現代音楽 の記事

ザ・セバスチャンズが古楽器でバロック音楽と新作を熱演 - ニューヨーク・クラシカル・レビュー

Period instruments rock Baroque and new works with The Sebastians - New York Classical Review

ニューヨークを拠点とする古楽アンサンブル「ザ・セバスチャンズ」によるコンサートのレビュー。彼らはバロック時代の作品と現代の新作を組み合わせたプログラムを披露し、古楽器特有の響きを活かしつつ、現代的な感性でエネルギッシュな演奏を展開した。本記事では、彼らの卓越した技術と、時代を超えた音楽的対話を生み出すプログラミングのセンスが高く評価されている。古楽の枠にとどまらない彼らの柔軟な音楽性が、聴衆に新鮮な驚きを与えた。

熱狂の先にあるのは陶酔か、危うさか！？ クルレンツィス率いるユートピア管弦楽団が11月に日本ツアー

熱狂の先にあるのは陶酔か、危うさか！？ クルレンツィス率いるユートピア管弦楽団が11月に日本ツアー

現代の鬼才指揮者テオドール・クルレンツィスが、自身が創設した「ユートピア管弦楽団」を率いて11月に来日する。世界各地のトップ奏者が集結し、徹底したリハーサルと独自の音楽的探究を行う同楽団は、その芸術的成功の一方で、クルレンツィスの政治的背景を巡る議論の的にもなってきた。ライブ体験を重視し、ネット上の情報も限られるこの謎多き精鋭集団が、日本でどのような衝撃をもたらすのか。プログラムにはショスタコーヴィチのヴァイオリン協奏曲第1番などが予定されており、クラシック音楽界の大きな注目を集めている。

【動画公開】ベルリン・フィル『Upbeat』最新回：シュテファン・コンツが紐解くストラヴィンスキー『プルチネルラ組曲』

🎵 Watch now: in the latest episode of our series Upbeat, cellist Stephan Koncz explores Stravinsky’s revised 1949 version of the Pulcinella Suite, with exclusive behind-the-scenes rehearsal footage featuring chief conductor Kirill Petrenko. https://youtu.be/9mBaVNtjQvE

ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の動画シリーズ『Upbeat』の最新エピソードが公開されました。今回はチェリストのシュテファン・コンツが、ストラヴィンスキーが1949年に改訂した『プルチネルラ組曲』の魅力を解説します。番組では、首席指揮者キリル・ペトレンコによるリハーサルの貴重な舞台裏映像も収録されており、オーケストラがどのように作品を構築していくのかを垣間見ることができます。クラシック音楽ファン必見のコンテンツです。（未確認情報）

INTERVIEW イェルク・ヴィトマン　〈コンポージアム2026〉でみせる作曲家としての射程

INTERVIEW イェルク・ヴィトマン　〈コンポージアム2026〉でみせる作曲家としての射程

東京オペラシティの「コンポージアム2026」にて、武満徹作曲賞の審査員を務める作曲家・指揮者・クラリネット奏者のイェルク・ヴィトマンへのインタビュー。自身の個展となるコンサートで演奏される3つの自作について語る。グラスハーモニカとオーケストラのための「アルモニカ」、超絶技巧を要する「アド・アブスルダム」、オペラを管弦楽曲化した「バビロン組曲」という、極めて対照的な3作品を通じて、作曲家としての多彩な射程と音楽的探求を明かした。

ぶらあぼ2026年6月号

ぶらあぼ2026年6月号

『ぶらあぼ』2026年6月号の特集は、東京交響楽団の第4代音楽監督に就任した指揮者ロレンツォ・ヴィオッティ。2014年の日本デビュー以来、欧州の名門楽団で活躍する俊英が、東響創立80周年記念公演でフランツ・シュミットのオラトリオ「7つの封印の書」を指揮する。本号ではヴィオッティのインタビューに加え、ピエール＝ロラン・エマール、イェルク・ヴィトマン、テオドール・クルレンツィス、沖澤のどか、前橋汀子ら豪華アーティストのインタビューや、霧島国際音楽祭、吹奏楽特集など、クラシック音楽界の最新情報を網羅している。

INTERVIEW ピエール＝ロラン・エマール　クルターグ生誕100年に贈る内省と静寂の旅路

INTERVIEW ピエール＝ロラン・エマール　クルターグ生誕100年に贈る内省と静寂の旅路

現代音楽の伝道者として知られるピアニスト、ピエール＝ロラン・エマールが、生誕100年を迎えた作曲家ジェルジ・クルターグとの半世紀にわたる交流と、7月に開催されるリサイタルについて語る。エマールは、コロナ禍のロックダウン中に着想を得たという、クルターグの『遊び』、バッハの『平均律クラヴィーア曲集』、シューベルトの舞曲を組み合わせたプログラムの意図を解説。大袈裟な自己顕示を排し、親密さと内省を追求したこのプログラムを通じて、クルターグの音楽の本質と、バッハやシューベルトとの精神的な繋がりを紐解く。

ロバート・ラウシェンバーグは振付家だったのか？失われた作品『ペリカン』が再び滑走する

Robert Rauschenberg, Choreographer? His Lost ‘Pelican’ Glides Again

現代美術家ロバート・ラウシェンバーグが1963年に発表したダンス作品『ペリカン』が、トリシャ・ブラウン舞踊団によって再演される。ローラースケートやトウシューズ、パラシュートの翼といった異質な素材を組み合わせたこの作品は、当時の前衛的なパフォーマンスアートの精神を体現している。美術とダンスの境界を曖昧にしたラウシェンバーグの実験的な試みが、現代のダンサーたちによって再び命を吹き込まれ、当時の独創的な世界観が現代の観客に向けて蘇る。

音のワンダーランドへ ― ベルリン・コーミッシェ・オーパーでのオルガ・ノイヴィルト『オーランド』

Im Klangwunderland – Olga Neuwirths „Orlando“ an der Komischen Oper Berlin

ベルリン・コーミッシェ・オーパーが、オルガ・ノイヴィルトのオペラ『オーランド』のドイツ初演という野心的なプロジェクトを敢行した。7年前にウィーン国立歌劇場で初演された本作は、同劇場の通常のレパートリーとは一線を画す難解かつ意欲的な作品である。ノイヴィルトはハンブルクでも最新作『Monster’s Paradise』を発表しており、現代オペラ界における彼女の存在感はますます高まっている。本作は、従来のオペラの枠組みを超えた音響体験として、ベルリンの聴衆に新たな挑戦を突きつけている。

「マザー・アース」：ファジル・サイによるスイス初演がKKLで開催 - ルツェルン新聞

«Mother Earth»: Schweizer Erstaufführung von Fazıl Say im KKL - Luzerner Zeitung

トルコの作曲家・ピアニストであるファジル・サイの作品「マザー・アース（母なる大地）」が、ルツェルンのKKL（ルツェルン文化会議センター）にてスイス初演を迎えました。本作は環境問題や地球の未来をテーマにした現代的な管弦楽作品であり、サイ自身のピアノ演奏や指揮者との共演を通じて、聴衆に深い感銘を与えました。現代音楽の文脈において、自然への敬意と警鐘を鳴らす重要な公演として報じられています。

カナダのチェリストが交通事故で死去、妻は重体

Canadian cellist is killed in crash, wife critically injured

先住民のチェリストであり作曲家であったクリス・ダークセンが、北アルバータ州で家族の葬儀からの帰宅途中に交通事故で亡くなった。45歳だった。彼女はロイヤル・ウィニペグ・バレエ団のために『T’əl: The Wild Man of the Woods』を作曲するなど、現代音楽の分野で活躍していた。同乗していた妻のレベッカ・ベンソンは現在、病院で重体となっている。彼女の叔母であるテレサ・ジョンソンは、自身の父親（クリスの父）の葬儀でクリスが最後にチェロを演奏した思い出を語り、その早すぎる死を悼んだ。音楽界は、才能あふれるアーティストの突然の悲報に包まれている。

🔔🐦‍🔥 配信開始：クラウス・マケラ指揮、ストラヴィンスキー『火の鳥』とノーマン『Play』のコンサート映像

🔔🐦‍🔥 Streaming now: yesterday's concert with Klaus Mäkelä conducting Stravinsky's L'Oiseau de feu and Norman's Play for orchestra. Watch now in the Digital Concert Hall! https://www.digitalconcerthall.com/concert/56430?utm_medium=social&utm_source=twitter

ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のデジタル・コンサートホールにて、クラウス・マケラが指揮を務めた最新公演のストリーミング配信が開始されました。プログラムは、ストラヴィンスキーのバレエ音楽『火の鳥』と、アンドリュー・ノーマンの管弦楽曲『Play』の2作品です。若き巨匠マケラによるエネルギッシュな指揮と、現代音楽の重要作を含むプログラムを、オンラインで視聴することができます。（未確認情報）

「私は笑顔を買いに来た」— エツィオ・ボッソ追悼コンサート（ボローニャ・ウェルカム）

I Came to Buy a Smile - Concerto per Ezio Bosso - Bologna Welcome

イタリアの著名な作曲家・指揮者・ピアニストであるエツィオ・ボッソを追悼するコンサート「I Came to Buy a Smile」の案内。ボッソは、難病と闘いながらも音楽への情熱を失わず、その人間性と芸術性で多くの人々に感動を与えた。本公演は、彼の遺した音楽的レガシーを称え、彼が大切にしていた「音楽を通じた対話」と「笑顔」をテーマに開催される。ボローニャの地で、彼の作品や彼が愛した楽曲を通じて、その功績を振り返る特別な機会となる。

ユトレヒト弦楽四重奏団によるフランク・マルタン：三重奏曲、四重奏曲、五重奏曲

Trio, Quatuor et Quintette de Frank Martin par le Quatuor Utrecht

スイスの作曲家フランク・マルタンの室内楽作品集が、ユトレヒト弦楽四重奏団とピアニストのイロナ・ティムチェンコによって録音されました。収録作品はピアノ五重奏曲、弦楽三重奏曲、弦楽四重奏曲の3曲です。2025年6月にドイツのマリエンミュンスター修道院で収録された本盤は、MDGレーベルよりリリースされます。解説書はフランス語、英語、ドイツ語の3ヶ国語に対応しており、演奏時間は約60分です。現代音楽の重要なレパートリーであるマルタンの室内楽作品を、実力派アンサンブルがどのように解釈しているのか注目される一枚です。

【ライブ配信中】クラウス・マケラ指揮、ストラヴィンスキー『火の鳥』とノーマン『Play』をデジタル・コンサートホールで配信中

🔔🐦‍🔥 Live now: Klaus Mäkelä with Stravinsky's L'Oiseau de feu and Norman's Play for orchestra. Watch now in the Digital Concert Hall! https://www.digitalconcerthall.com/concert/56430?utm_medium=social&utm_source=twitter

ベルリン・フィルのデジタル・コンサートホールにて、若き俊英クラウス・マケラが指揮するコンサートがライブ配信されています。プログラムは、ストラヴィンスキーのバレエ音楽『火の鳥』と、アンドリュー・ノーマンの管弦楽曲『Play』という、色彩豊かで現代的な響きを堪能できる構成です。世界最高峰のオーケストラと、次世代の音楽界を牽引するマケラの共演をリアルタイムで視聴できる貴重な機会となっています。（未確認情報）

ベルリン・フィル「デジタル・コンサートホール」ライブ配信のお知らせ：クラウス・マケラ指揮、ストラヴィンスキー『火の鳥』とアンドリュー・ノーマン『Play』

Join us LIVE in the Digital Concert Hall at 7 pm (Berlin time): Klaus Mäkelä conducts Igor Stravinsky’s The Firebird and Andrew Norman’s Play with the Berliner Philharmoniker. 📸 Photos by Stephan Rabold https://www.digitalconcerthall.com/concert/56430?utm_medium=social&utm_source=twitter

ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の公式SNSによる、デジタル・コンサートホールでのライブ配信告知。注目の若手指揮者クラウス・マケラを迎え、ストラヴィンスキーのバレエ音楽『火の鳥』と、現代作曲家アンドリュー・ノーマンの管弦楽曲『Play』が演奏される。世界最高峰のオーケストラと次世代を担うマケラの共演を、オンラインでリアルタイム視聴できる貴重な機会である。（未確認情報）

フォルトナー作曲『血の婚礼』– フランクフルト

FORTNER, Bluthochzeit (Noces de sang) – Francfort

スペインの詩人フェデリコ・ガルシア・ロルカの戯曲『血の婚礼』を基に、ドイツの作曲家ヴォルフガング・フォルトナーがオペラ化した作品が、フランクフルト歌劇場で上演されています。1931年に書かれた原作は、結婚式当日に花嫁がかつての恋人と駆け落ちし、悲劇的な結末を迎える物語です。フォルトナーは「文学オペラ」の代表的な作曲家として知られ、本作は1987年の彼の没年までに22回も上演される成功を収めました。フランクフルト歌劇場では、2024年の『ドン・ペルリンプリンの愛』に続き、本作の新たなプロダクションが上演されています。

ルネ・フレミング、ワシントン・ナショナル・オペラの2026-2027年シーズン『中国のニクソン』で主演へ - Playbill

Renée Fleming to Lead Nixon in China in Washington National Opera's 2026-2027 Season - Playbill

ワシントン・ナショナル・オペラ（WNO）は、2026-2027年シーズンのラインナップを発表し、ジョン・アダムズ作曲の現代オペラ『中国のニクソン』を上演することを明らかにした。この注目すべき公演では、世界的なソプラノ歌手であるルネ・フレミングがパット・ニクソン役を演じる。現代オペラの金字塔として知られる本作に、オペラ界のスターであるフレミングが出演することは大きな話題となっており、同劇場の次シーズンにおけるハイライトの一つとして期待が高まっている。

ガブリエル・エルコレカと音の未来

Le devenir du son avec Gabriel Erkoreka

現代作曲家ガブリエル・エルコレカ（1969年生まれ）の作品集CDの紹介記事。フアン・ガルシア・ロドリゲス指揮ザヒル・アンサンブルによる演奏で、『Ametsak』『Trance』『Izaro』『Orreaga』『Tomba del Tuffatore』の5作品が収録されている。2024年9月にセビリアのシウダ・デル・コノシミエント講堂で録音された。現代音楽の精緻なアンサンブル作品を網羅した一枚であり、解説書は英語とスペイン語で記載されている。クラシック音楽専門誌ResMusicaによるレビュー記事。

ワシントン・ナショナル・オペラ、2027-28年シーズンに『フェロー・トラベラーズ』を上演へ

Washington National Opera to Present ‘Fellow Travelers’ During 2027-28 Season

ワシントン・ナショナル・オペラ（WNO）は、2027-28年シーズンにグレッグ・スピアーズ作曲のオペラ『フェロー・トラベラーズ』を上演すると発表した。本作は1950年代の「ラベンダー・スケア（赤狩り時代のLGBTQ+排斥）」を背景にした同性愛のラブストーリーである。当初2025-26年シーズンに予定されていたが、当時のWNOの運営方針と作品のテーマが合致しないとして制作者側が上演を撤回していた経緯がある。今回、改めて2028年3月の上演が決定した。

ピアニスト宗希娟（Xijuan Zong）がグローバルアルバム『Presence in Sound, Resonant Voices』をリリース、現代の女性作曲家の声を世界へ

Pianist Xijuan Zong Releases Global Album 'Presence in Sound, Resonant Voices,' Connecting Contemporary Women’s Voices to the World Stage - Digital Music News

ピアニストの宗希娟（Xijuan Zong）が、現代の女性作曲家に焦点を当てたアルバム『Presence in Sound, Resonant Voices』をリリースした。本作は、世界各地の女性作曲家の作品を収録し、彼女たちの創造的な声を国際的な舞台へと届けることを目的としている。宗は、クラシック音楽界における女性の存在感を高め、多様な文化的背景を持つ作曲家たちの音楽的対話を促進することを目指しており、現代音楽の普及と女性アーティストのエンパワーメントに寄与する重要なプロジェクトとなっている。