Death in Venice en Brescia

2026年9月27日。同性愛は残念ながら今なおタブーのテーマである。大都市ではそれほど感じられないが、今でも非常に顕著な小さな町では言うまでもない。作曲家ベンジャミン・ブリテンとテノール歌手ピーター・ピアーズの恋愛関係は周知の事実であった。彼らにとってその関係は極めて日常的であり、ブリテンは自らの最良の音楽的アイデアをテノールの声のために残し、生涯のパートナーが演奏することを想定していた。

同様に革新的で議論を呼んだのは、ブリテンがいくつかの作品に性的テーマを取り入れた点である。『ピーター・グライムズ』で暗示される近親相姦、『ビリー・バッド』での若い水夫の美しさへの感嘆、そして『ルクレツィアの凌辱』における強姦の露骨な描写などが挙げられる。しかし、1973年に初演された『ヴェニスに死す』は、暴力や性的シーンがないにもかかわらず、成熟した知識人の純粋で無垢な少年に対する同性愛的な惹かれというテーマゆえに、奇妙にも聴衆をより不安にさせる。

トーマス・マンの小説『ヴェニスに死す』に基づく本作は、ヴェネツィアへ旅し、美、欲望、芸術的創造との関係において深い変容を経験する作家グスタフ・フォン・アッシェンバッハの内省的な物語を描く。ここで重要なのは主人公たちの男性性や美少年タジオの若さそのものではなく、人生の終末にある芸術家の心理的葛藤である。草稿段階でブリテンはアッシェンバッハがタジオと肉体的な成就に至るアイデアも検討したが、最終的には断念し、それが劇的緊張感を高めている。

この作品がブリテンの最後の作曲作であることから、彼自身がアッシェンバッハに投影されていることは明白である。健康状態が悪化していた個人的状況とアッシェンバッハの運命には明らかな類似性があった。さらに個人的なのは、衰えつつあったピーター・ピアーズの声のためにこの役が書かれたことである。英国において1967年まで同性愛は犯罪とみなされ、ブリテンは法的に犯罪者であったことも見過ごせない。本作への強い思い入れから、彼は1973年3月にスコアを完成させるまで必要な心臓手術を延期した。手術の合併症と長期の療養のため、彼は初演に立ち会うことができなかった。

テアトロ・グランデ（ブレシア）の2026-2027年オペラ・バレエシーズンを『ヴェニスに死す』で開幕させた決断は称賛に値する。同劇場初となるこのプロダクションは、オペラ・ロンバルディアおよびエミリア・ロマーニャ地方の劇場による共同制作である。また、クリエイティブチームと完璧なキャストを揃えた点も高く評価される。

ロドゥラ・ガイタノウによる演出は卓越していた。巨額の予算でなくとも、あらゆる資源を活かし、芸術と解釈、出演者の才能を最優先すれば素晴らしい成果が得られることを示した。ギリシャ人演出家ガイタノウは、美術と衣裳のデザインをタキスに委託。マンが描くヴェネツィアのように暗く陰鬱な舞台装置でありながら輝かしい視覚的提案がなされた。椅子、時計、理髪店の椅子、事務机、ゴンドラの櫂といったわずかな要素が視覚的な力を与え、意図した場所に状況を設定した。前世紀初頭の服装に着想を得た衣裳、特に紳士たちやアッシェンバッハのスーツ、海岸の少年たちの水着も印象的であった。

ディック・ストレイカーが手がけた映像投影も際立っていた。フィアンメッタ・バルディセッリの照明デザインは、アッシェンバッハが周囲からタジオを見出していたように、控えめな光でタジオを際立たせた。床の白い煙と照明の明暗法、背後の運河の動きを模した投影など、チームの連携が見事な結果をもたらした。ガイタノウは歌手たちの演劇的な動きも綿密に指導していた。

ピットではダニエル・スミスの指揮が際立ち、スコアへの並外れた理解を示した。明瞭で分析的、かつメランコリックな解釈で、ニュアンスとテンポに細心の注意を払った。イ・ポメリッジ・ムジカーリ管弦楽団は集中力をもって応え、陰鬱な雰囲気を醸成した打楽器をはじめ力強く感情豊かな演奏を披露した。ディエゴ・マッカニョーラ指導のオペラ・ロンバルディア合唱団も極めて規律ある演奏を行った。