クラシック全般 の記事

サティがすでに発明していた「現代的な聴取」

Quand Satie inventait déjà l’écoute moderne

エリック・サティが提唱した「家具の音楽」は、音楽を鑑賞対象ではなく、空間に溶け込む背景の一部として捉える先駆的な試みでした。1920年のパリでの公演で、サティは観客に「聴かないでほしい」と懇願しましたが、これは現代のBGMや環境音楽の概念を数十年も先取りするものでした。ブライアン・イーノのアンビエント音楽にも通じるこの思想は、音楽が空間と共存するあり方を問い直し、コンサートという神聖化された形式に対する鋭い批評となっています。

エリック・サティ、マニフェストとしての沈黙

Erik Satie, le silence comme manifeste

ロマン派の過剰な表現とは対照的に、抑制と沈黙を重んじた作曲家エリック・サティの美学に迫る。1925年の死後、30年間誰も立ち入らなかったアルクイユの狭い部屋から発見されたのは、二台のピアノや大量の未開封の手紙、そして奇妙な収集品の数々だった。世俗から距離を置き、自身の内面世界を厳格に守り抜いたサティは、「古すぎる世界に若くして生まれた」と自称した。ワーグナー的な劇的表現が支配した当時の音楽界に対し、1886年の『オジーヴ』や『サラバンド』から一貫して独自の静謐な道を歩んだ彼の音楽は、現代においても極めて先鋭的で特異な輝きを放っている。

2026年 夏の音楽祭特集！

2026年 夏の音楽祭特集！

2026年夏に開催される主要なクラシック音楽祭の情報を紹介。秋田・潟上国際音楽祭、パシフィック・ミュージック・フェスティバル札幌（PMF）、フェスタ サマーミューザ KAWASAKI、セイジ・オザワ 松本フェスティバル（OMF）、草津夏期国際音楽アカデミー＆フェスティバルを取り上げ、各音楽祭の会期、会場、出演者などの概要をまとめています。小澤征爾亡き後のOMFの動向や、各地のオーケストラ、著名なソリストが集う豪華なラインナップが注目です。

横山だいすけ「親子でもお一人様でも楽しい時間を過ごしてほしい」　スタクラ 2026 in 横浜「横山だいすけ 届け！うたごえ！」の魅力とは？

横山だいすけ「親子でもお一人様でも楽しい時間を過ごしてほしい」　スタクラ 2026 in 横浜「横山だいすけ 届け！うたごえ！」の魅力とは？

横浜みなとみらいホールにて2026年8月に開催されるクラシック音楽フェスティバル『STAND UP! CLASSIC FESTIVAL（スタクラ）』。本イベントに出演する横山だいすけへのインタビュー記事。自身も5歳の子を持つ父親である横山が、コロナ禍での子育てやエンターテイナーとしての葛藤を振り返りつつ、生演奏でしか味わえない音楽の響きや、子どもたちに音楽体験を届けることの重要性について語る。コンサートでは、親子連れから一人で楽しむ層まで、幅広い観客に向けて心温まる歌声を届ける予定である。

上岡敏之と大阪交響楽団がシューマンの多面性を紐解く「シューマン交響曲全曲演奏会」

上岡敏之と大阪交響楽団がシューマンの多面性を紐解く「シューマン交響曲全曲演奏会」

箕面市立メイプルホールの人気企画《身近なホールのクラシック》にて、2026年6月より大阪交響楽団による「シューマン交響曲 全曲演奏会」が開催される。指揮には上岡敏之を迎え、初共演となる両者がシューマンの音楽の多面性をどのように描き出すのか、大きな注目が集まっている。前シリーズのブラームス全曲演奏会に続く意欲的なプロジェクトであり、関西のみならず全国のクラシックファンから期待が寄せられている。

「成功したコンサートは、成功した奇跡である」

„Ein gelungenes Konzert ist ein gelungenes Wunder“

ウィーン・コンツェルトハウスの芸術監督マティアス・ナスケ氏が、2026/27年シーズンの展望を語るインタビュー。新旧のバランスを重視し、125のオーケストラ公演と138の子供・青少年向け公演を軸に構成される。シーズン開幕公演では、マンフレッド・ホーネック指揮ピッツバーグ交響楽団を迎え、アウグスティン・ハーデリヒやアレクサンドル・カントロフといった若手実力派と共演。コンサート後の交流イベントなど、伝統的な枠組みを超えた音楽体験の創出を目指す姿勢が示されている。

音楽学校教員（EMP担当）(m/w/d)

Musikschullehrkraft EMP (m/w/d)

シュトゥットガルト市文化局のシュトゥットガルト音楽学校が、EMP（幼児音楽教育）を担当する音楽教員を募集しています。2026年8月1日より採用予定で、勤務形態はパートタイム（20.20%）です。契約の内訳は、4.04%が無期雇用、16.16%が2030年7月31日までの有期雇用となっています。シュトゥットガルト音楽学校は、同市文化局が運営する主要な文化施設の一つです。

音楽学校ピアノ講師（男女問わず）

Musikschullehrkraft Klavier (m/w/d)

シュトゥットガルト市文化局は、シュトゥットガルト音楽学校で勤務するピアノ講師を募集しています。2026年8月1日より採用予定で、雇用形態はパートタイム（58.58%）、無期雇用となります。シュトゥットガルト音楽学校は、同市文化局が運営する文化施設の一つであり、ドイツ国内でも最大規模かつ最も成功している音楽教育機関として知られています。音楽教育に情熱を持ち、専門的な指導ができる人材を求めています。

ユーロビジョン優勝曲を指揮したバロック音楽のスペシャリスト

The baroque specialist who conducted a Eurovision winner

ルクセンブルクの音楽家ピエール・カオが88歳で死去した。彼はフランスのアンサンブル「アルシス・ブルゴーニュ」を率いてハインリヒ・ビーバーの『レクイエム』を録音するなど、バロック音楽のスペシャリストとして知られた。一方で、1973年のユーロビジョン・ソング・コンテストでは、ルクセンブルク代表の優勝曲『Tu te reconnaîtra』を指揮するという異色の経歴も持っていた。クラシック音楽界への貢献と、ポピュラー音楽における歴史的な功績の両面で記憶される人物である。

ヴァイオリニスト岡本誠司、バッハ無伴奏 CD『Sei Solo』が7月発売決定　奈良・東京にて発売記念リサイタルを開催

ヴァイオリニスト岡本誠司、バッハ無伴奏 CD『Sei Solo』が7月発売決定　奈良・東京にて発売記念リサイタルを開催

2014年のライプツィヒ・バッハ国際コンクールでアジア人初の優勝を果たしたヴァイオリニスト、岡本誠司が、J.S.バッハの「無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ」全曲録音アルバム『Sei Solo』を2026年7月5日にリリースする。6歳で〈シャコンヌ〉に出会って以来、長年向き合ってきたバッハ作品の集大成となる本作は、歴史的探究と研ぎ澄まされた技巧が融合した意欲作。発売日には奈良で、続いて東京でも記念リサイタルが開催される予定であり、深化を続ける若き巨匠の現在地を体感できる貴重な機会となる。

ドイツ・レコード批評家賞：2026年第2四半期ベストリストが発表

Preis der deutschen Schallplattenkritik: die Bestenliste 2/2026 ist erschienen

ドイツ・レコード批評家賞（PdSK）が、2026年第2四半期のベストリストを発表しました。32の専門審査員グループに分かれた155名の批評家たちが、前四半期にリリースされた新譜の中から優れた作品を選出。今回のリストでは、エルザ・バレーヌの管弦楽作品などが受賞作として名を連ねています。このリストは、クラシック音楽を含む多様なジャンルの優れた録音を評価する権威ある指標として知られています。

世界初演：Hear Us Now - Limelight magazine

World Premiere: Hear Us Now - Limelight magazine

オーストラリアの音楽雑誌『Limelight』が報じる、新作プロジェクト「Hear Us Now」の世界初演に関する記事。本プロジェクトは、現代の作曲家や演奏家が参加し、新たな音楽的対話を創出することを目的としています。クラシック音楽の枠組みの中で、現代的な感性や社会的なメッセージをどのように音楽へと昇華させるかに焦点を当てており、現代音楽シーンにおける重要な試みとして注目されています。初演の詳細は、今後の音楽界の動向を占う上でも重要なトピックとなるでしょう。

耳が目覚める！頭に響く！圧倒的ナナメ上 音楽フェス サントリーホール サマーフェスティバル 2026

耳が目覚める！頭に響く！圧倒的ナナメ上 音楽フェス サントリーホール サマーフェスティバル 2026 | ニュースリリース - サントリーホールディングス

サントリーホールは、現代音楽の祭典「サントリーホール サマーフェスティバル 2026」の開催を発表しました。本フェスティバルは、既存の枠組みにとらわれない独創的なプログラムを展開し、聴衆に新たな音楽体験を提供することを目的としています。現代音楽の最前線を紹介するだけでなく、五感を刺激するような「圧倒的ナナメ上」の企画を多数用意しており、クラシック音楽の可能性を広げる場として注目されています。世界的な作曲家や演奏家を招聘し、現代音楽の魅力を多角的に発信する、国内最大級の現代音楽イベントです。

Q&A：Cantare Con Vivoの創設と構築について、デヴィッド・モラレスに聞く

Q & A: David Morales on Founding & Building Cantare Con Vivo

カリフォルニア州オークランドを拠点とする合唱団「Cantare Con Vivo」の創設者兼芸術監督、デヴィッド・モラレスへのインタビュー。音楽を通じて人々の分断を解消し、調和のとれた社会を築くという彼の信念に焦点を当てる。メキシコから米国へ移住した幼少期にピアノや教会音楽に触れ、ブラームスの『ドイツ・レクイエム』のパイプオルガンの響きに感銘を受けた経験が、現在の合唱指揮者としてのキャリアの原点となっている。音楽が持つ「善と真実」の力を信じ、大人と子供が共に歌うコミュニティを育む彼の活動の背景が語られる。

エポー音楽祭 2026年5月19日〜27日開催 - サルト県議会

Festival de l'Épau du 19 au 27 mai 2026 - Conseil départemental de la Sarthe

フランスのサルト県が主催する「エポー音楽祭（Festival de l'Épau）」の2026年度の開催日程が発表されました。本音楽祭は、歴史あるエポー修道院を舞台に開催されるクラシック音楽の祭典です。2026年5月19日から27日までの期間中、国内外の著名な演奏家を招き、質の高いコンサートが繰り広げられます。地域文化の振興とクラシック音楽の普及を目的としており、毎年多くの聴衆が訪れるサルト県を代表する芸術イベントの一つです。

広上淳一指揮によるベートーヴェン《運命》の紹介

それではお昼の放送の時間です ベートーヴェンの交響曲第5番《運命》より 広上淳一さん指揮の演奏でどうぞ！ http://tvuch.com/social/488/

SNS上で、お昼の放送という形式でベートーヴェンの交響曲第5番《運命》が紹介されています。指揮は日本を代表する指揮者の一人である広上淳一が務めており、特定の演奏音源へのリンクが共有されています。クラシック音楽の定番曲である《運命》を、広上氏の指揮で楽しむことを推奨する内容となっています。（未確認情報）

6月のTV&FMクラシック音楽番組情報一覧 - ぶらあぼONLINE

6月のTV&FMクラシック音楽番組情報一覧 - ぶらあぼONLINE | クラシック音楽情報ポータル

クラシック音楽情報ポータルサイト「ぶらあぼONLINE」が提供する、2024年6月のテレビおよびFMラジオで放送されるクラシック音楽番組のまとめ記事です。主要なオーケストラ公演の録音放送や、著名な演奏家によるリサイタル、オペラ作品など、多岐にわたる番組ラインナップが網羅されています。自宅で手軽にクラシック音楽を楽しみたいリスナーにとって、放送スケジュールを確認するための非常に有用なガイドとなっています。

水戸芸術館・専属楽団カルテット AT 水戸 第4回演奏会 開催！

【PR TIMES エンタテイメント 出版・アート・カルチャー】水戸芸術館・専属楽団カルテット AT 水戸 第4回演奏会 開催！ - 茨城新聞クロスアイ

水戸芸術館の専属楽団である水戸室内管弦楽団のメンバーを中心に結成された「カルテット AT 水戸」による第4回演奏会が開催されます。本公演は、水戸芸術館の音楽活動の一環として行われる室内楽コンサートであり、地域に根ざした質の高いクラシック音楽体験を提供することを目的としています。詳細なプログラムや出演者情報は、水戸芸術館の公式ウェブサイトや茨城新聞クロスアイの告知記事にて確認することが可能です。室内楽の魅力を存分に味わえる貴重な機会として、クラシック音楽ファンから注目を集めています。

6月のTV&FMクラシック音楽番組情報一覧

6月のTV&FMクラシック音楽番組情報一覧

2026年6月に放送予定のクラシック音楽番組情報をまとめた記事です。NHK Eテレの「クラシック音楽館」ではN響の定期公演が放送され、山田和樹、ミヒャエル・ザンデルリンク、アンドリス・ポーガらの指揮による多彩なプログラムが予定されています。また、「Eテレシアター」ではジョイス・ディドナートの公演や、吉見友貴と齋藤友香理による8Kプレミアムコンサート、ウィーン少年合唱団のステージなどが紹介されており、クラシックファン必見のラインナップとなっています。

ピエール・ブーレーズ礼讃②

ピエール・ブーレーズ礼讃②

音楽評論家・八木宏之氏による連載「名演奏家再批評」の第2回。今回は20世紀を代表する指揮者・作曲家ピエール・ブーレーズを取り上げる。記事では、ブーレーズの録音キャリアをソニー・クラシカル時代の尖鋭的な演奏と、ドイツ・グラモフォンを中心とした後年の録音に大別し、その変遷を分析。特にソニー時代の『幻想交響曲』やベートーヴェンの交響曲第5番を例に、作曲家の視点からスコアを解剖するような当時のアプローチの特異性と、その評価について考察している。