Crítica: «La verbena de la Paloma» abre la temporada del Teatro de la Zarzuela

フェデリコ・フィゲロアによる批評：テアトロ・デ・ラ・サルスエラでの『ラ・ベルベナ・デ・ラ・パロマ』

テアトロ・デ・ラ・サルスエラは、ヌリア・カステホン演出による『ラ・ベルベナ・デ・ラ・パロマ』を再演している。ブレトンとリカルド・デ・ラ・ベガによるサイネテ（風刺寸劇）の生命力、ユーモア、そして都市を描写する並外れた力をすべて取り戻した解釈である。ある時代に属する作品もあれば、都市全体に属する作品もあるが、『ラ・ベルベナ・デ・ラ・パロマ』は後者にあたる。その言葉、登場人物、沈黙、8月の暑さ、さらには不都合を機知に富んだ言い回しに変える独特の流儀の中にマドリードが存在している。そのため、演出が作品の上に君臨することなく耳を傾けるとき、作品は驚くほどの自然さで再び息づき始める。

初演からわずか2年後にテアトロ・デ・ラ・サルスエラが再演したヌリア・カステホンのプロダクションで起きているのは、まさにそれである。この提案は当時と同じ意志を持って戻ってきた。すなわち、『ラ・ベルベナ・デ・ラ・パロマ』を『ラ・ベルベナ・デ・ラ・パロマ』そのものとしてあらしめることである。不必要な強調を加えず、サイネテをその本質とは無縁な言説の口実に変えることもなく、作品を不朽のものとした要素から遠ざけてしまうような現代化をプロットに求めることもない。そしておそらくそこに、このプロダクションの最大の美点のひとつがある。古典の今日性を示すために手を加えようとする誘惑に対し、カステホンは古典そのものの中に今日性を見出している。

1894年にアポロ劇場で初演されたトマス・ブレトンとリカルド・デ・ラ・ベガの作品は、並外れた伝達力を損なわずに保持している。登場人物たちは過去の失われた世界から語りかけているが、その嫉妬、ささやかな虚栄心、欲望、すれ違いは今なお共感できるものである。テアトロ・デ・ラ・サルスエラは、あのサイネテがマドリード、その言語、そして住民を描写したことによって、ヘネロ・チコ（短編サルスエラ）の中で最も人気のある作品のひとつになったことを想起させる。

ニコラス・ボニによる装置は、この再演において決定的な役割を果たしている。ファサード、中庭、通りは、俗っぽくもブルジョワ的でもある、絵葉書的な描写に陥らないマドリードを構築している。それは開演前からそこにあったかのように感じられ、何よりも劇の進行を可能にする空間である。舞台はマドリードを説明するのではなく、そこに息づかせている。これに加えてガブリエラ・サラベリの衣裳とアルベルト・ファウラの照明があり、夜がその最大の味方となっている。光はバリオ（下町）そのものから生まれ住民を包み込むようで、8月のマドリードの夜の暖かく、やや息苦しい雰囲気を作り出す。『ラ・ベルベナ』においてほぼひとつの登場人物である暑さは、説明を要することなく舞台上の存在となる。

さらにこの公演の鍵のひとつは、アンサンブル全体の共同作業にある。対話の自然さ、舞台上の動きの流暢さ、そして俳優、歌手、合唱、ダンサーが空間を共有する正確さにより、公演はこのジャンル特有の軽快さで進んでいく。技巧的な作為感はなく、下町、近所付き合い、会話、噂、祭り、そしてブレトンとデ・ラ・ベガの登場人物たちをひとつのコミュニティの住人へと変える集団のエネルギーがある。

その風景の中で、ミラグロス・マルティンはドニャ・リタ役が、なぜ一人の演者によって決定的な形を与えられた役柄であるように見えるのかを再び証明した。舞台における知性、ユーモアのセンス、そして強調を必要としない自然さがある。アントニオ・コマスは図々しく、無邪気で楽しい、演劇的効果の高いドン・イラリオンを演じ、セサル・サン・マルティンはフリアンに確信と堂々とした身のこなしを与えている。マリア・レイ＝ホリはスサナ役として、嫉妬の力を熟知しそれをもてあそぶ術を知る若いチュラパのエネルギーを取り戻している。彼らとともに、アンサンブルは極めて均質な水準を保っている。グルツェ・ベイティアは節度のある効果的なティア・アントニアを演じ、サラ・サラードは「エン・チクラナ・メ・クリア」で最も輝かしい瞬間のひとつを見出し、ラファ・カステホンは居酒屋の主人役に役が必要とする日常の真実味を与え、トニー・イニエスタ、アリエル・カルモナ、ミチェル・サンタマリーナは警官役と夜警役として際立っていた。

なぜなら『ラ・ベルベナ・デ・ラ・パロマ』は、単なるマドリードの典型的な人物たちの連続ではないからである。その軽やかな外見の下には、不平等、因習、欲望、矛盾を抱えた社会の小さなレントゲン写真が存在する。功績は、それらすべてがサイネテを演説に変えることなく劇の進行の中に統合されている点にある。夜警が見守り、近所の住人が論評し、登場人物たちが誤ちを犯し、都市がそれに応える。そして批評は舞台上の生そのものから生じる。

カルロス・アラゴンの音楽監督は、この再演に推進力、活気、確実性をもたらしている。テアトロ・デ・ラ・サルスエラの座付オーケストラであるマドリード州管弦楽団を率いて、舞台の息づかいに配慮し、楽曲の音楽性を失うことなく大衆的な性格を維持する、ダイナミックで演劇的な解釈を導いている。アントニオ・ファウロが指導するテアトロ・デ・ラ・サルスエラ合唱団は、作品におけるマドリードという集合的登場人物を構築する上で、再び基本的な役割を果たしている。

そして『ラ・ベルベナ』が始まる前には、アルバロ・タトによる喜劇的・抒情的なプロローグ『アディオス、アポロ』が、再びヘネロ・チコの世界への入り口として機能している。アポロ劇場の最末期を舞台としたこのテキストは、舞台裏で時代の終焉をその記憶の祝福へと変え、最も人気のある音楽のいくつかの断片を集めている。