現代音楽 の記事

灰色に染まった心

Das ergraute Herz

フランクフルト歌劇場で、ヴォルフガング・フォルトナーのオペラ『血の婚礼』が上演された。フェデリコ・ガルシア・ロルカの戯曲を原作とする本作は、スペインの地方を舞台に、二つの家族の長きにわたる確執と、結婚式当日に再燃する禁断の愛、そして悲劇的な結末を描く。フォルトナーは、幸福が失われた絶望的な世界を、外科手術のような精密さで音楽的に表現した。ロルカ特有の叙事詩的演劇とマジック・リアリズムが融合し、登場人物を普遍的な「型」として描くことで、物語に時代を超えた説得力を与えている。

セントポール室内管弦楽団（SPCO）の2026-27シーズン発表

SPCO in 2026-27

セントポール室内管弦楽団（SPCO）が2026-27シーズンのプログラムを発表しました。今回のシーズンでは、同楽団の芸術的アイデンティティである室内楽編成の柔軟性を活かし、バロックから現代音楽まで幅広いレパートリーを展開します。特に、注目の客演指揮者やソリストとの共演、そして地域コミュニティに根ざした教育プログラムやアウトリーチ活動の強化が図られています。SPCOは、革新的なプログラミングを通じて、室内オーケストラの可能性を追求し続ける姿勢を改めて示しました。

作品を救う上演 ― バイエルン州立歌劇場での「Of one Blood」世界初演

Aufführung rettet Werk – Uraufführung „Of one Blood“ an der Bayerischen Staatsoper

ゲーテの『ファウスト』の一節を引用し、現代の劇場が果たすべき役割を問いかける記事。バイエルン州立歌劇場での新作オペラ『Of one Blood』の世界初演に触れつつ、ニュルンベルク州立劇場でのマフィアを題材にしたオペラ『Cosa Nostra』や、フランクフルト歌劇場での『Battaglia』など、現代社会の闇や悲劇をテーマにした新作オペラが続々と上演されるドイツのオペラ界の動向を伝えている。

愛と政治の狭間で ― コブレンツ劇場がジョン・アダムズの『アントニーとクレオパトラ』で魅了

Zwischen Liebe und Politik – Das Theater Koblenz beeindruckt mit  „Anthony and Cleopatra“ von John Adams

コブレンツ劇場で上演されたジョン・アダムズのオペラ『アントニーとクレオパトラ』のレビュー。本作は序盤から前置きなしに物語の核心へと突入し、ミニマリズムの影響を受けた濃密なオーケストラの響きが観客を圧倒する。クレオパトラの登場から終幕の感動的なシーンに至るまで、アダムズ特有の音楽的緊張感が維持されており、同劇場の演出は非常に印象深いものとなった。現代オペラの傑作を力強く描き出した舞台である。

ドイツ作曲家連盟の新役員が選出

Neuer Vorstand des Deutschen Komponist:innenverbands gewählt

2026年5月5日に開催されたドイツ作曲家連盟（DKV）の定時総会において、新しい役員体制が選出されました。新会長にはアレクサンダー・シュトラウフが就任し、副会長にはハンス・リューデマンが選ばれました。また、ライナー・ファビッヒ、ヨハネス・K・ヒルデブラント、シャルロッテ・ザイターが再選されたほか、新たにファビアン・ブルムとフランツ・ミヒャエル・ダイムリングが理事会メンバーとして加わりました。この新体制により、ドイツの作曲家たちの活動支援や音楽文化の発展に向けた取り組みが継続されます。

シュレッダーの中でもヘンツェはなお重要：ミュンヘン音楽演劇ビエンナーレ開幕

Henze bleibt auch im Schredder relevant: Auftakt der Münchener Musiktheater-Biennale

現代音楽劇の祭典「ミュンヘン・ビエンナーレ」が開幕した。今回のプログラムでは、人工知能（AI）やロボットといった現代的なテクノロジーと、神話的な運命の女神（ノルン）という対照的なテーマが交錯している。実験的な試みが目立つ中、ハンス・ヴェルナー・ヘンツェの作品が持つ今日的な意義が改めて浮き彫りとなった。技術的な演出が先行する現代の舞台芸術において、音楽そのものが持つ力と存在意義を問い直すような、刺激的なスタートを切っている。

オペラ制作進行中：作曲家レネル・ショウがアフリカ人侍「弥助」を題材にした新作オペラで長編音楽劇に挑戦

Opera in development: composer Renell Shaw extends his practice into long-form music drama with Yasuke, an opera based on the African samurai, for Music Theatre Wales

作曲家・プロデューサーのレネル・ショウが、ミュージック・シアター・ウェールズからの委嘱を受け、初のオペラ作品『弥助』を制作中である。本作は、16世紀にアフリカから日本へ渡り、織田信長の家臣として侍となった実在の人物「弥助」の数奇な運命を描く。近年、ゲームや展覧会などを通じて再び注目を集める弥助の物語を、ショウは音楽劇として再構築する。2027年の初演を目指して現在開発が進められており、大英博物館でのイベントに関連したリサーチなども行われている。ジャンルを超えて活躍するショウが、長編音楽劇という新たな領域でどのような表現を見せるのか期待が高まっている。

訃報：作曲家・教育者のミシェル・メルレ氏が逝去

Obituary: Composer & Pedagogue Michel Merlet Passes Away

作曲家であり教育者としても多大な功績を残したミシェル・メルレ氏が5月3日に逝去した。1939年生まれのメルレ氏は、パリ国立高等音楽院でピアノを学び、トニー・オーバンに作曲を、オリヴィエ・メシアンに音楽理論を師事した。1966年にはローマ賞でカンタータ『恵みのミューズ』が入賞。教育者としては、パリ・エコール・ノルマル音楽院で1988年から2020年まで教鞭を執ったほか、パリ国立高等音楽院やスコラ・カントルム、上海音楽院、北京音楽院など世界各地で後進の指導にあたった。生涯で約50の作品を残している。

ベス・モリソン・プロジェクツ、次世代作曲家育成プログラム「BMP:NEXTGEN」の最終候補者による新作を発表

Beth Morrison Projects to Present New Works by BMP:NEXTGEN 3 Finalists

現代オペラ・音楽劇の制作で知られるベス・モリソン・プロジェクツ（BMP）は、若手作曲家支援プログラム「BMP:NEXTGEN」の最終候補者2名、アヌジ・ブタニとハリエット・ステインケによる新作を発表する。両名はミッシー・マッツォーリとロイス・ヴァヴレックの指導のもと、30分の声楽・演劇作品を制作。5月17日の公演でセミステージ形式で上演され、その場で優勝者が発表される。優勝者には、今後3〜5年かけてBMPが制作する長編作品の委嘱権が与えられ、ニューヨークとロサンゼルスでの上演が予定されている。本プログラムは、次世代のオペラ・音楽劇のクリエイターを発掘・育成するというBMPの使命を体現するものである。

ミュージック・オブ・リメンブランス、50作目の世界初演を発表

Music of Remembrance to Present 50th World Premiere

シアトルを拠点とする団体「ミュージック・オブ・リメンブランス（MOR）」が、トム・シプロ作曲、ハワード・ライヒ台本による新作オペラ『記憶の対話（The Dialogue of Memories）』を上演し、同団体として50作目の世界初演という節目を迎える。本作は、ライヒが自身の母のホロコーストの過去と、ノーベル平和賞受賞者エリー・ヴィーゼルとの交流を綴った著書に基づいている。音楽はシューマンやガーシュウィン、チャイコフスキーの要素を現代的な言語で再構築したもので、MOR室内アンサンブルが演奏を担当。MORはこれまでも社会的なテーマを扱う新作を積極的に委嘱しており、本作も歴史と現在を繋ぐ重要な作品となる。

多様性示すカオス 超大作「交響的変容」が34年ぶり再演 水野修孝さん（作曲家）

多様性示すカオス 超大作「交響的変容」が34年ぶり再演 水野修孝さん（作曲家） - 東京新聞デジタル

作曲家・水野修孝の超大作「交響的変容」が、34年ぶりに再演される。本作は1990年に初演された大規模なオーケストラ作品であり、多様な音楽的要素が混在する「カオス」を表現した意欲作である。水野は、現代社会の複雑さや混沌を音楽として昇華させることに注力しており、今回の再演は、長年の時を経て再びその音楽的価値を問い直す重要な機会となる。現代音楽の文脈において、日本の作曲家が手掛けた大規模な管弦楽作品の再評価としても注目されている。

サイトウ・キネン・オーケストラのポテンシャルが最大限に発揮される「2026セイジ・オザワ 松本フェスティバル」

サイトウ・キネン・オーケストラのポテンシャルが最大限に発揮される「2026セイジ・オザワ 松本フェスティバル」

2026年のセイジ・オザワ 松本フェスティバル（OMF）のプログラムが発表された。首席客演指揮者の沖澤のどかは、小澤征爾ゆかりのメシアン「トゥランガリーラ交響曲」に挑む。また、フランソワ＝グザヴィエ・ロトがブルックナーの交響曲第8番を指揮するほか、武満徹の没後30年を記念したプログラムや、室内楽、教育プログラムなど多彩な企画が予定されている。小澤征爾亡き後も、サイトウ・キネン・オーケストラ（SKO）は世代交代を進めつつ、高い芸術水準を維持・発展させている。

イアン・ベルの『メドゥーサ』、モネ劇場にて：性、恐怖、そして死の対峙

Médusa de Iain Bell à La Monnaie : sexe, effroi et mort face à face

ブリュッセルのモネ劇場で上演された、イアン・ベル作曲の二幕オペラ『メドゥーサ』に関するニュース。ヘシオドスの『神統記』やオウィディウスの『変身物語』を題材に、リディア・スタイアーが台本と演出を手掛けた。クラウディア・ボイルがタイトルロールを務め、ミヒール・デランゲがモネ交響楽団を指揮。神話の悲劇を現代的な視点で描いた本作は、性や恐怖、死といった根源的なテーマを鋭く突きつける。ResMusicaに掲載された公演情報である。

メトロポリタン・オペラの未来を担う女性作曲家たち

A taste of the Met’s coming women

「Death of Classical」が主催するユニークなコンサートシリーズにて、メトロポリタン・オペラで新作を上演予定の女性作曲家、ガブリエラ・レナ・フランクとミッシー・マッツォーリの作品が紹介された。特にマッツォーリは、メトで委嘱・初演される初の女性作曲家として注目を集めている。セント・ジョン・ザ・ディヴァイン大聖堂の地下聖堂という特別な空間で演奏された彼女の室内楽曲は、その独創的な楽器編成と豊かな響きで聴衆を魅了した。両作曲家の新作オペラは、いずれも生と死の境界をテーマにしており、現代オペラ界における女性作曲家の台頭を象徴する重要な動きとなっている。

ミラノ音楽院にてプロジェクト「T4T The four Turandot」が閉幕

In Conservatorio si conclude il progetto “T4T The four Turandot“ - vivimilano.corriere.it

ミラノのジュゼッペ・ヴェルディ音楽院で、プッチーニのオペラ『トゥーランドット』をテーマにした革新的なプロジェクト「T4T（The four Turandot）」が最終段階を迎えました。このプロジェクトは、プッチーニの未完の傑作に対し、現代的な視点や異なる音楽的アプローチを融合させることを目的としています。学生や専門家が参加し、オペラの解釈や演出、音楽的構成を再考する試みが行われました。伝統的なオペラ作品を現代の文脈で捉え直すことで、クラシック音楽の新たな可能性を探求する重要な教育的・芸術的イベントとなりました。

フェスティバル・マニフェスト2026におけるイタリア特集 - パリにおけるイタリア

L’Italie au Festival Manifeste 2026 - L'Italie à Paris

2026年に開催される「フェスティバル・マニフェスト」の特集テーマが発表されました。今回の焦点は「イタリア」であり、現代音楽の祭典として知られる同フェスティバルにおいて、イタリアの現代音楽シーンや作曲家、演奏家たちにスポットライトが当てられます。パリを舞台に、イタリアの創造性と革新的な音楽表現を多角的に紹介するプログラムが展開される予定です。現代音楽の最前線におけるイタリアの貢献を再評価し、国際的な交流を深める重要な機会となるでしょう。

伝統的で心を掴む音楽劇：レーゲンスブルク州立劇場での『シャイニング』

Konventionelles, packendes Musiktheater: „The Shining“ am Staatstheater Regensburg

レーゲンスブルク州立劇場が、州立劇場昇格後初のプレミアとして、ポール・モラヴェック作曲のオペラ『シャイニング』のヨーロッパ初演を上演した。スティーヴン・キングの原作小説を基にしたこの作品は、映画版のスタンリー・キューブリック監督の解釈とは異なるアプローチをとっており、キング自身が好むであろう音楽劇として高く評価されている。伝統的な手法を用いながらも、観客を強く引き込む力を持った舞台となっている。

NJPAC、2026年の締めくくりにイツァーク・パールマン、マックス・リヒター、ACME、カナディアン・ブラスによるクラシック公演を開催

NJPAC Will Present Itzhak Perlman, Max Richter, ACME and Canadian Brass in Final Classical Concerts of 2026 - BroadwayWorld

ニュージャージー・パフォーミング・アーツ・センター（NJPAC）は、2026年のクラシック音楽シーズンの最後を飾る豪華なラインナップを発表しました。ヴァイオリン界の巨匠イツァーク・パールマン、現代作曲家マックス・リヒター、アメリカン・コンテンポラリー・ミュージック・アンサンブル（ACME）、そして世界的に著名な金管五重奏団カナディアン・ブラスが登場します。伝統的なクラシックから現代音楽まで幅広いプログラムが予定されており、同センターの年間プログラムのフィナーレを華やかに彩ります。

ピエール・ブーレーズ礼讃①

ピエール・ブーレーズ礼讃①

音楽評論家・八木宏之氏による、20世紀音楽の巨匠ピエール・ブーレーズを再評価する連載コラムの第1回。高校時代にカラヤンの演奏からクラシック音楽に入門した筆者が、父のCDラックでブーレーズの録音に出会い、その難解ながらも抗いがたい「不思議な引力」に魅了されていく過程が綴られている。作曲家・指揮者として多大な功績を残したブーレーズの音楽世界へ、一人のリスナーがいかにして足を踏み入れ、探求を深めていったのかという個人的な体験と、ブーレーズの芸術的特質が語られる。

菊池亮太、5年ぶりとなるサントリーホール・リサイタルが開催決定　世界初演を含む一夜限りの音楽の旅

菊池亮太、5年ぶりとなるサントリーホール・リサイタルが開催決定　世界初演を含む一夜限りの音楽の旅

ピアニスト・作曲家の菊池亮太が、2026年8月17日にサントリーホールで5年ぶりとなるリサイタル「Over the Fantasia」を開催する。本公演では、自身が作曲したピアノと管弦楽のための交響詩《トラベラーズ・ファンタジア》のピアノソロ版と、《「ラ・カンパネラ」による大幻想曲》の2作品が世界初演される。オーケストラ作品をピアノ一台で再構築する試みや、進化を続ける作曲家としての側面を打ち出した注目の公演であり、チケットのプレオーダーは5月9日よりイープラスにて開始される。