プッチーニレビュードイツ語 の記事

Plansch-Party der Roaring Twenties

ブレゲンツ音楽祭の記念公演として、ダミアーノ・ミキエレット演出によるヴェルディのオペラ『椿姫』が上演された。舞台美術にはパオロ・ファンティンによる巨大な鏡の壁が設置され、湖の水面を利用した演出がなされた。しかし、視覚的な巨大さや仕掛けに反して、ドラマとしての深みや感情的な共感を生むには至らず、演出意図と結果の乖離が指摘されている。

Liebe in Zeiten des Krieges

オーストリアのザンクト・マルガレーテンで開催された「オペラ・イム・シュタインブルッフ」にて、ジャコモ・プッチーニのオペラ『トスカ』が上演された。演出・舞台美術を手掛けたタデウス・シュトラスベルガーは、舞台となる教会を戦火で荒廃した空間として描き、1800年のナポレオン戦争という歴史的背景を視覚的に強調。現実と形而上学的なイメージを交錯させ、プッチーニの音楽と呼応する壮大な演出を展開した。

Wie gefährlich sind Männerblicke für Frauen?

マグデブルク劇場で上演されたマスネのオペラ『マノン』を題材に、プッチーニ版と比較しつつ、19世紀オペラにおける女性の運命と家父長制的な視点について考察する。現代の価値観から見れば時代遅れとも言える女性像や名誉の概念が描かれているが、作曲家や作家が被害者である女性に共感を寄せることで、オペラとして成立していると論じる。物語は、修道院へ向かうはずだった若きマノンが、騎士デ・グリューと恋に落ち、道徳の道から外れて破滅へと向かう過程を描く。

Grausame Schönheit

イタリア南部で観劇したプッチーニのオペラ『トゥーランドット』をきっかけに、本作の結末が抱えるドラマツルギー上の問題点を考察するエッセイ。氷のように冷酷だった姫が、求婚者のキス一つで愛に目覚めるという結末は、オペラ史上最も不自然な転換の一つとされる。筆者は、この物語が「男性の執拗さが女性のトラウマを癒やす」という誤った幻想を抱かせ、暴力や服従を愛の名の下に正当化していると批判する。未完のまま世を去ったプッチーニが、この難題にどう向き合おうとしていたのかを問いかける内容である。