現代音楽 の記事

レビュー：消えろ、忌々しい家父長制！修正主義的なバレエ『マクベス』

Review: Out, Damned Patriarchy! A Revisionist Ballet ‘Macbeth’

アクラム・カーンがデンマーク王立バレエ団のために振り付けた新作長編バレエ『マクベス』のレビュー。本作は、シェイクスピアの原作におけるマクベス夫人を、悪女としてではなく、純粋な意図を持ったヒロインとして再解釈している。カーンは、家父長制的な権力構造に対する批判的な視点を作品に持ち込み、物語の核心を現代的な文脈で描き直した。伝統的なバレエの枠組みを超え、身体表現を通じて権力とジェンダーの力学を鋭く問い直す、野心的な舞台となっている。

ジョン・ウィリアムズがドゥダメルへの別れのファンファーレを作曲

John Williams composes Bye-bye Dudamel fanfare

ロサンゼルス・フィルハーモニック（LAフィル）は、6月4日の公演「グスターボ・ドゥダメル：LAフィルの音楽家たちを讃えて」において、伝説的作曲家ジョン・ウィリアムズによる新作ファンファーレ『ブラボー・グスターボ！』が初演されると発表した。この作品は、ドゥダメルとLAフィルの音楽家たちの芸術性と、ドゥダメルのリーダーシップによる多大な功績を称えるサプライズとして作曲された。トランペットセクションをフィーチャーしたこの祝祭的な楽曲は、ドゥダメル自身の指揮によって披露される予定である。LAフィルCEOのキム・ノルテミーは、この楽曲をドゥダメルとオーケストラへの素晴らしい贈り物であると評している。

ジョン・ウィリアムズがグスターボ・ドゥダメルへのトリビュート曲を作曲

Just announced! John Williams, the world-renowned composer and a dear friend of the LA Phil, has written a surprise tribute to celebrate @GustavoDudamel's 17-year tenure as Music & Artistic Director. "Bravo Gustavo!" will premiere on June 4 at Walt Disney Concert Hall.

世界的な作曲家ジョン・ウィリアムズが、ロサンゼルス・フィルハーモニックの音楽・芸術監督を17年間務めたグスターボ・ドゥダメルを称えるための新作『Bravo Gustavo!』を書き下ろしたことが発表されました。このサプライズ・トリビュート作品は、6月4日にウォルト・ディズニー・コンサートホールにて初演される予定です。長年LAフィルと親交の深いウィリアムズによる、ドゥダメルの功績を祝う特別なプログラムとして注目を集めています。（未確認情報）

スティーヴ・ライヒの90歳を祝うコンサートがリヴァプールで開催 - Bachtrack

Steve Reich at 90 celebrated in Liverpool - Bachtrack

ミニマル・ミュージックの巨匠スティーヴ・ライヒの90歳を記念するコンサートが、リヴァプールで開催された。本公演では、ライヒの代表的な作品群が演奏され、現代音楽界における彼の多大な功績と影響力が改めて称えられた。リヴァプールの音楽シーンにおいて、彼の革新的なリズムと反復構造がどのように響き渡ったのか、その祝祭的なイベントの様子をBachtrackが伝えている。

奇跡が起こる場所の傷跡……メシアン・ターゲ2026

Wunden, wo Wunder geschehen … Die Messiaen-Tage 2026

2026年に開催される「メシアン・ターゲ（メシアンの日々）」は、オリヴィエ・メシアンの代表作『世の終わりのための四重奏曲』に焦点を当てます。この作品は85年前、第二次世界大戦中の捕虜収容所で完成・初演されました。本イベントは、この歴史的背景を振り返る「記憶の作業」としての側面を持ち、極限状態の中で生まれた音楽の意義を改めて問い直すものです。音楽史における重要なマイルストーンを記念し、平和と芸術の力について深く考察する機会を提供します。

ロイヤル・オペラ・ハウスのリンベリー・シアターで上演される3つの1幕物

Three One-Acters at ROH's Linbury Theatre

ロイヤル・オペラ・ハウスのリンベリー・シアターにて、3つの1幕物からなるプログラムが上演されます。本公演では、現代的な視点を取り入れたオペラやダンスの要素を組み合わせ、多様な音楽的・演劇的体験を提供します。若手アーティストの登竜門としても知られるリンベリー・シアターの特性を活かし、実験的かつ意欲的な演出が期待されています。クラシック音楽の枠組みを超えつつも、伝統的なオペラの美学を再解釈する試みとして、ロンドンの音楽シーンで注目を集めています。

色彩豊かな受難と革命の劇

Buntes Passions- und Revolutionsspiel

ヒルデスハイムのニーダーザクセン劇場にて、スチュワート・ウォレス作曲のオペラ『ハーヴェイ・ミルク・リイマジンド』が上演され、大きな反響を呼んだ。1979年に暗殺されたLGBTQ+のアイコン、ハーヴェイ・ミルクの生涯を軸に、ヴィンセント・ステファンによる視覚的演出が融合した本作は、政治的メッセージと芸術的完成度を両立させた。2022年版の改訂版では、オーケストラ編成を縮小しつつも、メタファーを駆使した演出で現代的な社会史を鮮烈に描き出し、地方劇場における意欲的な取り組みとして高く評価されている。

カレン・スラックがピードモント・オペラにて『アフリカン・クイーンズ』を上演

Karen Slack to Present African Queens at Piedmont Opera

ソプラノ歌手のカレン・スラックが、ウィンストン・セーラムのジューンティーンス（奴隷解放記念日）祝賀イベントの一環として、リサイタル『アフリカン・クイーンズ』を開催する。本公演は、ジャスミン・バーンズやダミアン・ゲーター、ジェシー・モンゴメリーら現代作曲家の作品と伝統的なレパートリーを組み合わせたプログラムで、ピアニストのケヴィン・ミラーが共演する。ジョン・W＆アンナ・H・ヘインズ財団の助成により、6月18日に「ファースト・バプティスト・オン・フィフス」にて無料で公開される。

イェーテボリ交響楽団が2026-27年シーズンを発表

Gothenburg Symphony Orchestra Reveals 2026-27 Season

スウェーデンのイェーテボリ交響楽団が2026-27年シーズンの声楽プログラムを発表した。ルドヴィク・モルロ、トビアス・リンボリ、マリー・ジャコ、サントゥ＝マティアス・ロウヴァリら著名な指揮者が登場し、バーバラ・ハンニガンによるリゲティやシェーンベルク作品の演奏、ブラームスの『ドイツ・レクイエム』、シベリウスの『クレルヴォ』などが予定されている。また、6月には「サイド・バイ・サイド・フェスティバル」も開催され、多彩な合唱団との共演が目白押しである。北欧を代表するオーケストラによる、声楽作品に焦点を当てた充実のラインナップとなっている。

ジェイド・エティエンヌ、アンバー・メイベリー、アンヘル・ギル＝オルドニェスがポストクラシカル・アンサンブルの『オルフェウス：芸術の魔法』を牽引

Jade Etienne, Amber Mayberry & Ángel Gil-Ordóñez Lead PostClassical Ensemble’s ‘Orpheus: The Magic of the Arts’

ポストクラシカル・アンサンブルは、2026年5月26日にワシントンD.C.のジョンズ・ホプキンス大学ブルームバーグ・センターにて、マルチメディア・コンサート『オルフェウス：芸術の魔法』を開催する。音楽監督アンヘル・ギル＝オルドニェスとゲストキュレーターのドロシー・コシンスキー博士が主導し、ソプラノのジェイド・エティエンヌや振付家のアンバー・メイベリーらが出演。グルック、オッフェンバック、ベートーヴェン、ワーグナー、マーラー、フィリップ・グラス、ストラヴィンスキーらの楽曲を通じ、音楽、ダンス、視覚芸術を融合させたオルフェウス神話を多角的に探求する。

ミシェル・アレイザガとヘザー・ジョンソンがノヴァ・リネア・ムジカのコンサート『L'dor v'dor』に出演

Michelle Areyzaga & Heather Johnson Lead Nova Linea Musica’s ‘L’dor v’dor’ Concert

2027年5月6日、シカゴのグァルネリ・ホールにて、ノヴァ・リネア・ムジカによるコンサート『L'dor v'dor』が開催される。ソプラノのミシェル・アレイザガとメゾ・ソプラノのヘザー・ジョンソン、ピアニストのジェイソン・ワースが出演し、ユダヤ系アメリカ人作曲家の遺産と進化を辿るプログラムを披露する。目玉となるのは、デヴィッド・ハンロンによる委嘱作品『Ki Ger Anokhi Imakh』（詩篇39:13-14に基づく）の世界初演である。その他、レナード・バーンスタインやリッキー・イアン・ゴードンらの作品も演奏される予定。

試行錯誤と狂気

Ausprobieren und verrückt sein

2025年からミュンヘン・ビエンナーレの共同芸術監督を務めるカトリン・ベックとマヌエラ・ケラーは、今年二つの大きな節目を迎える。1988年にハンス・ヴェルナー・ヘンツェが創設した現代音楽祭は第20回を数え、同時にヘンツェの生誕100周年を記念する。本ビエンナーレは、音楽劇における若手作家の実験的なプラットフォームとして、また社会的な議論の場として機能する。今年はインスタレーションや参加型フォーマットも拡充され、南アフリカの作曲家モンタティ・マセベによる新作『Isithunzi』などが上演される。西洋楽器とアフリカの奏法を融合させたこの作品は、ヘッセン州立ヴィースバーデン歌劇場との共同制作である。

20歳の作曲家イ・ハヌリ、主要機関から注目を集める - 朝鮮日報

20-Year-Old Composer Lee Ha-neuri Draws Major Institutions - 조선일보

20歳の若き作曲家イ・ハヌリが、韓国のクラシック音楽界で急速に注目を集めています。彼の作品は、その独創性と音楽的成熟度から、主要な音楽機関や演奏団体から高い評価を受けており、今後の活躍が期待される新鋭として紹介されています。伝統的な技法と現代的な感性を融合させる彼のスタイルは、韓国の現代音楽シーンに新たな風を吹き込んでおり、若手作曲家としてのキャリアにおいて重要な転換点を迎えています。

心地よい夜ではない：アーヘン劇場におけるカロラ・オーバーミュラーとピーター・ギルバートの『マリーナ』による制御された不安

Kein Wohlfühlabend: Kontrollierte Unruhe mit Karola Obermüllers und Peter Gilberts „Malina“ im Theater Aachen

シュヴェツィンゲン音楽祭での初演に続き、カロラ・オーバーミュラーとピーター・ギルバート作曲のオペラ『マリーナ』がアーヘン劇場で上演された。本作は、観客が直感的に拍手を送るような娯楽的な作品ではなく、鑑賞者に深い思考と能動的な関与を求める、現代オペラにおける稀有な挑戦作である。インゲボルグ・バッハマンの小説を原作とするこの作品は、聴衆に安らぎを与えるのではなく、精神的な緊張と「制御された不安」を突きつけることで、現代音楽劇としての強い存在感を示している。

音で構成された社会的空間 ― ハンブルク州立歌劇場におけるカールハインツ・シュトックハウゼンの『ミカエルの旅』

Ein sozialer Raum aus Klängen – Michaels Reise von Karlheinz Stockhausen an der Hamburgischen Staatsoper

ハンブルク州立歌劇場は、前衛芸術を若い世代にも親しみやすいものにする取り組みを行っている。今回上演されるのは、カールハインツ・シュトックハウゼンのオペラ『光』より『木曜日』の第2幕にあたる『ミカエルの旅』である。2018年に制作されたこの「ソリスト版」は、トランペット奏者1名、9名の共演者、そして音響監督という編成による純器楽的なコンサート形式の作品であり、シュトックハウゼンの複雑かつ革新的な音楽世界を現代の聴衆に届ける重要な試みとなっている。

著名なドイツの作曲家が死去

Death of noted German composer

多作なドイツの作曲家であり、Notabuアンサンブルの創設者であるマルク＝アンドレアス・シュリンゲンジーペンが、長年の闘病の末に亡くなりました。記事では、彼と混同されやすい現代音楽作曲家マルク・アンドレの経歴や主要作品についても触れられています。マルク・アンドレは、音の変容や「消失」という概念を軸に、繊細な室内楽曲からオーケストラ作品、音楽劇まで幅広く手掛ける現代音楽の重要人物です。クラリネット協奏曲『über』やヴァイオリン協奏曲『an』、オルガン作品『iv15 himmelfahrt』など、近年の主要な作品群が紹介されています。

華麗なるデビュー：フォートスミス交響楽団の新シーズン、世界初演とグラミー賞受賞ゲストが彩る

Dazzling Debuts: World premieres, Grammy-winning guest artists light up Fort Smith Symphony season - The Arkansas Democrat-Gazette

アーカンソー州のフォートスミス交響楽団が、2024-2025シーズンのプログラムを発表しました。今シーズンは、複数の世界初演作品や、グラミー賞受賞歴のある著名なゲストアーティストを招いた豪華なラインナップが特徴です。音楽監督のジョン・ジェンキンス氏の指揮のもと、地域社会に根ざしたオーケストラとして、クラシックの名曲から現代音楽まで幅広いレパートリーを披露します。地元の聴衆にとって、国際的な才能と革新的な新作に触れる貴重な機会となり、オーケストラの芸術的飛躍が期待されるシーズンとなります。

第5回（1976年5月号）マウリツィオ・ポリーニ

第5回（1976年5月号）マウリツィオ・ポリーニ

1976年に柴田南雄が『レコード芸術』誌で連載した「名演奏のディスコロジー」の再録。同年3月11日に東京文化会館で行われたマウリツィオ・ポリーニの来日公演における、ブーレーズのピアノ・ソナタ第2番の演奏を回顧する。柴田は、同作を音楽史上最後の正統的な四楽章ピアノ・ソナタと位置づけ、ポリーニの圧倒的な演奏を「コンサート形式のピアノ演奏からこれ以上の感銘を受けることはあるまい」と絶賛している。

華麗なるデビュー：フォートスミス交響楽団の新シーズン、世界初演とグラミー賞受賞ゲストが彩る

Dazzling Debuts: World premieres, Grammy-winning guest artists light up Fort Smith Symphony season - The Arkansas Democrat-Gazette

アーカンソー州のフォートスミス交響楽団が、2024-2025年シーズンのプログラムを発表しました。今シーズンは、複数の世界初演作品や、グラミー賞受賞歴のある著名なゲストアーティストを招いた豪華なラインナップが特徴です。音楽監督のジョン・ジェンキンス氏の指揮のもと、地域社会に根ざしたオーケストラとして、クラシックの名曲から現代音楽まで幅広いレパートリーを披露します。地元の聴衆にとって、国際的な才能と革新的な新作に触れる貴重な機会となり、同楽団の芸術的飛躍を象徴するシーズンとなることが期待されています。

90年前の今日：プロコフィエフ『ピーターと狼』初演

On this day 90 years ago – the first performance of Prokofiev’s ‘Peter and the Wolf’

1936年の今日、セルゲイ・プロコフィエフの代表作である音楽物語『ピーターと狼』が初演されました。本作はモスクワの中央児童劇場からの委嘱を受けて作曲されたもので、楽器の音色で登場人物を表現する手法が特徴的です。初演から90年が経過した現在でも、子供から大人まで世界中で愛され続けるクラシック音楽の定番作品として、その地位を確立しています。本記事では、この歴史的な初演の背景と作品の重要性を振り返ります。