現代音楽フランス語 の記事

2026-27年シーズン：フランクフルト歌劇場、方針を維持

Saison 2026-27 : Francfort maintient le cap

ドイツの文化状況が停滞する中、フランクフルト歌劇場は2026-27年シーズンも、充実した専属アンサンブルと、大作に頼らない幅広いレパートリーという基本方針を堅持する。新制作は11作品を数え、チャイコフスキーの『マゼッパ』やレスピーギの『炎』などのレパートリー入りに加え、セバスティアン・シュヴァープやルチア・ロンケッティによる世界初演作品も予定されている。スター歌手の不在は目立つものの、意欲的なプログラムで存在感を示している。

ショスタコーヴィチの『人間喜劇』、『銃声』、その他の希少作品集

La Comédie Humaine, le Coup de Feu et autres raretés de Chostakovitch

本作は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチによる劇付随音楽や映画音楽などの希少な作品を収録したCDアルバムの紹介記事です。マーク・フィッツ＝ジェラルド指揮、マルメ歌劇場管弦楽団および合唱団による演奏で、Naxosレーベルからリリースされました。収録作品には『人間喜劇』作品37、『銃声』作品24、オペラ『鼻』からの間奏曲と導入部、映画音楽『ヴィボルグ地区』より「無政府主義者の行進」が含まれます。2024年3月にスウェーデンのマルメ歌劇場で録音され、作品の背景や楽譜の復元に関する解説も付属しています。

シテ・ド・ラ・ミュージックにおける音のトポロジー：アンサンブル・アンテルコンタンポラン（EIC）公演

Les topologies du sonore à la Cité de la Musique avec l’EIC

2026年4月24日、パリのシテ・ド・ラ・ミュージックにて、アンサンブル・アンテルコンタンポラン（EIC）による現代音楽コンサートが開催される。プログラムには、マルコ・ストロッパ、イヴァン・フェデーレ、ジェラール・グリゼー、フィリップ・シェラー、ララ・モルシアーノといった現代作曲家の作品が並ぶ。本公演は、管楽器や打楽器、電子音響を駆使した実験的な試みであり、視覚芸術や音響デザインとの融合を通じて「音のトポロジー（位相）」を探求する。演奏者にはジャン＝クリストフ・ヴェルヴォワットやジル・デュロら実力派が名を連ね、現代音楽の最前線を提示する注目のイベントである。

サイモン・ラトルとヨーロッパ室内管弦楽団、ベルリンにて――ロマン派と現代性の間で

Simon Rattle et le Chamber Orchestra of Europe à Berlin, entre romantisme et modernités

2026年4月22日、ベルリン・フィルハーモニーにて開催されたサイモン・ラトル指揮、ヨーロッパ室内管弦楽団によるコンサートの記録。プログラムはバルトークの『弦楽器、打楽器とチェレスタのための音楽』、ブゾーニの『サラバンド（歌劇「ドクトル・ファウスト」のための習作）』、そしてブラームスの『交響曲第4番』という、ロマン派から20世紀の現代音楽までを網羅した構成となっている。名匠ラトルと精鋭揃いの室内管弦楽団が、時代を超えた音楽的対話をベルリンの聴衆に届けた。

ボルドー国立歌劇場に喜びが満ちる

Y’a de la joie à l’Opéra national de Bordeaux

ボルドー国立歌劇場にて、バレエ団による新作公演『Joy』が上演された。本公演は、ジャスティン・ペック振付の『Hurry up, we’re dreaming』、イラチェ・アンサとイゴール・バコヴィッチ振付の『L’amour sorcier（恋は魔術師）』、そしてアレクサンダー・エクマン振付の『Joy』という3つの作品で構成されている。M83からマイルス・デイヴィス、ブラッド・メルドーまで、現代的な音楽とバレエを融合させた意欲的なプログラムであり、観客に大きな喜びをもたらした。ResMusicaに掲載された公演レビューである。

レオ・レルスがダンサーたちの「グルーヴ」探しをサポート

Léo Lerus aide les danseurs à trouver le groove

ライン国立バレエ団（CCN Ballet du Rhin）がパリの市立劇場（Théâtre de la Ville）にて二つのプログラムを上演。その一つとして、振付家レオ・レルスによる新作が披露されます。本記事では、レルスがダンサーたちにいかにして身体的な「グルーヴ」を見出させ、独自の表現を引き出しているかに焦点を当てています。クラシックバレエの枠組みを超え、現代的な身体表現やリズムの探求に重きを置く彼の指導法と、カンパニーとのコラボレーションの様子が紹介されています。

ヴァイオリニスト、フランク・ペーター・ツィンマーマンがシューベルトからシェーンベルクまで、ウィーンのプログラムでリサイタルを開催 - ラジオ・フランス

Le violoniste Frank Peter Zimmermann en récital dans un programme viennois, de Schubert à Schoenberg - Radio France

著名なヴァイオリニスト、フランク・ペーター・ツィンマーマンが、ラジオ・フランスの放送でウィーンをテーマにしたリサイタルを披露した。プログラムは、シューベルトのヴァイオリンとピアノのためのソナチネ第1番から始まり、ベルクのヴァイオリン協奏曲、そしてシェーンベルクの「幻想曲」まで、ウィーン楽派の変遷を辿る構成となっている。ツィンマーマンの卓越した技巧と深い解釈により、古典から現代音楽へと至るウィーンの音楽的系譜が鮮やかに描き出された。室内楽の枠組みの中で、ウィーン音楽の伝統と革新を再発見する貴重な演奏会となっている。

歴史の核心に迫るジョン・アダムズの白熱するミニマリズム

Le minimalisme incandescent de John Adams au cœur de l’Histoire

ルカ・グァダニーノ演出によるジョン・アダムズのオペラ『クリングホッファーの死』が、フィレンツェ五月音楽祭で開幕し、大きな成功を収めた。1985年のアキレ・ラウロ号事件を題材にした本作は、現代社会に鋭く切り込むテーマ性と、映画監督グァダニーノのオペラ演出という話題性から注目を集めている。パリ・オペラ座での『中国のニクソン』やフィリップ・グラス作品の上演に続き、イタリアでもアメリカのミニマリズム音楽への関心が高まっている。本作は、オラトリオ的な形式と合唱を重視した構成で、歴史的悲劇を音楽的に昇華させている。

ショスタコーヴィチ、ブリテン、オルティスによるマイケル・ティルソン・トーマスへの美しいオマージュ

Chostakovitch, Britten et Ortiz pour un bel hommage à Michael Tilson-Thomas

2026年4月23日、マラガのテアトロ・セルバンテスにて、カルロス・ミゲル・プリエト指揮マラガ・フィルハーモニー管弦楽団によるコンサートが開催された。本公演は、指揮者マイケル・ティルソン・トーマスへのオマージュとして企画された。プログラムは、ガブリエラ・オルティスの『O Kauyumari』で幕を開け、ドミトリー・シンシンの独奏によるベンジャミン・ブリテンのピアノ協奏曲、そしてメインプログラムとしてドミトリー・ショスタコーヴィチの交響曲第10番が演奏された。現代音楽から20世紀の傑作までを網羅し、巨匠への敬意を表した充実した演奏会となった。

「嵐の前に」：リヨン・オペラ座バレエ団がクラシックとポストモダンのレパートリーを再訪

Avant la tempête le ballet de l’Opéra de Lyon revisite le répertoire classique et post moderne

リヨン・オペラ座バレエ団による公演「Avant la tempête（嵐の前に）」の紹介。本作は、ルシンダ・チャイルズ振付によるJ.S.バッハのカンタータを用いた作品、デヴィッド・ドーソン振付の「The Grey Area」、そしてウィリアム・フォーサイス振付の「Enemy in the Figure」という、クラシックからポストモダンまでを網羅した三つのプログラムで構成されている。現代バレエの精髄を体現する豪華なクリエイター陣が集結した注目の公演である。

アダムズ『クリングホッファーの死』― フィレンツェ

ADAMS, The Death of Klinghoffer – Florence

2026年4月19日から7月1日に開催される第88回フィレンツェ五月音楽祭の開幕演目に、ジョン・アダムズのオペラ『クリングホッファーの死』が選ばれた。1991年の初演以来、中東情勢という極めて政治的かつ論争的な題材を扱っていることから上演機会が限られていた本作が、ピーター・セラーズの演出により再び舞台に上がる。本作は『中国のニクソン』に続くアダムズとセラーズの共同制作であり、1985年に発生した豪華客船アキーレ・ラウロ号乗っ取り事件と、その犠牲者レオン・クリングホッファーの悲劇を描いた現代オペラの重要作である。

現代のヴォカリテを聴く／読む：口承と書承の交差点で

Écouter/lire les vocalités contemporaines à l’intersection de l’oral et de l’écrit

本書『現代のヴォカリテ。詩と音楽の間の声（1947-2024）』は、ローレ・ゴーティエとアンヌ＝クリスティーヌ・ロワイエールによる共著で、2025年後半にPUR（レンヌ大学出版局）より刊行予定です。本書は、戦後から現代に至るまでの「声」の表現を、詩と音楽の境界領域から探求する学術的な試みです。口承（オーラル）と書承（エクリチュール）が交差する現代のヴォカリテ（声の表現性）を多角的に分析し、音楽と文学の融合点における新たな聴取と読解の可能性を提示しています。ResMusicaに掲載された紹介記事です。

フィリップ・ヴェナブルズとジェニファー・ウォルシュによる『Seul(s) ensemble』、カルティエ現代美術財団にて

Seul(s) ensemble avec Philip Venables et Jennifer Walshe à la Fondation Cartier

2026年4月18日、パリのカルティエ現代美術財団にて、現代作曲家ジェニファー・ウォルシュとフィリップ・ヴェナブルズによる音楽劇『The Alonetimes』が上演された。6人のパフォーマー（アコーディオン、ヴァイオリン、声、打楽器、バスクラリネット）が出演し、現代社会における孤独や繋がりをテーマにした実験的な舞台が展開された。本作は、音楽、演劇、映像、照明が融合した総合芸術として、現代音楽の新たな可能性を提示している。本記事は、クラシック音楽専門誌『ResMusica』に掲載された公演レポートである。

「Vive le sujet ! Tentatives」：アヴィニョンからメナジュリー・ド・ヴェールへ

Vive le sujet ! Tentatives : d’Avignon à La Ménagerie de verre

パリのメナジュリー・ド・ヴェールで開催された公演「Vive le sujet ! Tentatives」のレビュー。アヴィニョン演劇祭から派生した本企画では、3組のアーティストによる現代的なパフォーマンスが披露された。Soa RatsifandrihanaとBonnie Bananeによる『Quelle aurore』、Olga Dukhovnaによる『Un spectacle que la loi considérera mien』、そしてBryana FritzとSolène Wachterによる『Logbook』の3作品が上演され、身体表現と現代的な創作の融合が試みられた。ResMusica誌によるレポート。

バレエBC：シャンゼリゼ劇場での素晴らしい驚き

Ballet BC : une divine surprise au Théâtre des Champs-Elysées

2026年4月15日、パリのシャンゼリゼ劇場にて、カナダのバレエBC（ブリティッシュ・コロンビア）による公演が行われた。本公演は「TranscenDanses」シーズンの一環であり、クリスタル・パイト、メディ・ワレルスキ、ヨハン・インゲルという現代の振付家による3つの作品が上演された。特に、J.S.バッハの音楽を用いたワレルスキの『Silent Tides』や、現代音楽家たちの楽曲をフィーチャーしたプログラムは、フランス初演として観客を魅了した。バレエBCのダンサーたちの高い技術と芸術性が際立つ、驚きに満ちた公演となった。

アニエス・ピカによる「トランス・ヨーロッパ・エクスプレス」、イベリアの地へ

Le Trans Europe Express d’Agnès Pyka en terre ibérique

2026年4月17日、セビリアのCicus講堂にて、アンサンブル・デ・ゼキリブルとアンサンブル・ザヒルによるコンサートが開催される。プログラムは、ジャン・クラの弦楽三重奏曲をはじめ、アンドレア・シゲトヴァリの電子音楽を伴う新作、フローランティーヌ・ミュルサンのヴァイオリン・ソナタ、そしてマリアン・マルケスがエミリー・ディキンソンの詩に基づき作曲した室内楽作品で構成される。現代音楽とクラシックのレパートリーを融合させた、欧州の文化交流を象徴する公演である。

アルゴリズム、AI、そして新技術：21世紀の現代音楽はいかにして書かれるのか？ - ラジオ・フランス

Algorithmes, IA et nouvelles technologies : comment écrire la musique contemporaine au XXIe siècle ? - Radio France

本記事は、21世紀における現代音楽の作曲プロセスに、アルゴリズムや人工知能（AI）、デジタル技術がどのような変革をもたらしているかを考察するラジオ・フランスの特集です。伝統的な作曲技法とテクノロジーが融合する中で、作曲家たちがどのように新しい音響世界を構築し、創造性の境界を拡張しているのかを探求します。AIは単なるツールなのか、それとも共創者なのかという問いを軸に、現代音楽の未来と技術的進化の交差点に光を当てています。

アルセニカ・カンパニーによる『ラプソディア』：フランコ独裁政権下の女性犠牲者を追悼する歌と踊りの儀式

« Rapsodia », de la compagnie Arsenika, un rituel chanté et dansé en mémoire des femmes victimes du franquisme

アルセニカ・カンパニーが制作した舞台作品『ラプソディア』は、スペインのフランコ独裁政権下で抑圧され、犠牲となった女性たちに捧げられた追悼の儀式です。本作は、音楽とダンスを融合させたパフォーマンスを通じて、歴史の闇に葬られた女性たちの記憶を呼び起こし、現代に伝えることを目的としています。ラファエル・デュベール（ギター）とクララ・リョレ・パラ（ベンディール）が出演し、2026年の上演が予定されています。音楽的要素と身体表現を組み合わせることで、歴史的悲劇を芸術的に昇華させ、観客に深い思索を促す作品となっています。

マギー・マラン、シャイヨーで踊る

Maguy Marin danse à Chaillot

2026年4月12日、パリのシャイヨー国立劇場にて、振付家マギー・マランによる新作『Les applaudissements ne se mangent pas（拍手は食べられない）』が上演された。本作は、マランと長年協働するドゥニ・マリオットが音楽を担当。現代舞踊の先駆者であるマランの演出のもと、コスティア・シェ、カイス・シュイビら8名のダンサーが出演し、身体表現を通じて現代社会への問いを投げかける。現代音楽とダンスが融合した、シャイヨー国立劇場における注目の公演である。

『ミニチュア』で輝くモンテカルロ・バレエ団のダンサーたちの創造性

La créativité des danseurs du Ballet de Monaco à l’honneur dans Miniatures

2026年4月17日、モンテカルロ・オペラ座のガルニエ・ホールにて、モンテカルロ・春の芸術祭の一環として『ミニチュア』が上演される。本公演は、モンテカルロ・バレエ団のダンサーたちの創造性に焦点を当てたプログラムである。ブルーノ・マントヴァーニ指揮、アンサンブル・オーケストラ・コンテンポランの演奏により、現代作曲家たちの楽曲と、ジャン＝クリストフ・マイヨーをはじめとする振付家たちのコラボレーションによる6つの小品が披露される。そのうち4作品は2025年制作の新作であり、現代音楽とバレエの融合が期待される注目の公演である。