Iphigénie en Tauride review – ENO strikes gold with Gluck - musicOMH
イングリッシュ・ナショナル・オペラによるグルック『トオリドのイフィジェニー』公演レビュー：原語フランス語上演で高水準の成果を達成
『トオリドのイフィジェニー』レビュー – ENOがグルックで大きな成功を収める
主役2人の稚拙なディクションによって英語訳がほとんど聞き取れなかったイングリッシュ・ナショナル・オペラ（ENO）の嘆かわしい『トスカ』からちょうど1週間後、同カンパニーははるかに印象的な舞台を届けた。コロシアム劇場に戻り、英語ではなく全キャストが極めて自然な表現で歌った原語フランス語によるグルックの『トオリドのイフィジェニー』を鑑賞することには、確かな皮肉があった。英語字幕による翻訳も相まってドラマは申し分なく伝わり、英語によるオペラ上演に長年こだわってきたENOの姿勢に対して興味深い疑問を投げかけることとなった。
英語上演を通じてオペラを身近なものにすることを中心にアイデンティティを築いてきたカンパニーにとって、これは異例の決断である。ENOは芸術的な理由からこの判断を正当化したが、理由はどうであれ、オペラ史における重要性にもかかわらずロンドンの舞台では依然として珍しいこの作品について、説得力に満ちた上演という結果をもたらした。
ソートラ・ギルモアがデザインを手掛けたリンゼイ・ターナーの演出は、際立ってミニマリスト的である。演技はコロシアムのプロセニアムの高さの半分にも満たない、長方形のレターボックスのような装置の内部で展開する。これはドラマを凝縮させ、出演者を前面に引き出して、時には最も優れた歌手さえも飲み込んでしまう劇場の空間へと歌声を響かせるのに効果的な方法である。しかし、限られた演技スペースには潜在的な欠点も伴う。セットの後方で起きていることのすべてが劇場の高層階の席から見えたとは想像しがたい。
ギルモアによる衣裳も同様に控えめだが、イフィジェニーに女性合唱とほぼ同じ衣裳を着せるという判断はあまり成功していない。実際、冒頭ではクリスティン・ライスを他の出演者と見分けるのが難しく、オペラの中心人物を確立するうえでは理想的とは言えなかった。動作がかなり静的になる瞬間もあり、このミニマリズムはグルックのスコアにおいて時折劇的な推進力が欠如する場面を補うほどの視覚的な面白さを常に提供できているわけではない。それでもターナーは、演劇的なギミックよりも登場人物同士の関係性を優先させており、ティム・ミッチェルによる雰囲気豊かな照明が、限定された空間内でドラマを形作るのに大きく貢献している。
ライスは声・演技の両面においてタイトルロールに絶大な献身をもたらしている。彼女のイフィジェニーは罪の意識に苛まれ、過去に苦しめられている女性であり、その苦悶を卓越した説得力で伝える。彼女の声は中音域を中心に独特の豊かさを保っていたが、一部の高音のパッセージでは声の細さが露呈することもあった。それでもなお、オペラの進行とともにますます感動を呼ぶ彼女の演技の力強さに疑いの余地はない。
ジャック・インブライロはオレスト役として見事であり、その力強いバリトンはコロシアムを軽々と満たした。彼の歌唱は圧倒的な威厳と登場人物の心理的苦悩に対する鋭い感性を兼ね備えていた。一方、ニック・プリチャードも同様に印象的なピラドを演じ、そのエレガントなテノールと美しく制御されたフレージングが効果的な対比を見せた。2人が共演する場面は、この夜の音楽的なハイライトに数えられる。また、モーガン・パースは相応に雷鳴のようなトアスを演じ、堂々たる声の存在感で登場人物の残虐性を表現した。脇を固めるキャスト陣も終始優れていた。
しかし、おそらくこの夜の最大の成果はオーケストラ・ピットからもたらされた。デイヴィッド・ベイツは卓越した冴えを見せて指揮を執り、ENO管弦楽団から極めて洗練された演奏を引き出した。現代楽器のアンサンブルでありながら、響きの透明感、リズミカルな活力、そして明瞭なアーティキュレーションは、頻繁にピリオド楽器の楽団を思わせる響きを醸し出していた。ベイツはグルックの音楽語法を深く理解しており、前進する勢いを維持しながらスコアを息づかせている。オーケストラの演奏は常に即応性に優れ、その新鮮さと正確さがグルックのスコアに鮮やかな命を吹き込んだ。
18世紀オペラの過剰さを削ぎ落とし、音楽的体験の中心にドラマを据えようとしたグルックの決意は、当時としては革命的であった。それでも『トオリドのイフィジェニー』には退屈な部分が全くないわけではなく、状況が求める劇的緊張感を生み出すことに躊躇しているように思えるパッセージも存在する。ターナーがこうした停滞の瞬間を常に克服できているわけではないが、演奏陣の力強さによって、公演全体の求心力が失われることはほとんどなかった。
このプロダクションを極めて満足のいくものにしているのは、その音楽的な誠実さである。作品の比較的簡素な性質を過剰な演出アイデアの下に覆い隠そうとする試みはなく、歌手たちには作品の核心にある感情的葛藤を伝えるための空間が与えられている。結果として完璧ではないものの、卓越した指揮、見事な管弦楽演奏、そして何人かの傑出した歌唱によって特徴づけられた、夢中にさせられるスリリングな一夜となった。
- 今後の公演日程および予約情報は公式サイト（eno.org）で確認できる。
