現代音楽 の記事

カリフォルニア大学デービス校交響楽団がクラシックと現代作品を演奏 - The Davis Enterprise

UCD Symphony Orchestra performs classics, contemporary works - The Davis Enterprise

カリフォルニア大学デービス校（UCD）交響楽団による定期演奏会のニュース。本公演では、クラシックの定番レパートリーに加え、現代音楽作品がプログラムに組み込まれました。学生オーケストラとしての高い技術と多様な音楽性を示すとともに、地域コミュニティにおける文化的な役割を強調しています。指揮者や学生奏者たちの熱意を通じて、伝統的なオーケストラ音楽と現代的な創造性が融合する貴重な機会となりました。

マギー・マランの『May B』：シャイヨー劇場での驚きと震え

May B de Maguy Marin : Stupeur et tremblements à Chaillot

2026年4月8日、パリのシャイヨー国立舞踊劇場にて、マギー・マランの代表作『May B』が上演される。本作は、サミュエル・ベケットの文学世界からインスピレーションを得たコンテンポラリー・ダンスの金字塔であり、フランツ・シューベルトやギャヴィン・ブライアーズらの音楽が使用されている。本公演は「シャイヨー・エクスペリエンス」の一環として行われ、マランの振付による人間存在の根源を問う強烈な舞台が再び観客を魅了する。現代舞踊史における重要な作品の再演として、高い注目を集めている。

リトアニアのルーツを持つアメリカの華

Amerikanische Blüten mit litauischen Wurzeln

アコーディオン奏者マルティナス・レヴィッキスが、ドイツツアーでガーシュウィンの「ラプソディ・イン・ブルー」を披露する。アコーディオンの固定観念を覆す彼の演奏は、ブルックリンを拠点とする室内オーケストラ「ザ・ナイツ」との共演により、クラシックとジャズが融合したアメリカン・モダニズムの真髄を表現する。プログラムにはコープランドの「アパラチアの春」も含まれ、作曲家と演奏者のリトアニアというルーツが交差する。レヴィッキスは最後に自身の編曲によるリトアニア民謡を演奏し、故郷へのオマージュでコンサートを締めくくる。

アリアナ・ズッカーマンとヘザー・ジョンソン、Nova Linea Musicaの『L'dor v'dor』で共演

Arianna Zukerman & Heather Johnson to Headline Nova Linea Musica’s ‘L’dor v’dor’

2026年5月6日、シカゴのグァルネリ・ホールにて、Nova Linea Musicaによるコンサート『L'dor v'dor（代々から代々へ）』が開催されます。ソプラノのアリアナ・ズッカーマン、メゾソプラノのヘザー・ジョンソン、ピアニストのジェイソン・ワースが出演し、ユダヤ系アメリカ人作曲家の作品を通じて文化的記憶や芸術的革新を辿ります。目玉はデヴィッド・ハンロンによる新作『Ki Ger Anokhi Imakh』の世界初演で、その他バーンスタインやカミンスキーらの作品も演奏されます。現代室内楽の普及を目指す同団体の活動の一環です。

ラプソディア：スペイン内戦に直面した3人の女性を描く武勲詩

Rapsodia, chanson de geste sur trois femmes face à la guerre civile espagnole

2026年4月7日、パリのテアトル・ル・シャリオにて、アルセニカ劇団による舞台『ラプソディア（Rapsodia）』が上演される。クララ・リョレット・パラが脚本・演出を手がけ、自身も出演する本作は、スペイン内戦という過酷な歴史的背景の中で生きる3人の女性の姿を、音楽と演劇を融合させて描き出す。出演者にはラファエル・デュベールが名を連ね、ギターや打楽器を用いた音楽的アプローチが特徴的である。音楽と演劇が交差する現代的な舞台芸術作品として、ResMusica誌がその上演情報を伝えている。

夢に近づく、ジャック・ルノとジャン＝クリストフ・ルヴェルと共に

S’approcher du rêve, avec Jacques Lenot et Jean-Christophe Revel

現代作曲家ジャック・ルノのオルガン作品集が、オルガニストのジャン＝クリストフ・ルヴェルによって録音され、CDとしてリリースされました。本作には「幻想的小品」や「エフゲニー・スパスキへの手紙」などが収録されており、ピティヴィエのサン・サロモン・サン・グレゴワール教会の歴史的なオルガン（イスナール、カヴァイエ＝コル、ボワソー製作）を使用して2024年10月に録音されました。現代音楽とオルガン芸術の融合を堪能できる一枚です。

アメリカン・リリック・シアターがシンフォニー・スペースで二本立て公演を開催

American Lyric Theater to Present Double Bill at Symphony Space

アメリカン・リリック・シアターは、5月16日にニューヨークのシンフォニー・スペースにて、現代オペラの二本立て公演を行います。午後の部では、ホルヘ・ソーサ作曲、ジョン・デ・ロス・サントス台本による『Ofrenda』が上演されます。死との遭遇を経て癒やしの力を得た病院の清掃員を描いた作品で、メキシコの「死者の日」の伝統がテーマです。夜の部では、イヴェット・ヘリマン・ロドリゲス作曲、サミュエル・ノーマン台本による『The Shadow』が上演されます。ハンス・クリスチャン・アンデルセンの童話を基に、影を失った男のアイデンティティの崩壊を描いた作品です。指揮はそれぞれカムナ・グプタとケリー・クオが務めます。

ボストン交響楽団が2026-27年シーズンを発表

Boston Symphony Orchestra Announces 2026-27 Season

ボストン交響楽団は、音楽監督アンドリス・ネルソンスの任期最終シーズンとなる2026-27年シーズンのプログラムを発表した。ネルソンスは25の定期公演のうち15を指揮し、チャイコフスキーの交響曲全曲演奏やストラヴィンスキーのバレエ音楽3部作、さらにグバイドゥーリナやトッド・マコーヴァーらの世界初演作品を含む意欲的なラインナップを展開する。また、4つのテーマ別フェスティバルを軸に、ハイドンのオラトリオと現代作曲家の新作を対比させるなど、伝統と革新を融合させた構成となっている。ボストン・ポップスもキース・ロックハート指揮のもと、多彩なプログラムを提供する。

亡霊、彷徨う

A specter, haunting

現代を代表する作曲家カイヤ・サーリアホのオペラ『イノセンス』が、メトロポリタン・オペラでついに初演を迎えました。本作は、過去の悲劇が現代に影を落とす様子を、サーリアホ特有のスペクトル楽派的な音響と鋭い感性で描き出した衝撃的な作品です。死者と生者が交錯する物語と、その音楽的アプローチは、現代オペラにおける重要な到達点として高く評価されており、メトロポリタン・オペラという最高峰の舞台での上演は、本作の芸術的価値を改めて証明するものとなりました。

ListN Up プレイリスト：ザビエル・エマニュエル（2026年4月9日）

ListN Up Playlist: Xavier Emmanuel (April 9, 2026)

コロラド州デンバー出身のザビエル・エマニュエルは、ハーバード大学音楽学部の博士候補生であり、音楽家、研究者、多才なアーティストとして活動しています。彼の創作活動や研究は、労働、感情、身体の動き、行動といったシステムが、時間の中でどのように音楽として組織化されるかを解明することに焦点を当てています。本記事は、現代音楽シーンのプラットフォーム「I CARE IF YOU LISTEN」による、彼が選曲したプレイリストを紹介する連載企画です。

今すぐ聴くべきクラシック音楽アルバム5選

5 Classical Music Albums You Can Listen to Right Now

本記事では、現在注目すべきクラシック音楽の最新アルバム5作品を紹介しています。ピグマリオンによる最新録音をはじめ、メシアンの傑作『世の終わりのための四重奏曲』、そしてヴァイオリニストのアンネ＝ゾフィー・ムターのために書かれた現代作品などが選出されており、多様なレパートリーと高い演奏水準を誇るラインナップとなっています。クラシック音楽ファンにとって、現代の演奏シーンを象徴する重要な録音を知るためのガイドとなる内容です。

ザルツブルク復活祭音楽祭におけるベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の木管アンサンブル

Les vents du Philharmonique de Berlin au festival de Pâques de Salzbourg

2026年4月4日、ザルツブルクのモーツァルテウムにて、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のメンバーによる木管五重奏のコンサートが開催された。プログラムは、カンビーニの「協奏的五重奏曲第1番」、ベリオの「作品番号動物園」、ハースの「木管五重奏曲 作品10」、そしてヤナーチェクの「青春」という、古典から現代音楽までを網羅した意欲的な構成となった。世界最高峰のオーケストラであるベルリン・フィルの奏者たちが、室内楽の分野でも卓越した技術とアンサンブル能力を発揮した公演として注目される。

Switched On – Hawksmoor: Am I Conscious Now? (Before I Die)

Switched On – Hawksmoor: Am I Conscious Now? (Before I Die)

ジェームズ・マキューオンによるプロジェクト「ホークスムーア」の最新作『Am I Conscious Now? (Before I Die)』のレビュー。10年足らずで13作ものリリースを重ねるマキューオンの驚異的な制作ペースに触れつつ、その音楽性が持つ独特の静謐さや思索的な側面について論じている。本作は、現代音楽やアンビエントの領域に深く根ざした実験的なアプローチが特徴であり、聴き手に深い内省を促す作品として評価されている。

動画：オデッサで奏でられるメシアン

Watch: Messiaen in Odesa

戦火にあるウクライナのオデッサで、オーケストラがメシアンの楽曲を演奏し、その様子をオンラインで公開した。困難な状況下でも音楽活動を継続する彼らの姿勢が、Slippediscで紹介されている。戦時下における芸術の力と、その発信の重要性を伝えるニュースである。

シラキュース管弦楽団、ジェニファー・ヒグドンの新作チェロ協奏曲をシュワルツ親子の共演で上演

Syracuse Orchestra to Perform New Jennifer Higdon Cello Concerto with Father-Son Schwarz Duo

シラキュース管弦楽団は5月9日、現代作曲家ジェニファー・ヒグドンがチェリストのジュリアン・シュワルツのために書き下ろした新作チェロ協奏曲を上演する。指揮はジュリアンの父であるジェラルド・シュワルツが務め、親子による初の協奏曲コラボレーションが実現する。本作はヒグドンにとって17作目の協奏曲であり、ニューヨーク州北部で世界初演された後、シラキュースで2度目の披露となる。ジュリアン・シュワルツは、本作の革新性を称賛し、シラキュースの楽団員との長年の関係性から、室内楽を演奏するような親密な感覚で臨めると期待を寄せている。

アトランタ交響楽団が2026-27年シーズンを発表

Atlanta Symphony Orchestra Announces 2026-27 Season

アトランタ交響楽団（ASO）が2026-27年シーズンのプログラムを発表した。音楽監督ナタリー・シュトゥッツマンのもと、ブラームスの交響曲全曲や協奏曲、ドイツ・レクイエムなど、ブラームス作品を軸に据えた構成となる。また、ロバート・スパーノが音楽監督桂冠指揮者として復帰し、トーマス・アデスやアダム・シェーンベルクの世界初演作品を取り上げるほか、ジョン・アダムズやジョーン・タワーら現代作曲家の作品も積極的に紹介する。さらに、ワーグナーやモーツァルトに焦点を当てたプログラムも予定されており、多様性と冒険心に満ちたシーズンとなる。

テンプル大学、オペラ・フィラデルフィアと提携し新作オペラを上演へ

Temple University to Showcase New Works with Opera Philadelphia

テンプル大学はオペラ・フィラデルフィアと提携し、学生にオペラ制作の現場経験を提供する新たな取り組みを開始しました。このパートナーシップでは、学生が芸術マーケティングや運営の分野で実務経験を積めるほか、現代の作曲家による新作オペラの制作や録音にも参加します。2026年2月にはマイケル・R・ジャクソン脚本の『Complications in Sue』が初演され、4月にはグレゴリー・スピアーズの『Sleepers Awake』の録音が予定されています。大学とプロのオペラ団体の連携により、学生のキャリア形成とフィラデルフィアの文化振興の両立を目指します。

ブルックリン・アート・ソング・ソサエティが「ニュー・ボイス・フェスティバル」を開催

Brooklyn Art Song Society to Open New Voices Festival

ブルックリン・アート・ソング・ソサエティ（BASS）は、2026年4月12日に「ニュー・ボイス・フェスティバル」を開幕する。初日のコンサート「Longing I」では、英国の作曲家に焦点を当て、シャーロット・ブレイによる新作（BASS委嘱作品）の世界初演が行われる。この作品は、イラン系アメリカ人の詩人ショレ・ウォルペの詩に基づいている。他にもイアン・ベル、ニンフェア・クラットウェル＝リード、ヘレン・グライム、ハンナ・ケンダルらの作品が演奏される予定。出演者にはミレイユ・アサリン、マギー・フィネガン、アビ・レヴィス、ブランドン・ベル、ブライアン・メクストーフ、マイケル・ブロフマン、ナサニエル・ラナサらが名を連ねている。

メトロポリタン・オペラにて：凄惨な題材、見事なスコア

At the Met: Gruesome Subject, Masterful Score

メトロポリタン・オペラで上演された、ショスタコーヴィチのオペラ『ムツェンスク郡のマクベス夫人』についてのレビュー。本作は、抑圧された女性カテリーナが愛と自由を求めて殺人に手を染める凄惨な物語を描いています。筆者は、ショスタコーヴィチによる音楽の圧倒的な力と、演出がもたらす衝撃的な体験を高く評価。特に、暴力と官能が交錯する音楽的表現が、観客に深い心理的影響を与えることを指摘し、現代のオペラシーンにおける本作の重要性を強調しています。

デューク・エリントンとジョン・アダムズ：アメリカン・クラシック音楽の巨匠たち

Duke Ellington and John Adams: Titans of Classical Americana

セント・ルーク管弦楽団とフィラデルフィア管弦楽団による近年の公演において、デューク・エリントンとジョン・アダムズの作品が取り上げられました。ジャズの巨匠であるエリントンと、現代音楽の旗手であるアダムズという、アメリカ音楽史を象徴する二人の作曲家の作品がクラシックのコンサートプログラムで共演したことは、ジャンルの境界を超えたアメリカン・クラシックの多様性と深みを浮き彫りにしています。両者の音楽的アプローチは異なりますが、いずれもアメリカの文化的アイデンティティを色濃く反映しており、現代のオーケストラ・レパートリーにおいて重要な位置を占めていることが改めて示されました。