Review: Chloe Misseldine in Swan Lake with the State Ballet of Georgia

劇場にいて、全く異なる二つの体験をすることがある。昨夜、ジョージア国立バレエ団の『白鳥の湖』を観た時がまさにそうだった。

今月トビリシで初演されたばかりの新演出だが、残念ながら失敗作だ。芸術監督のニーナ・アナニアシヴィリとアレクセイ・ファジェーチェフが再演出としてクレジットされているが、『白鳥の湖』の豊かな歴史に何かを加えたとは思えない。

唯一の良策は、第2幕と第3幕の間に休憩を1回設けたことだ。それ以外は、観たくない場面を早送りしたくなるような、DVDを見ているような感覚に陥る。

第1幕と第3幕はどちらも古臭く、硬い印象を受ける。『白鳥の湖』は時代物だが、新鮮に上演することも可能だ。しかし、今回はそうではなかった。

全体を通して、振付はありきたりで音楽性に欠けていると感じた。チャイコフスキーに対して音楽的ではないとは、驚きである。ロイヤル・バレエ・シンフォニア（指揮：レヴァン・ジャガエフ）の演奏はコロシアムで素晴らしく響いていたため、音楽そのものに問題はなかった。

これほど多くのアラベスクやバランセを見たことはないが、アラベスクは動きの意図を伝える視線を使わず、正面を向いている。奇妙だ。マイム、演出、衣装、かつらについては言及しないでおくのが賢明だろう。

ダンサーの踊りは「悪い」とは言えないが、決して「良い」とも言えない。よくリハーサルはされているが、質が欠けている。ほとんどすべてが個性や質感に欠けている。個人的には、ダンサーだけが責任を負うべきだとは思わない。こうしたコンセプトは振付の選択に組み込まれ、コーチによってリハーサルされるべきものだ。ここには「現状に甘んじるな」という大きな教訓がある。

ベノを演じたダンサーには優れた資質が多く見られた。名前は定かではない。キャストリストにはマサアキ・ゴトとあるが、写真と一致しないようだ。いずれにせよ、振付は面白みに欠けていたが、彼の踊りは大きく、安定しており、美しい跳躍を見せた。

本題に入ろう。私がこの公演を観に来たのは、クロエ・ミセルダインが出演するからであり、それは大正解だった。ミセルダインはアメリカン・バレエ・シアターのプリンシパルであり、絶妙なダンサーだ。24歳の彼女は、体格、技術、強さ、表現力というすべてを兼ね備えており、常に110％の力でそれらを発揮している。

彼女のオデットは複雑な見応えがある。第2幕では、物語を伝えるために（明白な方法で）表情を使うことはない。すべてが彼女の動きを通して伝わってくる。彼女の踊りは広がりがありドラマチックなので、このアプローチに欠けているものはない。しかし、第3幕と第4幕を見た後では、第2幕でもさらに発展させられる余地があるのではないかと思わせる。彼女の完成されたパフォーマンスの中に、さらなるキャラクター造形のレベルがあると感じる。

彼女のオディールは最高だった。目の使い方が中毒的だ。ダーレン・アロノフスキーの『ブラック・スワン』に近い解釈で、よそよそしい王女と悪魔的な動物の中間のような存在感だった。素晴らしい。また、ここで踊られるソロも非常に気に入った。アラベスクのホップからフェッテに入るバージョンで、「ボリショイ」版と呼ばれることもある。ミセルダインの、容易な回転、質の高いエクステンション、軽やかなバロン、空間を支配する能力といったすべての資質を披露できるため、彼女にぴったりだ。

第4幕までには、私たちは皆ミセルダインに魅了されていた。彼女のオデットもここではよりコミュニケーションが取れていると感じ、高く評価したい。この演出は「ハッピーエンド」を採用しており、私は納得していないが、ミセルダインの夜だったのだから、それでいい。

『白鳥の湖』は本来、白鳥たちが主役であるべきだが、ここでも状況は同じで、よくリハーサルされているものの生命力に欠けていた。3羽の大きな白鳥（黒い衣装）は、生き生きとした身体的な踊りを見せてくれたが、振付がひどく混乱しており、すぐに質が低下してしまった。

ジョージア国立バレエ団のロンドン公演は歓迎されるべきだが、この演出がなぜ彼らが招聘されたのかを証明しているとは言い難い。ロンドンには『白鳥の湖』があり、現在のプロダクションが歴史に残るものでなくとも、もっと質の高いものがある。期待外れの『白鳥の湖』を観るたびに、私はロイヤル・バレエの旧演出（ダウエル／ソナベント）を懐かしく思う。ジョージア国立バレエ団が再びロンドンに戻ってくるときは、価値のあるプログラムと、意味のある踊りで満たされた公演であることを願う。