インタビュー の記事

引く手あまたの若手指揮者、太田弦さんにインタビュー！

引く手あまたの若手指揮者、太田弦さんにインタビュー！

指揮者・太田弦が「フェスタサマーミューザ KAWASAKI 2026」にて神奈川フィルと共演する。プログラムはアイヴズ、グルダ、サン＝サーンスの3曲。詳細は近日「ぶらあぼONLINE」で公開予定。

カミーユ・ショパン：「オペラは、時間、努力、そして美しさとのある種の関わりを共有させてくれる」

Camille Chopin : « L’opéra permet de partager un certain rapport au temps, à l’effort, à la beauté. »

歌手カミーユ・ショパンへのインタビュー。子供時代の合唱団での経験から、文学準備級を経てCNSM（パリ国立高等音楽院）に至るまでの経緯、合唱とソロ活動に対する考え方、そしてラモーやプーランクなどの作品を通じた自身のキャリアについて語る。

ウクライナの新星ドミトロ・ウドヴィチェンコが東響と初共演

ウクライナの新星ドミトロ・ウドヴィチェンコが東響と初共演

2024年エリザベート王妃国際音楽コンクール覇者のドミトロ・ウドヴィチェンコが、7月にミューザ川崎で東京交響楽団と共演し、コルンゴルトのヴァイオリン協奏曲を演奏する。ウドヴィチェンコは現在クロンベルク・アカデミーでクリスティアン・テツラフに師事しており、笹川音楽財団貸与のストラディヴァリウス「ハギンス」を使用する。

ディオティマ弦楽四重奏団の30周年：進むべき道

Les trente ans du Quatuor Diotima : maintenir le cap

結成30周年を迎えるディオティマ弦楽四重奏団が、シャンゼリゼ劇場でのレジデンス最終公演を前に、その活動指針を語った。彼らは古典のレパートリーと現代音楽を対話させることを一貫した目標としており、6月7日の公演ではベートーヴェンの弦楽四重奏曲第15番（op.132）とクリスチャン・メイソンの新作フランス初演を行う。メンバーは、ベートーヴェンの後期四重奏曲への取り組みや、特定の流派に縛られない独自の選曲方針について言及した。

清塚信也インタビュー｜ピアノとトークの両輪で魅了する4年ぶりの新作『KIYO-LOGUE』を語る

清塚信也インタビュー｜ピアノとトークの両輪で魅了する4年ぶりの新作『KIYO-LOGUE』を語る - uDiscoverMusic

ピアニスト清塚信也が4年ぶりのアルバム『KIYO-LOGUE』をリリースした。本作は演奏とトークを織り交ぜた構成で、作曲家同士の人間関係を軸に楽曲を紹介する。ショパンと瀧廉太郎の組み合わせや、清塚自身の自作曲も収録。クラシック音楽の新たな可能性と、演奏家が作品を生み出す重要性を説くインタビュー。

おもちゃ箱の鍵を手に入れて：2026年アルデバラ・フェスティバルの特集アーティスト、ライアン・ウィグルスワースに聞く

Getting the keys to the toyshop: I chat to Ryan Wigglesworth about being Featured Artist at the 2026 Aldeburgh Festival featuring him as conductor, composer, & chamber musician

2026年6月12日から18日まで開催されるアルデバラ・フェスティバルにおいて、指揮者・作曲家・室内楽奏者であるライアン・ウィグルスワースが特集アーティストを務める。期間中、BBCスコティッシュ交響楽団やナッセン室内管弦楽団との共演、ドビュッシー『ペレアスとメリザンド』のセミステージ形式上演、自身のヴィオラ協奏曲の初演など、多岐にわたる活動が予定されている。ウィグルスワースは、特集アーティストとしてフェスティバルの構成に関与できる喜びを語り、自身の音楽活動の各側面を融合させる機会としている。

ピアニスト務川慧悟が語る　ワインと音楽＃3　音楽もワインも深めるほどに味わいが増す

ピアニスト務川慧悟が語る　ワインと音楽＃3　音楽もワインも深めるほどに味わいが増す

ピアニストの務川慧悟が、ワインと音楽の共通点について語る連載の最終回。知識を深めるための順序の重要性、作曲家を尊重する演奏家のあり方、そして長い時間をかけて熟成されることの価値について、自身の哲学を述べている。

インタビュー | 新音楽監督ジョン・ストルゴールズが語るナショナル・アーツ・センター管弦楽団 - ludwig-van.com

INTERVIEW | New Music Director John Storgårds Talks About The National Arts Centre Orchestra - ludwig-van.com

ナショナル・アーツ・センター管弦楽団の新音楽監督に就任したジョン・ストルゴールズへのインタビュー記事。

クリソリーヌ・デュポン：「ライン国立オペラを大胆な挑戦の場にしたい」

Chrysoline Dupont : « J’ai envie que l’Opéra national du Rhin soit aussi un lieu d’audace »

2024年7月にライン国立オペラの総裁に任命されたクリソリーヌ・デュポンが、自身の就任と今後のシーズン構想について語った。彼女は、エヴァ・クライニッツやアラン・ペルーが築いた歴史を継承しつつ、若手アーティストの起用や新たな視点での作品解釈を通じて、同劇場を大胆な挑戦の場にしたいと抱負を述べた。ヴェルディ、ドビュッシー、シュトラウスなどの名作と、より希少な作品を組み合わせ、世代間の対話と芸術的な探求を重視する方針を示している。

リール国立管弦楽団プログラム・ディレクター、ファビオ・シナコリ氏へのインタビュー：第23回リール・ピアノ(ズ)・フェスティバル2026（2026年6月12日〜14日）について - ClassiqueNews

ENTRETIEN avec FABIO SINACORI, directeur de la programmation de l’ON LILLE / Orchestre National de Lille, à propos de la 23è édition du LILLE PIANO(S) FESTIVAL 2026 (du 12 au 14 juin 2026) - ClassiqueNews

ClassiqueNewsによる、リール国立管弦楽団のプログラム・ディレクター、ファビオ・シナコリ氏へのインタビュー。2026年6月12日から14日に開催される第23回リール・ピアノ(ズ)・フェスティバルについて語られている。

辻彩奈さんにインタビューしました

辻彩奈さんにインタビューしました

ヴァイオリニスト辻彩奈へのインタビュー。阪田知樹との通算3回目となる全国10公演のリサイタル・ツアー（2026年9月開催）について、プログラム構成や準備の様子を語った。また、ピラティスが演奏にもたらす影響についても触れている。インタビュー詳細は6月18日発行の7月号に掲載予定。

Q&A：セレーネ・ザネッティ、リュー役、スカラ座、そしてジャッキー・チェンによる新作『トゥーランドット』について

Q & A: Selene Zanetti on Liù, Teatro alla Scala & Jackie Chan’s New ‘Turandot’ Production

イタリアのソプラノ歌手セレーネ・ザネッティが、スカラ座でのデビューについて語った。ザネッティはこれまでフェニーチェ劇場やベルリン・ドイツ・オペラなどで活躍し、今シーズン、スカラ座にて『トゥーランドット』のリュー役でデビューを果たした。同役は東京オペラやバイエルン州立歌劇場でも演じており、今後ジャッキー・チェンによる新制作版でも同役を務める予定である。

キヨン・ロスはアメリカン・バレエ・スクールのダンサーたちに、危うさの瀬戸際を求めている

Kiyon Ross Wants Dancers at the School of American Ballet on the Edge of Danger

キヨン・ロスは、自身の指導において、単に形を作るだけでなく、空間を大きく満たすような踊りができるダンサーに惹かれると語った。

アミタイ・パティ：「モーツァルトを歌うことは、歌うことを学び続けること」

Amitai Pati : « avec Mozart, on n’arrête jamais d’apprendre à chanter »

テノール歌手アミタイ・パティが、オペラ『後宮からの誘拐』のベルモンテ役への挑戦と、モーツァルトの音楽が自身の声楽技術に与える影響について語るインタビュー。役の心理的深みやドイツ語歌唱の難しさ、演出家フロラン・シアとの対話を通じた役作りについて詳述している。

五十嵐薫子 ピアノ・リサイタル 心の奥に秘められた、内なる声と向き合う

五十嵐薫子 ピアノ・リサイタル心の奥に秘められた、内なる声と向き合う

2022年ジュネーヴ国際音楽コンクール入賞のピアニスト・五十嵐薫子が、東京で全3回のリサイタルを開催する。テーマは「彼方からの声と、応える声」。第1回はバッハ、ショパン、ラヴェル、ムソルグスキーの作品を通じ、死者から受け取るエネルギーと個人の内なる声の解放を表現する。以降、踊りや祭りをテーマにした第2回、ベートーヴェンの「ハンマークラヴィーア」を演奏する第3回を予定している。

清塚信也インタビュー｜ピアノとトークの両輪で魅了する4年ぶりの新作『KIYO-LOGUE』を語る

清塚信也インタビュー｜ピアノとトークの両輪で魅了する4年ぶりの新作『KIYO-LOGUE』を語る - uDiscoverMusic

ピアニスト清塚信也が4年ぶりのアルバム『KIYO-LOGUE』をリリース。演奏とトークを織り交ぜた本作は、作曲家同士の人間関係を軸に構成されている。バッハから瀧廉太郎、自身の自作曲までを収録し、クラシック音楽の新たな楽しみ方を提案。現在開催中の全国ツアーは7月12日のサントリーホール公演でファイナルを迎える。

ラヴェルの人生、10のターニングポイント【後編】戦争、母の死、トスカニーニ事件

ラヴェルの人生、10のターニングポイント【後編】戦争、母の死、トスカニーニ事件

ロジャー・ニコルズ著『モーリス・ラヴェル 海賊と時計職人』の刊行を記念し、訳者の神保夏子氏と平野貴俊氏がラヴェルの人生の後半を語る。第一次世界大戦への従軍、母の死、モンフォール＝ラモリへの移住、そしてトスカニーニとの《ボレロ》を巡る衝突など、人間ラヴェルの素顔と創作の背景を紐解く。

INseries芸術監督ティモシー・ネルソンが語る『シャクンタラーの歌』

INseries Artistic Director Timothy Nelson on The Song of Sakuntala

INseriesは今月、芸術監督ティモシー・ネルソン作曲の『シャクンタラーの歌』を上演する。本作はインド古典音楽とバロック音楽、現代西洋クラシック音楽を融合させた作品である。ネルソンは、本作が自身の音楽的背景を反映したものであり、即興演奏を取り入れた協働的な創作プロセスを経て完成したと語る。上演は「イルミネーテッド・コンサート」形式で行われ、6月にワシントンD.C.とボルチモアで開催される。

エレナ・スティキナ インタビュー - Classicpoint

Interview with Elena Stikhina - Classicpoint

国際的に活躍するソプラノ歌手エレナ・スティキナへのインタビュー。サンクトペテルブルク音楽院で学び、マリインスキー劇場で頭角を現した彼女が、役作りへのアプローチや、自身のキャリアにおける転換点、ドラマティック・ボイスに対する誤解、そしてチューリッヒ歌劇場への特別な思いを語る。

バレエダンサー、マッテオ・コルベッタ：「情熱を取り戻すためにスカラ座を去った」 - ジョルナーレ・ディ・ブレシア

Il ballerino Matteo Corbetta: «Lasciai la Scala per ritrovare passione» - Giornale di Brescia

ブレシア出身のダンサー兼振付師マッテオ・コルベッタが、自身のキャリアを語った。スカラ座バレエ団で活躍後、情熱を求めて退団。現在はニューヨークのアメリカン・バレエ・シアターで認定教師としても活動し、ダンスの指導と普及に努めている。