Something special. César Morales Anderson on Ballet de Santiago and Swan Lake
サンティアゴ・バレエ団芸術監督セサル・モラレス・アンダーソンが語る『白鳥の湖』とバレエ団の魅力
2027年9月、元バーミンガム・ロイヤル・バレエ団プリンシパルであるセサル・モラレス・アンダーソンが率いるサンティアゴ・バレエ団が、英国でのデビュー公演を行います。モラレス・アンダーソンは最近、デヴィッド・ミードに対し、バレエ団について、ロンドンで上演予定のイヴァン・ナジ版『白鳥の湖』について、そして芸術監督への就任について語りました。
「サンティアゴ・バレエ団の特別な点は、観客にどのように届くかという点にあると思います。それは昔から変わりません。彼らが表現していることを、観客は真に感じ取ることができるのです」
モラレス・アンダーソンは、8月にダブリンで同団が『白鳥の湖』を上演した際、まさにその現象が起きたと述べます。他のバレエ団の公演を見たことがある観客から「これほどまでに心で感じたことはなかった」という声が寄せられたことを振り返り、「彼らは本当に心で踊っているからです。それはラテンアメリカの人々が持っているものです。観客に常に伝えることができる温かさがあります。大規模なバレエ団のダンサーは素晴らしい技術を持っているかもしれませんが、観客からこのような反応を得られないこともあります」と語りました。
ロンドンでは多くの『白鳥の湖』が上演されており、比較されることは避けられません。しかし、イヴァン・ナジ版の上演を依頼された際、彼は「ツアーをしたいと考えていたので、やりましょうと答えました。バレエ団にとって挑戦ですが、やらなければならないことでした。ツアーは大変ですし、遠方から来ることはなおさらですが、バレエ団はダブリンで非常に良いパフォーマンスを見せてくれました。彼らを誇りに思います」と述べました。
ナジ版は長年、彼にとって幸運の象徴であり、特別な思い入れがある作品です。「イヴァンは私に多くのものを与えてくれました。彼自身がこのバレエを教えてくれたのです」。また、この作品を初めて踊った直後に、わずか18歳でプリンシパルに昇格しました。その後、ウィーンでゲスト・プリンシパルとして招かれ、ヌレエフ版を踊った経験もあります。「とても長かった」と彼は振り返ります。「何か魔法のようなものが、私をこの作品に引き戻しているのかもしれません」
ナジ版は非常に伝統的な『白鳥の湖』ですが、観客はいくつかの違いに気づくはずだとモラレス・アンダーソンは言います。「第1幕と第3幕に違いが多く見られます。白鳥の場面はパターン以外、あまり変えることができないからです。観客は期待通りのものを見たいと思っています。しかし、例えば第1幕では、王子が友人であるベンノと非常に親密に描かれています。何よりも、振付の違いというよりは、ダンサーのアプローチが重要です。彼らの温かさをすぐに感じ取れるはずです。さらに、チリのデザイナーによる舞台美術、照明、衣装の美しさもあります。チリで私たちが何ができるかを、実際に見ていただけるでしょう」
同団は物語を伝えることに長けていますが、モラレス・アンダーソンは古典と現代バレエの両方を含むようレパートリーを拡大しています。今年はケネス・ティンダルによる『高慢と偏見』の新作や、ジェームズ・ペットとトラヴィス・クラウセン=ナイトによる新作『Bodies of Division』が上演され、後者はフレデリック・アシュトンの『夢』と併演されました。まもなくウィリアム・フォーサイスの『The Vertiginous Thrill of Exactitude』も上演予定です。
「私が望むのは、ダンサーたちが可能な限り多才になることです。だからこそ、新作や新しい振付に取り組んでいます。アーティストとしてのキャリアを伸ばすことは非常に重要です。物語を伝えるだけでは不十分です。彼らとバレエ団が最高のものになるためには、他の方法でも彼らを後押しする必要があります」
アンデス山脈によって南米の他の地域からも物理的に隔絶されているチリは、バレエと結びつけて考えられる国ではないかもしれません。「私たちが遠くにいるため、あまり知られていないのだと思います」とモラレス・アンダーソンは言います。彼が英国へ渡った当時を振り返り、「皆がどこから来たのかと尋ねてきました。『チリ』と答えると、『どこ?』という反応でした。しかし、私たちにはコンサート、オペラ、バレエを長年上演してきた美しく大きなオペラハウスがあります。現在、パリ・オペラ座と連携している大きなバレエ学校もあります」
彼自身がバレエに出会ったのは偶然でした。「普通の学校では、絵を描いたり歌ったりすることが好きでした。芸術に関することなら何でも大好きでした」。オペラハウスでの学校のコンクールで歌っていた際、初めて舞台でバレエを見たといいます。「9歳でしたが、今まで見た中で最も美しいものだと思いました。何も理解していなかったと思いますが」
帰宅して見よう見まねで踊り始めた彼に、両親は当初、一時的な流行に過ぎないと考えて反対しました。しかし、バレエ学校のオーディションに姉に連れられて参加し、奨学金を得て合格したことで、両親も認めざるを得なくなりました。「それ以来、一度もやめていません」。その後、サンティアゴでベン・スティーブンソンに見出され、ヒューストン・バレエ・アカデミーで訓練を受けました。15歳で渡米し、視野が広がったと語ります。当時はチリのバレエ水準を比較することが困難でしたが、現在はオンラインで容易に比較できるようになったと彼は同意します。
モラレス・アンダーソンはその後、サンティアゴ・バレエ団を経て、パリ、プラハ、スロベニアでフリーランスとして活動しました。「少しずつ名前が知られるようになりましたが、フリーランスは自分には向いていないと分かっていました。バレエ団に所属する必要がありました」。ロンドンでイングリッシュ・ナショナル・バレエに誘われて5年間在籍し、その後バーミンガム・ロイヤル・バレエに移籍して15年間踊りました。バーミンガムでは、芸術監督カルロス・アコスタの勧めでプリンシパルの指導やリハーサルを担当するようになり、スタジオでダンサーたちと過ごす時間を楽しんだと語っています。
