ジャコモ・プッチーニレビューフランス語 の記事

プッチーニ『トゥーランドット』― アヴィニョン

PUCCINI, Turandot – Avignon

アヴィニョンで上演されたプッチーニのオペラ『トゥーランドット』のレビュー。マチェラータ音楽祭2024から引き継がれたパオロ・アゾリン演出による本作は、壮大な舞台装置と繊細な照明演出により、中国の伝統美を現代的かつ象徴的に描き出している。アヴィニョンの劇場空間にはやや巨大すぎるきらいはあるものの、主要な登場人物の歌唱だけでなく、物語全体の表現力と細部までこだわり抜いた視覚的演出が高く評価されている。伝統的な衣装と洗練された舞台美術が融合し、観客を魅了する完成度の高い舞台となった。

プッチーニ『蝶々夫人』 – ストックホルム

PUCCINI, Madama Butterfly – Stockholm

ストックホルム王立歌劇場では、春からプッチーニの二作品が交互に上演されている。前日の幻想的な『トゥーランドット』に対し、本作『蝶々夫人』は非常に写実的な演出が特徴である。アーレン・ビルケランドによる舞台美術は、長崎の丸山遊郭を再現し、逃げ場のない閉塞感を強調。蝶々さんがピンカートンに弄ばれる以前から「標本」として箱の中に閉じ込められている様子を視覚的に表現している。演出のソフィア・アドリアン・ジュピターは、日本家屋の障子や影を巧みに利用し、隠された内面を繊細に描き出した。過度な装飾を排しつつも、性差別と植民地主義という本作のテーマを美しく、かつ鋭く浮き彫りにした秀逸な舞台となっている。

プッチーニ『トゥーランドット』– ストックホルム

PUCCINI, Turandot – Stockholm

ストックホルム王立歌劇場は、改修工事による閉館を前に、2013年にニーナ・シュテンメ主演で初演されたマルコ・アルトゥーロ・マレッリ演出の『トゥーランドット』を再演した。本作は、プッチーニの死から100年目の記念日に初日を迎え、作曲家自身の苦悩と東洋・西洋の対比を軸にした演出が、15年を経てもなお色褪せない魅力を放っている。Calaf役が作曲家プッチーニを投影するメタシアター的な構造や、西洋的な衣装と中国的な舞台美術の鮮やかな対比が、この作品の持つ現代的な解釈を際立たせている。

プッチーニ『蝶々夫人』― ハンブルク

PUCCINI, Madama Butterfly – Hambourg

2012年にハンブルク歌劇場で初演されたヴァンサン・ブッサール演出によるプッチーニのオペラ『蝶々夫人』の再演について紹介する記事。ブッサールは、本作を単なる日本を舞台にした物語としてではなく、心理描写を重視し、現実と幻覚が交錯するような曖昧で普遍的な世界観として描き出している。演出家は、過度な日本的様式美を削ぎ落とすことで、主人公チョチョサンの心理的深層や、現代社会における彼女の象徴的な意味を浮き彫りにしようと試みている。本作は初演以来44回目の上演を数え、高い評価を得ている。

オペラ芸術の理想的なディスク・ライブラリー

La Discothèque idéale de l’art lyrique

オペラ専門メディア「Forumopera」が選定する、オペラの名盤リストについての解説記事。批評家や愛好家の主観的な経験に基づく選定は、時に驚くべき名盤を発掘し、議論を呼ぶ。本リストは固定されたものではなく、常に変化し続けるオペラ芸術の性質を反映し、読者との対話を通じて進化し続けることを目指している。記事には、直近に追加された作品や、作曲家別の推奨録音リストが掲載されている。