じる運命にあるかのような新進気鋭の歌手であるだけでなく、非常に多忙な歌手でもある。アイルランドのオペラファンであれば、彼女が数多くのプロダクションで歌う姿を目にしているはずだ。彼女は常に舞台に立っているように感じられる。ここ数年、彼女はアイリッシュ・ナショナル・オペラによるドニゼッティの『マリア・ストゥアルダ』、ローズ・ケネディの生涯を描いたブライアン・アーヴァインの現代オペラ『Least like the Others』、ロッシーニの『ウィリアム・テル』、そして最近ではスメタナの『売られた花嫁』のマーチェンカ役など、数多くの作品に出演してきた。また、ブラックウォーター・バレー・オペラ・フェスティバルではブリテンの『夏の夜の夢』、オペラ・コレクティブ・アイルランドでは同じくブリテンの『オーウェン・ウィングレイヴ』などの役を演じている。これらは、彼女の数多くのコンサートやリサイタル出演を除いたものである。
幸いにも、彼女はこれまでのキャリアや、自身もパフォーマンスを行うアイルランド語への献身について語る時間を割いてくれた。
OperaWire（以下OW）：最近、ブラックウォーター・バレー・オペラ・フェスティバルの『ドン・ジョヴァンニ』でドンナ・アンナ役を演じましたね。通常、彼女はドンナ・エルヴィーラに影を潜める受動的な被害者として描かれます。しかし、今回のプロダクションでのあなたの解釈は非常に異なり、より攻撃的で能動的なドンナ・アンナでした。その背景にある考えは何でしたか？
エイミー・ニー・フェラハ（以下AF）：私は常に、演じるキャラクターに自分自身を少し投影するようにしています。それがパフォーマンスから最良の結果を引き出す方法だと考えているからです。もちろん、演出家が求める方法で役を演じる準備は常にできています。この役を勉強していた時、ドンナ・アンナの中に自分自身を多く見出せることに気づきました。彼女は私が共感できる女性であるとすぐに分かりました。最初は驚きました。舞台上で足を引きずりながら歩くような役だと思っていたからです。しかし私が見たのは、侮辱された女性による女性の怒りの一例でした。彼女は結婚式の前夜という短い期間に、レイプされ、父親が殺されるのを目撃するという恐ろしい経験をした女性です。彼女が弱々しく描かれるのは正しくないと感じますし、彼女の音楽には非常に力強さがあります。実際、彼女の音楽はこのオペラの中で最も力強いものの一つだと思います。レチタティーヴォには多くのドラマがあります。私にとって彼女はオペラを前進させる触媒であり、エネルギーと怒りに満ちた姿で演じることで、観客にそれを認識してもらいたいと思いました。そうでなければ、彼女は単にひどい振る舞いをする男の被害者という役割を演じているだけになってしまいます。『ドン・ジョヴァンニ』には多くの喜劇的要素がありますが、同時に膨大なドラマもあり、それはドンナ・アンナの音楽から聴き取ることができます。彼女はまた、自身の地位と彼女が象徴するものとの間で葛藤しています。彼女はあまりに不適切な振る舞いはできませんし、期待に応えなければならないため、あまりに怒りを露わにすることもできません。
実際、ドンナ・アンナを演じる上で私が直面した主な問題は、喜劇性から生じました。他の登場人物には喜劇的な側面があるのに対し、彼女は喜劇的なキャラクターではありません。そのため、大きなシーンで彼女を説得力のある方法で演じるのが難しい時がありました。喜劇的な世界観の中で、自分のキャラクターに忠実であり続ける必要がありました。彼女に起こった出来事を考えれば、彼女を喜劇的なキャラクターとして描くのは不条理です。彼女の経験に忠実であり続けることが重要でした。
OW：このオペラは2026年のホテルを舞台にしたシンプルな喜劇として上演されました。このプロダクションについてどう思いましたか？
AF：現代化し、より親しみやすくすることは妥当な解釈だと思いました。私たちは常に、より多くの若者にオペラを見てもらう方法を議論しており、このプロダクションはその年齢層に間違いなくアピールしたでしょう。それが目的だったとは思いませんが。また、オペラを時事的なものにすることは常に価値があり、興味深いことだと思います。このオペラは、何も失うことなく現代に持ち込むのが容易な作品です。私たちが経験した主な問題は、舞台装置のリソースがかなり限られていたことです。例えば、スペースがかなり狭いのです。しかし、私は気に入りましたし、とても良いと思いました。コンセプトは賢明で、観客が終演後に熟考できる多くの要素を投げかけていました。
OW：これまであなたが歌う姿を拝見したのはすべてアイルランド国内でした。海外で歌う野心はありますか？
AF：トレーニング期間中はずっとアイルランドにいたので、多くのアイルランド人歌手のようにドイツのシステムを通ることはありませんでした。そのため、国外では誰も私を知らなかったので、チャンスはアイルランドから得ました。しかし、それは変わり始めています。マクデブルクのアンサンブルで1シーズン過ごし、最近ではブラックウォーター・バレー・オペラ・フェスティバルの芸術監督でもあるディーター・ケーギ氏のおかげで、スイスのビールで『ラ・ボエーム』のミミを歌いました。また、ロンドンのリンベリー劇場で『Least like the Other』のローズ・ケネディ役も歌いました。来年はコヴェント・ガーデンのロイヤル・オペラで歌う予定で、とても楽しみにしています！私のキャリアにとって大きな一歩となるでしょう。物事は前進しており、正しい方向に向かっています。
OW：この夏のキルケニー芸術祭で、マイケル・ガレンとアンマリー・ニー・チュレインによる新作オペラ『The Curing Line』に出演されますね。物語の要点は何ですか？
AF：そのオペラは……
