‘La verbena de la Paloma’, del Apolo a La Zarzuela
テアトロ・デ・ラ・サルスエラがトマス・ブレトンのサルスエラ『ラ・ベルベナ・デ・ラ・パロマ』で新シーズンを開幕
劇評
国内
『ラ・ベルベナ・デ・ラ・パロマ』、アポロからサルスエラへ
マドリード
テアトロ・デ・ラ・サルスエラ
ブレトン：『ラ・ベルベナ・デ・ラ・パロマ』
シーズン開幕公演
出演：ボルハ・キサ、アントニオ・コマス、カルメン・ロメウ、アナ・サン・マルティン、ミラグロス・マルティン、グルツェ・ベイティア、ヘラルド・ロペス、サラ・サルガド（サラ・サラード）、ラファ・カステホン、リカルド・レゲラ、ミチェル・サンタマリーナ、アルベルト・フリアス、トニー・イニエスタ、アリエル・カルモナ、アナ・ゴヤ、ララ・チャベス、ダビド・ソト・ヒガンテ、アルベルト・ディアス、ラモン・グラウ。音楽監督：カルロス・アラゴン。演出・振付：ヌリア・カステホン。2026年10月1日。
トマス・ブレトンの傑作『ラ・ベルベナ・デ・ラ・パロマ』が、ヌリア・カステホンの定評ある演出によってテアトロ・デ・ラ・サルスエラに戻ってきた。この演出の長所は、社会的、フェミニズム的、あるいはその他のいかなる教訓や教義も説かない点と、うぬぼれた滑稽な現代化を試みない点にある。マドリード市民に金はなかったが愛嬌と機智があった時代の、リカルド・デ・ラ・ベガによる見事な台本が尊重されている。これは真のオアシスであり、劇場の観客は感謝している。
よく知られているように、ニコラス・ボニによる素晴らしい舞台装置は、街の中心部のどの通りにも見られるようなファサードを用い、物語の舞台をブルジョワ的でありながら庶民的でもあるマドリードへと巧みに配置している。古典劇作法の規則を厳格に守り、全劇中の出来事は8月のマドリードの一夜のうちに進行する。物語の鍵となる暑さは純粋に演劇的な巧みな動作によって暗示され、ほとんど肌で感じられるほどである。そして、自然かつ無理のない形で、自由でありながら主要な感覚を共有する同じ世界に属することによって団結した、まとまりある社会の雰囲気が再現されている。サルスエラという生き生きとしたジャンルが、よく上演された際に観客と即座に通じ合う様子から見ても、これは完全な理想化ではない。ガブリエラ・サラベリによる美しい衣装と、マドリードの夜の雰囲気を内側から生きているかのように輝かせるアルベルト・ファウラの見事な照明も、2024年の初演以来すでに基準となる運命にあったこの公演の成功において無視できない要素である。
かつての記憶に残る公演のチームが再び舞台に上がったことも重要である。演技の安全性、流暢さ、自然さ、落ち着きに共同作業の成果が表れている。これにより、スペインの叙情劇のための常設カンパニーが何を成し遂げられるかという夢が再び膨らむ。とはいえ時間は経過しており、一部の演技にはそれが表れている。圧倒的で確実、失敗のない豊かな声と羨むべき舞台上の存在感を示すボルハ・キサは、フリアンの歌唱表現の陰影を失っており、深く愛しているはずのスサナに対して声の大きさで力づくで迫ろうとしているかのように、あまりに攻撃的かつ傲慢に聞こえる。彼女を誘惑するためには、強弱の変化を用い、抑揚をつけ、ダイナミクスの対比をコントロールする必要がある。カルメン・ロメウも美しく清潔でよく響き、表現力豊かな濃密な声を持っている。しかし彼女はそれを完全に使い切らず、そのスサナはやや冷淡に映った。優れた女優であるものの、あまりに現代的で洗練さに欠け、やや粗野な動きや歩き方（演出に左右される部分だが）はあまりプラスに働かなかった。すべてが後退したわけではないが、幾つかの点で課題が見られた。歌唱力が高く愉快なカスタを演じたアナ・サン・マルティンについても同様のことが言える。
ミラグロス・マルティンは自然さと愛嬌の手本となる舞台上の巧みさを失っていないが、ビブラートが目立ち歌唱のラインを保つのに苦労している声は、ややアントニア叔母のようになってきている。そのためキャラクターがフリアンを扱う際の権威に欠け、ボルハ・キサとの二重唱（「Ya estás frente a la casa」）やそれに続くモーツァルト的な繊細な五重唱に影響が出た。グルツェ・ベイティアによるアントニア叔母は素晴らしかったが、舞台全体の音量のために、サラ・サラードが見事に歌ったソレアに対するマドリード的で皮肉と懐疑に満ちた（観客がもはや理解しない）合いの手が少し覆い隠されてしまった。アントニオ・コマスは、あるべき姿通りの、愉快で生意気で少し無邪気なドン・イラリオンを見事に作り上げた。有名な一節（「Tiene razón don Sebastián」）をフランスのシャンソニエ風に変えたことは彼の舞台技術を披露させたが、連続性を損ないドラマと美学の統一を壊した。サルスエラもヘネロ・チコもレヴューのジャンルには属さない。2人の警官（トニー・イニエスタ、アリエル・カルモナ）、そして特に夜警セレーノ（ミチェル・サンタマリーナ）は、『ラ・ベルベナ・デ・ラ・パロマ』が崇高の域に達するノクターン（「¡Cómo está la política!」）において極めて素晴らしかった。
エネルギーと活力を伝える舞踊団をはじめ、他の出演者たちも皆優れており、マドリード州合唱団とテアトロ・デ・ラ・サルスエラ専属管弦楽団は、指揮者カルロス・アラゴンのもと、繊細で表現力豊か、かつ輝かしくミスのない優れた演奏を披露した。アポロ劇場での『ラ・ベルベナ…』の最終公演を題材にしたアルバロ・タトによるユーモラスで感傷的な作品『アディオス、アポロ』が、本公演のふさわしいプロローグとなった。* ホセ・マリア・マルコ（「オペラ・アクチュアル」誌マドリード特派員）
