古楽英語 の記事

オペラ・ラファイエットがローレン・スナウファーを迎え『ニュー・ウーマン』を上演

Opera Lafayette to present ‘New Woman’ with Lauren Snouffer

オペラ・ラファイエットは、音楽、ファッション、そして女性の声を融合させた意欲的なプログラム『ニュー・ウーマン』を上演します。ソプラノ歌手ローレン・スナウファーが、著名なデザイナー、ラルフ・ルッチによるオートクチュールの衣装を纏い、グルックやJ.C.バッハ、マリア・アントニア・ヴァルプルギス、マリアンナ・マルティネスの楽曲を披露します。パトリック・クィグリー指揮によるピリオド楽器オーケストラと共に、古典派時代の芸術性と女性の経験に焦点を当てます。公演は4月30日にワシントンD.C.のSixth & I、5月2日にニューヨークのマーキン・ホールで行われます。

イングリッシュ・コンサート：ルーシー・クロウとヒュー・カッティングが歌うヘンデル - サットン・ガーディアン

The English Concert: Lucy Crowe and Hugh Cutting sing Handel - Sutton Guardian

バロック音楽のスペシャリストとして知られる古楽アンサンブル「イングリッシュ・コンサート」が、著名なソプラノ歌手ルーシー・クロウと、カウンターテナーのヒュー・カッティングを迎え、ヘンデルの作品を披露するコンサートが開催されます。本公演では、ヘンデルのオペラやオラトリオから選りすぐられたアリアや二重唱が演奏される予定です。卓越した技術と歴史的奏法への深い洞察を持つアンサンブルと、現代のオペラ界を牽引する二人の歌い手による共演は、バロック音楽ファンにとって見逃せない公演となるでしょう。

ヴォックス・ルミニス公演レビュー：ジェイコブ・ローレンスがバロックの希少作品二本立てで輝きを放つ - musicOMH

Vox Luminis review – Jacob Lawrence shines in Baroque rarities double bill - musicOMH

古楽アンサンブル「ヴォックス・ルミニス」による、バロック時代の希少な作品を組み合わせた二本立て公演のレビュー。本公演では、指揮者兼テノール歌手のジェイコブ・ローレンスが中心となり、忘れ去られていたバロック音楽の魅力を再発見するプログラムが披露されました。批評家は、アンサンブルの精緻なアンサンブルと、ローレンスの表現力豊かな歌唱を高く評価しています。特に、歴史的な文脈を現代に蘇らせる彼らのアプローチが、聴衆に深い感銘を与えたことが強調されています。

レビュー：ワーシングにおけるWSOバロック・アンサンブルによるヘンデル『メサイア』 - SussexWorld

REVIEW: Handel’s Messiah by WSO Baroque Ensemble in Worthing - SussexWorld

ワーシング交響楽団（WSO）のバロック・アンサンブルによるヘンデルのオラトリオ『メサイア』の公演レビュー。本公演は、古楽の様式美を尊重しつつ、アンサンブルの緻密な演奏と声楽陣の表現力が際立つ内容となった。特にバロック音楽特有の軽やかさと力強さの対比が聴衆を魅了し、地域におけるクラシック音楽の質の高さを証明する素晴らしい演奏会となったことが報告されている。

アメリカン・クラシカル・オーケストラが4月10日にアーヴィントン・シアターで室内楽コンサート「Genius」を開催 - River Journal Online

American Classical Orchestra Performs Genius a Chamber Music Concert at Irvington Theater 0n April 10 - River Journal Online

アメリカン・クラシカル・オーケストラ（ACO）は、4月10日にアーヴィントン・シアターにて、室内楽コンサート「Genius」を開催します。本公演では、モーツァルトやベートーヴェンといった天才作曲家たちの名曲に焦点を当て、時代楽器を用いた歴史的奏法による演奏が披露されます。ACOは、17世紀から19世紀の音楽を当時の楽器と奏法で再現することに特化したアンサンブルであり、今回のプログラムを通じて、聴衆に当時の響きを忠実に伝える貴重な機会を提供します。チケットは現在販売中です。

今すぐ聴くべきクラシック音楽アルバム5選

5 Classical Music Albums You Can Listen to Right Now

本記事では、現在注目すべきクラシック音楽の最新アルバム5作品を紹介しています。ピグマリオンによる最新録音をはじめ、メシアンの傑作『世の終わりのための四重奏曲』、そしてヴァイオリニストのアンネ＝ゾフィー・ムターのために書かれた現代作品などが選出されており、多様なレパートリーと高い演奏水準を誇るラインナップとなっています。クラシック音楽ファンにとって、現代の演奏シーンを象徴する重要な録音を知るためのガイドとなる内容です。

これはバッハの最も過小評価されている音楽か？

Is This Bach’s Most Underrated Music?

J.S.バッハのオルガン作品集『クラヴィーア練習曲集 第3巻』は、その重要性に比して広く知られているとは言い難い作品です。しかし、この度リリースされた優れた新録音によって、この傑作に対する認識が大きく変わる可能性があります。本稿では、この作品の魅力と、新たな録音がもたらす意義について考察します。

ヘンデル・アンド・ハイドン・ソサエティが212シーズン目となる2026-27年シーズンを発表

Handel and Haydn Society Announces 2026-27 Season—Its 212th

ボストンを拠点とする歴史あるヘンデル・アンド・ハイドン・ソサエティ（H+H）が、2026-27年シーズンのプログラムを発表した。芸術監督ジョナサン・コーエンの指揮によるヘンデルのオラトリオ『快活の人、沈思の人、中庸の人』で開幕し、シーズン終盤にはメンデルスゾーンの『エリヤ』が上演される。また、名誉指揮者ハリー・クリストファーズによる『メサイア』の再演や、デイミアン・ゲーターによる新作カンタータの世界初演、さらにギリシャ、西アフリカ、日本の詩的伝統を取り入れた新作『Kiss and Tell』など、古楽から現代作品まで多彩なラインナップが予定されている。

バッハは本当に不滅なのか？

Is Bach Truly Indestructible?

ヨハン・ゼバスティアン・バッハの音楽が、時代や演奏様式の変遷を超えてなぜこれほどまでに強固な存在感を保ち続けているのかを考察する論考。バッハの作品は、ロマン派的な解釈から歴史的奏法（ピリオド奏法）に至るまで、どのようなアプローチに対しても耐えうる構造的な完璧さを備えている。本稿では、バッハの音楽が持つ「不滅性」の正体を探り、演奏家たちがどのようにその複雑な対位法や精神性と向き合ってきたのか、また現代においてバッハを演奏することの意義について深く掘り下げている。

今シーズンの『マタイ受難曲』

The St. Matthew Passion of the Season

本記事は、J.S.バッハの傑作『マタイ受難曲』が持つ宗教的・音楽的な深淵さと、現代におけるその演奏の意義について考察しています。受難の物語を音楽で描き出すこの作品は、単なる歴史的な遺産ではなく、聴衆の魂に直接語りかける普遍的な力を持っています。記事では、指揮者や演奏家がどのようにこの複雑なスコアに向き合い、バッハが意図した劇的な緊張感と静謐な祈りを現代のホールで再現しようとしているのか、その解釈の変遷と重要性が論じられています。クラシック音楽界において、この作品が特別な位置を占め続けている理由が浮き彫りにされています。

イースターのバッハ ― 『復活祭オラトリオ』

Bach at Easter – Easter Oratorio

ベン・ホグウッドによる、J.S.バッハが1725年4月にライプツィヒで作曲した『復活祭オラトリオ』の解説記事。本作は、マグダラのマリア（アルト）、もう一人のマリア（ソプラノ）、そして使徒であるシモン・ペテロといった登場人物を4人の独唱者が演じる構成となっており、喜びにあふれた楽曲として知られています。バッハの宗教音楽の中でも特に祝祭的な雰囲気を湛えたこの作品の背景や構成について紹介しています。

イースターに聴くバッハ：無伴奏チェロ組曲第6番

Bach at Easter – Cello Suite no.6

イースター（復活祭）を記念し、J.S.バッハの「無伴奏チェロ組曲第6番 ニ長調 BWV1012」を紹介する記事。筆者は、この組曲が持つ祝祭的な性格と、特にサラバンド楽章が醸し出す静謐な美しさが、イースターの日曜日の精神や復活のイメージと深く共鳴すると述べています。バッハのチェロ作品の中でも、5弦チェロのために書かれたこの難曲が持つ特別な響きと、精神的な深みに焦点を当てた音楽コラムです。

ヴァーツラフ・ルクスとコレギウム1704による（非常に！）素晴らしい『メサイア』

A (Very!) Fine Messiah From Václav Luks and Collegium 1704

本記事は、ヘンデルのオラトリオ『メサイア』の二つの録音を比較・紹介するレビューです。ヴァーツラフ・ルクス指揮コレギウム1704による2019年の録音（Accentレーベル）と、ポール・マクリーシュ指揮ガブリエリ・コンソートによる1997年の録音（Archivレーベル）を取り上げています。ルクス盤は現代の古楽演奏の精華として高く評価されており、マクリーシュ盤という歴史的名盤と並べて、それぞれの解釈やソリストの魅力を提示しています。

偉大なるピアノ収集家、アレック・コッブ氏が逝去

Death of an epic piano collector

歴史的なピアノやチェンバロなどの鍵盤楽器の世界的コレクションで知られるアレック・コッブ氏が、3月31日に81歳で逝去した。1987年にナショナル・トラストからハッチランズ・パークを借り受け、妻のイザベルと共に修復。同地を古楽器の聖地として再生させ、多くの訪問者を魅了してきた。コレクションにはパーセル、J.C.バッハ、モーツァルト、ハイドン、ベートーヴェン、ショパン、マーラー、エルガーらが実際に演奏した楽器が含まれる。彼の遺志を継ぎ、コレクションは現在も一般公開されている。

アントナン・ロンデピエールとメーガン・リンジーがオペラ・アトリエの『ペレアスとメリザンド』で主演

Antonin Rondepierre & Meghan Lindsay Lead Opera Atelier’s ‘Pelléas et Mélisande’

オペラ・アトリエは、2025-26年シーズンの締めくくりとして、クロード・ドビュッシーの傑作オペラ『ペレアスとメリザンド』を上演します。2026年4月15日から19日まで、トロントのコーナー・ホールにて開催予定です。演出はマーシャル・ピンコスキとジャネット・ラジェネス・ジングが共同で担当し、指揮はデヴィッド・ファリスが務めます。主要キャストには、アントナン・ロンデピエール（ペレアス役）、メーガン・リンジー（メリザンド役）らが名を連ね、ターフェルムジーク・バロック管弦楽団が演奏を担当します。フランス音楽の伝統に根ざしたオーケストラによるドビュッシーの解釈が期待される注目の公演です。

イースターのバッハ ― 『ヨハネ受難曲』

Bach at Easter – St. John Passion

「イースターのバッハ」シリーズの第2弾として、J.S.バッハの傑作宗教曲『ヨハネ受難曲』が取り上げられています。本作は、劇的な響きで物語を描き出すバッハの最高傑作の一つであり、鈴木雅明率いるバッハ・コレギウム・ジャパンによる録音を通じて、その音楽的深淵とドラマ性に焦点を当てています。本記事では、この受難曲が持つ宗教的・芸術的意義を紐解きながら、名演の魅力を紹介しています。

イースターに聴くバッハ：無伴奏チェロ組曲第2番

Bach at Easter – Cello Suite no.2

イースターの連休とJ.S.バッハの誕生日を記念して、筆者が選ぶお気に入りの楽曲を紹介するシリーズ。その第一弾として、バッハの「無伴奏チェロ組曲第2番 ニ短調」を取り上げます。この作品が持つ深い精神性と、ニ短調という調性が醸し出す独特の哀愁や重厚な響きについて触れながら、この祝祭の時期にふさわしい音楽体験として読者に推奨しています。

ヘンデル・アンド・ハイドン・ソサエティが第212シーズンを発表

H+H Society Presents Its 212th (!) Season

米国最古の芸術団体の一つであるヘンデル・アンド・ハイドン・ソサエティ（H+H）が、第212シーズンとなる2024-25シーズンのプログラムを発表しました。芸術監督ジョナサン・コーエンのもと、バロック音楽から古典派まで幅広いレパートリーを披露します。ヘンデルの『メサイア』といった伝統的な演目に加え、ハイドンの交響曲やモーツァルトの作品など、歴史的奏法に基づいた質の高い演奏が予定されています。ボストンを拠点に、古楽の魅力を現代に伝える充実したラインナップとなっています。

専門家から称賛されるジョン・ダウランド

John Dowland, Feted by the Experts

ルネサンス期の偉大な作曲家ジョン・ダウランドの再評価と、彼の音楽が現代の専門家や聴衆に与える深い影響について考察する記事。リュート奏者としての卓越した技術と、彼の作品に込められた「メランコリー」の美学が、なぜ今なお色褪せないのかを専門家の視点から紐解きます。ダウランドの音楽は、単なる歴史的遺産ではなく、現代人の心に響く普遍的な感情を内包しており、古楽界における彼の不動の地位を改めて浮き彫りにしています。

ルース・レオンのおすすめ…J.S.バッハ『マタイ受難曲』

Ruth Leon recommends… St Matthew Passion – Bach

J.S.バッハの『マタイ受難曲』は、プロテスタント教会音楽の頂点とされる傑作です。1727年の初演後、長らく忘れ去られていましたが、1829年にフェリックス・メンデルスゾーンが指揮した短縮版の演奏を機にバッハ・ルネサンスが巻き起こり、今日ではコンサートの定番曲となりました。現存する自筆譜はバッハの最も貴重な資料の一つです。本稿では、スティーブン・クレオバリー指揮、ケンブリッジ・キングス・カレッジ合唱団とブランデンブルク・コンソートによる演奏を紹介しています。