インタビュー日本語 の記事

『白鳥の湖』上演の新国立劇場バレエ団 入団2年目の李明賢が明かす初役ジークフリード王子に向けての緊張感と期待

『白鳥の湖』上演の新国立劇場バレエ団 入団2年目の李明賢が明かす初役ジークフリード王子に向けての緊張感と期待 - ぴあエンタメ情報

新国立劇場バレエ団の入団2年目、李明賢が『白鳥の湖』のジークフリード王子役に初挑戦する心境を語った。若手ダンサーとして抜擢されたプレッシャーや緊張感を明かしつつ、役柄への深い理解と舞台に向けた意気込みを語るインタビュー記事。バレエ団の次世代を担う存在として、古典の名作にどう向き合っているのか、その準備過程や期待感が綴られている。

作曲家ジョン・アダムズが語る、シェーンベルクとアイヴズへの複雑な思い

作曲家ジョン・アダムズが語る、シェーンベルクとアイヴズへの複雑な思い

現代アメリカを代表する作曲家ジョン・アダムズへのインタビュー前編。2026年5月の東京都交響楽団への再客演に合わせ、音楽ジャーナリストの林田直樹氏が対談を行った。2024年の都響との初共演が大きな反響を呼んだことに触れつつ、アダムズ自身の創作の秘密や、現代音楽における自身の立ち位置について語られる。自身の作品が世界中で演奏される中、作曲家としての創造の源泉や、過去の巨匠たちへの複雑な思いが明かされる貴重な記録である。

ピアニスト三輪郁が大阪・ザ・フェニックスホールでリサイタル開催、オフィシャルインタビュー到着

ピアニスト三輪郁が大阪・ザ・フェニックスホールでリサイタル開催、オフィシャルインタビュー到着

ピアニストの三輪郁が、6月8日に大阪・ザ・フェニックスホールにてリサイタル『憧憬～天才たちを讃えて』を開催する。ウィーンの演奏様式を継承する三輪が、自身のライフワークであるモーツァルトやシューベルトを軸に、ビゼー、ブゾーニ、プーランクらの作品を織り交ぜたプログラムを構成。インタビューでは、作曲家たちの系譜や「憧れ」をテーマにした選曲の意図、自身の留学時代の思い出やキャリアの原点となった作品について語っている。

多忙を極める指揮者の藤岡幸夫が、思いの丈を語ってくれた - エンタメ特化型情報メディア スパイス

多忙を極める指揮者の藤岡幸夫が、思いの丈を語ってくれた - エンタメ特化型情報メディア スパイス

関西フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者を務めるなど、多忙を極める指揮者・藤岡幸夫へのインタビュー記事。自身の音楽活動に対する情熱や、指揮者としての哲学、現在取り組んでいるプロジェクトへの思いなどが語られている。クラシック音楽の普及やコンサートの魅力について、藤岡氏ならではの視点で熱く語られた内容は、ファンにとって必読の内容となっている。

多忙を極める指揮者の藤岡幸夫が、思いの丈を語ってくれた

多忙を極める指揮者の藤岡幸夫が、思いの丈を語ってくれた（SPICE） - ｄメニューニュース

関西フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者を務めるなど、多忙を極める指揮者・藤岡幸夫へのインタビュー記事。テレビ番組への出演や全国各地での公演を通じて、クラシック音楽の魅力を広く伝える活動に注力する彼が、自身の音楽に対する情熱や、指揮者としての現在の心境、今後の展望について率直に語っている。音楽をより身近なものにするための独自の視点や、聴衆との対話を大切にする姿勢が浮き彫りとなる内容である。

多忙を極める指揮者の藤岡幸夫が、思いの丈を語ってくれた

多忙を極める指揮者の藤岡幸夫が、思いの丈を語ってくれた（SPICE） - ｄメニューニュース

関西フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者を務めるなど、多忙な日々を送る指揮者・藤岡幸夫へのインタビュー記事。音楽に対する情熱や、指揮者としての活動の裏側、現在抱いている思いについて語られている。クラシック音楽の普及やオーケストラ運営の最前線で活躍する彼の視点から、音楽界の現状や未来への展望が示唆されており、ファンにとって彼の人間味や音楽哲学に触れられる貴重な内容となっている。

多忙を極める指揮者の藤岡幸夫が、思いの丈を語ってくれた

多忙を極める指揮者の藤岡幸夫が、思いの丈を語ってくれた - ニコニコニュース

関西フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者を務めるなど、多忙な日々を送る指揮者・藤岡幸夫氏へのインタビュー記事。音楽に対する真摯な姿勢や、指揮者としての活動の裏側、そして彼が抱く音楽への情熱や思いの丈が語られています。クラシック音楽界の第一線で活躍し続ける藤岡氏が、自身のキャリアや音楽との向き合い方について率直に明かしており、ファン必見の内容となっています。

マルティン・ガルシア・ガルシア、全国20か所を巡る2026年ツアーの全貌を語る～オフィシャルインタビューが到着

マルティン・ガルシア・ガルシア、全国20か所を巡る2026年ツアーの全貌を語る～オフィシャルインタビューが到着

ショパン国際ピアノコンクールで注目を集めたピアニスト、マルティン・ガルシア・ガルシアが、2026年に開催する全国20カ所を巡る日本ツアーについて語った。本ツアーでは、ショパンとリストの作品で構成される「Aプログラム」と、チャイコフスキー、ラヴェル、シューベルトを取り上げる「Bプログラム」の2種類が用意されている。インタビューでは、各作曲家の作品に対する深い洞察や、プログラム構成の意図、自身の音楽観について詳細に解説しており、ロマン派から古典まで幅広いレパートリーへの情熱が語られている。

多忙を極める指揮者の藤岡幸夫が、思いの丈を語ってくれた

多忙を極める指揮者の藤岡幸夫が、思いの丈を語ってくれた

関西フィルハーモニー管弦楽団の総監督・首席指揮者であり、テレビ番組「エンター・ザ・ミュージック」のナビゲーターも務める藤岡幸夫へのインタビュー。シーズン開幕となった第363回定期演奏会の振り返りや、イチオシのソプラノ歌手・安川みくの紹介、そして12年目を迎えた番組制作の裏側やこだわりについて語られた。指揮者としての多忙な活動の傍ら、音楽の魅力を多角的に伝える藤岡の現在の活動姿勢が浮き彫りになる内容となっている。

スカラ座で快挙のメゾソプラノ脇園彩が語る、オペラ『ウェルテル』の魅力と人間の核

スカラ座で快挙のメゾソプラノ脇園彩が語る、オペラ『ウェルテル』の魅力と人間の核

ミラノ・スカラ座で主役デビューを果たしたメゾソプラノ歌手・脇園彩が、新国立劇場で上演されるマスネのオペラ『ウェルテル』のシャルロット役への思いを語る。インタビューでは、スカラ座という劇場の特殊性や、日本人歌手として世界で活躍する意義、そしてAI時代における生の舞台芸術の価値について言及。長年夢見ていた役柄に挑む彼女の、作品に対する深い洞察と芸術家としての哲学が明かされる。

ピアニスト・ござが語る、「進化」と「変化」をテーマに綴る最新アルバム『Evolution』～アレンジへの想い、デビュー5年の節目に感じる自身の変化とは？

ピアニスト・ござが語る、「進化」と「変化」をテーマに綴る最新アルバム『Evolution』～アレンジへの想い、デビュー5年の節目に感じる自身の変化とは？

ピアニスト・ござが、2026年5月27日に3枚目のアルバム『Evolution』をリリースする。本作は「進化」と「変化」をテーマに、卓越したアレンジ力でクラシックの名曲やアニメソングなどを独自の解釈で再構築した楽曲を収録。ショパンのエチュードを大胆にアレンジした『エチュード幻想曲』や、即興性を排し聴き手の視点を意識して作り上げた楽曲群について語る。デビュー5年を迎え、演奏者と聴き手の感覚が一致する瞬間を大切にするようになったというござの、音楽に対する新たなアプローチと心境に迫るインタビュー記事である。

文化で美意識育み地道に「人づくり」　東海市芸術劇場10年 安江館長に聞く

文化で美意識育み地道に「人づくり」　東海市芸術劇場10年 安江館長に聞く - ｄメニューニュース

東海市芸術劇場の開館10周年を記念し、安江館長へのインタビューが掲載された。同劇場は、単なる施設運営にとどまらず、文化芸術を通じて市民の美意識を育み、地道な「人づくり」に貢献してきた。安江館長は、音楽や舞台芸術が地域社会に与える影響や、これまでの歩みを振り返りつつ、今後も芸術文化の拠点として市民の生活に寄り添い、豊かな感性を育む場であり続けるための展望を語っている。

桑原志織 ピアノ・リサイタルショパン・コンクールの先へ―――伝統と革新を担う新世代ピアニスト

桑原志織 ピアノ・リサイタルショパン・コンクールの先へ―――伝統と革新を担う新世代ピアニスト

第19回ショパン国際ピアノコンクールで第4位に入賞したピアニスト、桑原志織の全国リサイタルツアーに関するインタビュー記事。幼少期の思い出から、音楽家としての歩み、現代におけるクラシック音楽の役割について語る。伝統を重んじつつデジタルネイティブ世代として革新を目指す彼女の姿勢や、ショパン作品への深い洞察が紹介されている。東京や高崎を含む全国8都市を巡るツアーでは、モーツァルト、バッハ＝ブゾーニ、シューベルト、そしてショパンの主要作品が披露される予定である。

ぶらあぼブラス！Vol.46 小平市立小平第三中学校吹奏楽部（東京都）5年連続の全国大会金賞。その秘密は「ソロ」にあり！

ぶらあぼブラス！Vol.46 小平市立小平第三中学校吹奏楽部（東京都）5年連続の全国大会金賞。その秘密は「ソロ」にあり！

吹奏楽コンクールで5年連続全国大会金賞という快挙を成し遂げている小平市立小平第三中学校吹奏楽部。その強さの秘密は、冬の期間に部員全員が取り組む「ソロ演奏」にある。澤矢康宏顧問の指導のもと、ソロコンテストへの挑戦を通じて個々の技術と音楽性を高め、それが結果としてバンド全体の表現力やアンサンブル能力の向上に直結している。本記事では、部長の大迫真尋さんの体験談を交え、個を磨くことがいかに集団の力へと昇華されるかを紐解く。

INTERVIEW 沖澤のどか サイトウ・キネン・オーケストラと小澤征爾ゆかりの「トゥランガリーラ交響曲」に挑む

INTERVIEW 沖澤のどか サイトウ・キネン・オーケストラと小澤征爾ゆかりの「トゥランガリーラ交響曲」に挑む - ぶらあぼONLINE | クラシック音楽情報ポータル

指揮者・沖澤のどかが、サイトウ・キネン・オーケストラ（SKO）と挑むメシアンの「トゥランガリーラ交響曲」について語るインタビュー。小澤征爾が愛したこの難曲に、沖澤がどのように向き合い、SKOのメンバーとどのような音楽を創り上げようとしているのか、その意気込みや作品への解釈に迫る。小澤征爾の精神を受け継ぐSKOとの共演は、彼女のキャリアにおいても重要な節目となる公演であり、現代音楽の金字塔をどう響かせるのか注目が集まる。

INTERVIEW 沖澤のどか サイトウ・キネン・オーケストラと小澤征爾ゆかりの「トゥランガリーラ交響曲」に挑む

INTERVIEW 沖澤のどか　サイトウ・キネン・オーケストラと小澤征爾ゆかりの「トゥランガリーラ交響曲」に挑む

セイジ・オザワ 松本フェスティバルの首席客演指揮者を務める沖澤のどかへのインタビュー。小澤征爾から託されたサイトウ・キネン・オーケストラ（SKO）との絆や、指揮者としてのスタンスの変化について語る。今夏、小澤征爾ゆかりの難曲であるメシアンの「トゥランガリーラ交響曲」に挑むにあたり、SKOの持つ緻密さと極彩色の表現力への期待と、小澤のスコアに残されたエピソードを通じた作品への深い共感を明かした。

INTERVIEW イェルク・ヴィトマン　〈コンポージアム2026〉でみせる作曲家としての射程

INTERVIEW イェルク・ヴィトマン　〈コンポージアム2026〉でみせる作曲家としての射程

東京オペラシティの「コンポージアム2026」にて、武満徹作曲賞の審査員を務める作曲家・指揮者・クラリネット奏者のイェルク・ヴィトマンへのインタビュー。自身の個展となるコンサートで演奏される3つの自作について語る。グラスハーモニカとオーケストラのための「アルモニカ」、超絶技巧を要する「アド・アブスルダム」、オペラを管弦楽曲化した「バビロン組曲」という、極めて対照的な3作品を通じて、作曲家としての多彩な射程と音楽的探求を明かした。

ロレンツォ・ヴィオッティ × 東京交響楽団 伝統は、次の時代へ──若き音楽監督が拓く80周年シーズン

ロレンツォ・ヴィオッティ × 東京交響楽団伝統は、次の時代へ──若き音楽監督が拓く80周年シーズン - ぶらあぼONLINE | クラシック音楽情報ポータル

東京交響楽団の創立80周年シーズンを記念し、次期音楽監督に就任するロレンツォ・ヴィオッティに焦点を当てた記事。若き才能であるヴィオッティが、東京交響楽団の長い伝統をどのように継承し、新たな音楽的境地へと導いていくのか、その展望や意気込みが語られています。伝統と革新が交差する記念すべきシーズンに向けた、指揮者とオーケストラの新たな関係性に期待が高まる内容です。

ロレンツォ・ヴィオッティ × 東京交響楽団伝統は、次の時代へ──若き音楽監督が拓く80周年シーズン

ロレンツォ・ヴィオッティ × 東京交響楽団伝統は、次の時代へ──若き音楽監督が拓く80周年シーズン

楽団創立80周年を迎えた東京交響楽団の第4代音楽監督に、36歳のロレンツォ・ヴィオッティが就任した。欧米の主要歌劇場やオーケストラで活躍するヴィオッティは、東響との新たな関係構築に情熱を注ぐ。就任披露公演では、ベートーヴェンとマーラーの交響曲第1番を取り上げ、楽団の新しい始まりと未来への展望を提示。さらにR.シュトラウスの「4つの最後の歌」やラヴェルの「ダフニスとクロエ」を通じて、オーケストラと声楽の繊細な融合や多彩な響きを追求する。固定観念に縛られず、楽団の特色を活かしながら次世代へ輝く未来を渡すことを目標に掲げている。

INTERVIEW ピエール＝ロラン・エマール　クルターグ生誕100年に贈る内省と静寂の旅路

INTERVIEW ピエール＝ロラン・エマール　クルターグ生誕100年に贈る内省と静寂の旅路

現代音楽の伝道者として知られるピアニスト、ピエール＝ロラン・エマールが、生誕100年を迎えた作曲家ジェルジ・クルターグとの半世紀にわたる交流と、7月に開催されるリサイタルについて語る。エマールは、コロナ禍のロックダウン中に着想を得たという、クルターグの『遊び』、バッハの『平均律クラヴィーア曲集』、シューベルトの舞曲を組み合わせたプログラムの意図を解説。大袈裟な自己顕示を排し、親密さと内省を追求したこのプログラムを通じて、クルターグの音楽の本質と、バッハやシューベルトとの精神的な繋がりを紐解く。