古楽 の記事

レビュー：ワーシングにおけるWSOバロック・アンサンブルによるヘンデル『メサイア』 - SussexWorld

REVIEW: Handel’s Messiah by WSO Baroque Ensemble in Worthing - SussexWorld

ワーシング交響楽団（WSO）のバロック・アンサンブルによるヘンデルのオラトリオ『メサイア』の公演レビュー。本公演は、古楽の様式美を尊重しつつ、アンサンブルの緻密な演奏と声楽陣の表現力が際立つ内容となった。特にバロック音楽特有の軽やかさと力強さの対比が聴衆を魅了し、地域におけるクラシック音楽の質の高さを証明する素晴らしい演奏会となったことが報告されている。

アメリカン・クラシカル・オーケストラが4月10日にアーヴィントン・シアターで室内楽コンサート「Genius」を開催 - River Journal Online

American Classical Orchestra Performs Genius a Chamber Music Concert at Irvington Theater 0n April 10 - River Journal Online

アメリカン・クラシカル・オーケストラ（ACO）は、4月10日にアーヴィントン・シアターにて、室内楽コンサート「Genius」を開催します。本公演では、モーツァルトやベートーヴェンといった天才作曲家たちの名曲に焦点を当て、時代楽器を用いた歴史的奏法による演奏が披露されます。ACOは、17世紀から19世紀の音楽を当時の楽器と奏法で再現することに特化したアンサンブルであり、今回のプログラムを通じて、聴衆に当時の響きを忠実に伝える貴重な機会を提供します。チケットは現在販売中です。

“まろ”こと篠崎史紀と曽根麻矢子が和楽器の名手たちと競演

“まろ”こと篠崎史紀と曽根麻矢子が和楽器の名手たちと競演

日本製鉄紀尾井ホールが主催する「響き合う和と洋」シリーズの札幌・室蘭公演が2026年6月に開催される。ヴァイオリニストの篠崎史紀とチェンバロ奏者の曽根麻矢子が出演し、バロック音楽を軸に和楽器との共演を披露する。プログラムにはヘンデルやコレッリのソナタに加え、長唄と西洋楽器が融合した「越後獅子協奏曲」などが予定されている。邦楽と西洋音楽の歴史的接点を探る、意欲的なクロスオーバー・プロジェクトである。

サント音楽祭2026：伝統と革新の狭間で

Festival de Saintes 2026, entre fidélité et renouveau

2026年7月12日から19日まで開催される第55回サント音楽祭の概要が発表された。チェリストのオフェリー・ガイヤールとダヴィド・テオドリデスが共同プロデュースする本祭では、エリザベート・ジャケ・ド・ラ・ゲールやファニー・メンデルスゾーンら女性作曲家に焦点を当てるほか、欧州バロック音楽とヒスパニック系アメリカの伝統音楽の融合を探求する。会場はサントの修道院や大聖堂など歴史的建造物が使用され、朝の「バッハ＆ブレックファスト」やアーティストとの交流会など、充実したプログラムが予定されている。

今すぐ聴くべきクラシック音楽アルバム5選

5 Classical Music Albums You Can Listen to Right Now

本記事では、現在注目すべきクラシック音楽の最新アルバム5作品を紹介しています。ピグマリオンによる最新録音をはじめ、メシアンの傑作『世の終わりのための四重奏曲』、そしてヴァイオリニストのアンネ＝ゾフィー・ムターのために書かれた現代作品などが選出されており、多様なレパートリーと高い演奏水準を誇るラインナップとなっています。クラシック音楽ファンにとって、現代の演奏シーンを象徴する重要な録音を知るためのガイドとなる内容です。

ジョゼフィーヌ・ド・ボアルネのサロンへのトリオの招待

Invitation d’un trio au salon de Joséphine de Beauharnais

本作は、ナポレオンの皇后ジョゼフィーヌ・ド・ボアルネが愛したサロン文化をテーマにしたアルバムです。ピエール＝ジャン・ガラやオルタンス・ド・ボアルネら、当時のサロンを彩った作曲家たちの作品を収録。メゾソプラノのコリーヌ・デュティユル、フォルテピアノのアリーヌ・ジルベライヒ、ハープのペルネル・マルゾラティというトリオが、18世紀末から19世紀初頭の優雅な音楽世界を再現しています。2024年12月にフランスのヴィルティエリーで録音され、Raméeレーベルよりリリースされました。当時のサロンの雰囲気を伝える貴重なコレクションです。

【SACD】メンデルスゾーン：交響曲第2番「賛歌」／鈴木雅明＆バッハ・コレギウム・ジャパン - ぶらあぼONLINE | クラシック音楽情報ポータル

【SACD】メンデルスゾーン：交響曲第2番「賛歌」／鈴木雅明＆バッハ・コレギウム・ジャパン - ぶらあぼONLINE | クラシック音楽情報ポータル

鈴木雅明とバッハ・コレギウム・ジャパン（BCJ）による、メンデルスゾーンの交響曲第2番「賛歌」のSACDリリース情報。バッハ作品の演奏で世界的な評価を得ているBCJが、メンデルスゾーンの壮大な合唱交響曲に挑んだ注目のアルバムです。古楽の知見を活かした精緻なアプローチと、メンデルスゾーン特有の抒情性や宗教的な高揚感がどのように融合しているかが聴きどころ。SACDハイブリッド盤として、高音質でその演奏を堪能できる一枚となっています。

ヤクブ・ユゼフ・オルリンスキ 来日記者会見

ヤクブ・ユゼフ・オルリンスキ　来日記者会見

世界的なカウンターテナー、ヤクブ・ユゼフ・オルリンスキの初の公式日本公演に向けた記者会見の模様。オペラ歌手としてだけでなく、ブレイキン（ブレイクダンス）のダンサーやモデルとしても活躍し、「オペラ界のジャスティン・ビーバー」と評される彼の多才な魅力が紹介された。会見では、日本公演の概要や、ピアニストのミハウ・ビエルとの共演、最新アルバム『イフ・ミュージック…』についても語られた。2026年4月に兵庫と東京でリサイタルが開催される。

【SACD】メンデルスゾーン：交響曲第2番「賛歌」／鈴木雅明＆バッハ・コレギウム・ジャパン

【SACD】メンデルスゾーン：交響曲第2番「賛歌」／鈴木雅明＆バッハ・コレギウム・ジャパン

鈴木雅明指揮バッハ・コレギウム・ジャパンによるメンデルスゾーンの交響曲第2番「賛歌」のSACDレビュー。交響曲とオラトリオが融合した本作の複雑な構成を、ピリオド演奏の知見を活かして鮮やかに描き出している。バロックからロマン派までを横断する様式の混在を、鈴木の真骨頂である緻密な主題の浮き出しと雄弁な表現でまとめ上げ、第2部への劇的な高揚感を生み出している。バッハのスペシャリスト集団が挑む、メンデルスゾーン演奏の最前線を示す一枚である。

ブレイクダンサー、モデルとしての顔ももつ世界的カウンターテナーのオルリンスキ、待望の初来日公演！

ブレイクダンサー、モデルとしての顔ももつ世界的カウンターテナーのオルリンスキ、待望の初来日公演！

世界的に活躍するポーランド出身のカウンターテナー、ヤクブ・ユゼフ・オルリンスキが2026年4月に待望の初来日公演を行う。会見では、自身のルーツである合唱やカウンターテナーへの転向、ブレイクダンスと歌唱の相乗効果について語った。また、ファッションモデルとしても活動する独自のスタイルで、クラシック音楽の枠を超えた親密なコンサート体験を目指すと意気込みを述べた。公演は兵庫と東京の2都市で開催され、ヘンデルやパーセルといったバロック作品を中心に、現代的な感性で再構築されたプログラムが披露される予定である。

現代屈指のカウンターテナー、ヤクブ・ユゼフ・オルリンスキが来日！

現代屈指のカウンターテナー、ヤクブ・ユゼフ・オルリンスキが来日！

世界的なカウンターテナー、ヤクブ・ユゼフ・オルリンスキが初の日本リサイタルを前に記者会見を行った。ピアニストのミハウ・ビエルと共にバロック音楽を現代的な感性で解釈する姿勢や、ブレイクダンサーとしての身体能力を歌唱に活かす独自の芸術観を語った。パーセルやヘンデルのバロック作品に加え、現代曲も取り入れるプログラムは、クラシック音楽の垣根を超えた新たな体験を提示する。4月9日に兵庫、10日に東京で開催される公演は、彼の多才な魅力を体感できる貴重な機会となる。

エクス＝アン＝プロヴァンス復活祭音楽祭：第13回開催

Le Festival de Pâques d’Aix-en-Provence : 13e édition

2026年に開催される第13回エクス＝アン＝プロヴァンス復活祭音楽祭のプログラムが発表されました。3月28日にはジョシュア・ワイラースタイン指揮リール国立管弦楽団とルノー・カピュソン（ヴァイオリン）によるバレーヌ、バーバー、ブラームスの作品が演奏されます。また、4月1日にはジョルディ・サヴァール指揮ル・コンセール・デ・ナシオンとラ・カペラ・ナシオナル・デ・カタルーニャが登場し、ベートーヴェンとハイドンのオラトリオを披露します。本音楽祭は、クラシック音楽の多様なレパートリーを堪能できる重要なイベントです。

これはバッハの最も過小評価されている音楽か？

Is This Bach’s Most Underrated Music?

J.S.バッハのオルガン作品集『クラヴィーア練習曲集 第3巻』は、その重要性に比して広く知られているとは言い難い作品です。しかし、この度リリースされた優れた新録音によって、この傑作に対する認識が大きく変わる可能性があります。本稿では、この作品の魅力と、新たな録音がもたらす意義について考察します。

アレクシス・コッセンコによるリュリの魅惑的な『アティス』

Fascinant Atys de Lully par Alexis Kossenko

フランス・バロック音楽の巨匠ジャン＝バティスト・リュリによる悲劇『アティス』の最新録音盤（Alpha Classics）の紹介。アレクシス・コッセンコ指揮、レ・ザンバサドゥール＝ラ・グランド・エキュリーによる演奏で、マティアス・ヴィダル、ヴェロニク・ジェンス、サンドリーヌ・ピオーら豪華な歌手陣が名を連ねる。2024年3月にパリのサル・コロンヌで収録された本作は、フランス語、英語、ドイツ語の解説書と英語訳付きのリブレットが付属する。バロック・オペラの傑作を現代の視点で捉え直した注目の3枚組CDである。

クラシック音楽 海外盤リリース情報（2026年4月）

クラシック音楽 海外盤リリース情報（2026年4月）

2026年4月にリリースされたクラシック音楽の海外盤（輸入盤）から、編集部が厳選した注目タイトルを一覧で紹介。オーケストラ作品からオペラ、室内楽、器楽曲、声楽曲まで多岐にわたる新譜が網羅されています。ブルックナーの交響曲第8番やR.シュトラウスの『エレクトラ』全曲、リセ・ダヴィッドセンによるリサイタル盤など、注目の指揮者や演奏家による最新録音が多数ラインナップされており、5月の「新譜月評」でも詳細が取り上げられる予定です。

世界のメゾソプラノ、ジョイス・ディドナートが待望の日本初リサイタル

世界のメゾソプラノ、ジョイス・ディドナートが待望の日本初リサイタル

世界最高峰のメゾソプラノ歌手、ジョイス・ディドナートによる待望の日本初リサイタルが2026年5月31日にサントリーホールで開催される。音楽評論家の香原斗志氏は、彼女の卓越した歌唱技術をフィギュアスケートの超絶技巧に例え、その完璧なコントロールと表現力を高く評価。本公演では、古典歌曲からハイドンの難曲、ロッシーニやハッセのアリアまで、彼女の真骨頂である超絶技巧と深い音楽性が堪能できるプログラムが予定されている。確かな技術に裏打ちされた「大歌手」の歌声を間近で体験できる貴重な機会となる。

ヘンデル・アンド・ハイドン・ソサエティが212シーズン目となる2026-27年シーズンを発表

Handel and Haydn Society Announces 2026-27 Season—Its 212th

ボストンを拠点とする歴史あるヘンデル・アンド・ハイドン・ソサエティ（H+H）が、2026-27年シーズンのプログラムを発表した。芸術監督ジョナサン・コーエンの指揮によるヘンデルのオラトリオ『快活の人、沈思の人、中庸の人』で開幕し、シーズン終盤にはメンデルスゾーンの『エリヤ』が上演される。また、名誉指揮者ハリー・クリストファーズによる『メサイア』の再演や、デイミアン・ゲーターによる新作カンタータの世界初演、さらにギリシャ、西アフリカ、日本の詩的伝統を取り入れた新作『Kiss and Tell』など、古楽から現代作品まで多彩なラインナップが予定されている。

アルペジオ：イタリア語でハープのように弾くの意！ 演奏者のセンスが問われる!?

アルペジオ：イタリア語でハープのように弾くの意！ 演奏者のセンスが問われる!?

指揮者・ピアニストの大井駿氏が、音楽用語「アルペジオ」の語源と歴史を解説する連載記事。語源はイタリア語の「ハープのように弾く（arpeggiare）」に由来し、初期バロックのフレスコバルディからヴィヴァルディ、J.S.バッハ、C.P.E.バッハに至るまで、単なる分散和音を超えた演奏者のセンスが問われる表現技法として発展してきた経緯を紐解く。19世紀以降の記号化の変遷にも触れ、楽譜上の指示と演奏の自由度の関係を歴史的資料と共に紹介している。

バッハは本当に不滅なのか？

Is Bach Truly Indestructible?

ヨハン・ゼバスティアン・バッハの音楽が、時代や演奏様式の変遷を超えてなぜこれほどまでに強固な存在感を保ち続けているのかを考察する論考。バッハの作品は、ロマン派的な解釈から歴史的奏法（ピリオド奏法）に至るまで、どのようなアプローチに対しても耐えうる構造的な完璧さを備えている。本稿では、バッハの音楽が持つ「不滅性」の正体を探り、演奏家たちがどのようにその複雑な対位法や精神性と向き合ってきたのか、また現代においてバッハを演奏することの意義について深く掘り下げている。

今シーズンの『マタイ受難曲』

The St. Matthew Passion of the Season

本記事は、J.S.バッハの傑作『マタイ受難曲』が持つ宗教的・音楽的な深淵さと、現代におけるその演奏の意義について考察しています。受難の物語を音楽で描き出すこの作品は、単なる歴史的な遺産ではなく、聴衆の魂に直接語りかける普遍的な力を持っています。記事では、指揮者や演奏家がどのようにこの複雑なスコアに向き合い、バッハが意図した劇的な緊張感と静謐な祈りを現代のホールで再現しようとしているのか、その解釈の変遷と重要性が論じられています。クラシック音楽界において、この作品が特別な位置を占め続けている理由が浮き彫りにされています。