インタビュー の記事

パーヴォ・ヤルヴィ＆ドイツ・カンマーフィル　「シューベルト交響曲全集」録音レポート

パーヴォ・ヤルヴィ＆ドイツ・カンマーフィル　「シューベルト交響曲全集」録音レポート

20年以上の長きにわたり芸術的パートナーシップを築いてきたパーヴォ・ヤルヴィとドイツ・カンマーフィルハーモニー・ブレーメンが、現在取り組んでいるシューベルトの交響曲全集録音についてのレポート。ベルリンのテルデックス・スタジオで行われたセッションの様子や、長年録音プロデューサーを務める盟友フィリップ・トラウゴットへのインタビューを通じ、ヤルヴィの音楽スタイルの核心であるフレージングへのこだわりや、二人の信頼関係が語られている。

グリーンビル交響楽団の地域密着型の取り組み

Greenville Symphony’s Hyper-Local Focus

グリーンビル交響楽団の音楽監督リー・ミルズが、サウスカロライナ州の歴史をテーマにした近年の公演について語った。特に、州出身の作曲家ピーター・ケイによる新作『ダイシー・ラングストン：軍隊に立ち向かったサウスカロライナの少女』の制作過程が注目される。この作品は、地元の女子中高生とのワークショップを通じてメロディやテーマが形作られ、楽団の弦楽四重奏団が試演を重ねて完成させた。ミルズは、現代音楽をアメリカのクラシック音楽の強みと位置づけ、地域社会と深く結びついた音楽制作の重要性を強調している。

ローラン・ルフランソワ：音楽創造、バッハ、そしてレオ・フェレ

Laurent Lefrançois, la création musicale, Bach et Léo Ferré

現代音楽作曲家ローラン・ルフランソワが、自身のオリジナル作品と編曲作品を収録した新作アルバムについて語るインタビュー。彼は、過去の音楽遺産と現代音楽を対立させるのではなく、開かれた姿勢で融合させる重要性を説いています。アルバムは、レオ・フェレの『タンゴの時代』を軸に、自身の作品と編曲をアーチ状に構成。収録曲『北・南』は、オーストラリアのアンサンブル「オメガ」からの委嘱作品であり、ブラームスやドホナーニの室内楽作品と共にシドニー・オペラハウス等で初演されました。ジャンルの垣根を超えた音楽的対話を目指す彼の創作哲学が垣間見える内容です。

横山だいすけ「親子でもお一人様でも楽しい時間を過ごしてほしい」　スタクラ 2026 in 横浜「横山だいすけ 届け！うたごえ！」の魅力とは？

横山だいすけ「親子でもお一人様でも楽しい時間を過ごしてほしい」　スタクラ 2026 in 横浜「横山だいすけ 届け！うたごえ！」の魅力とは？

横浜みなとみらいホールにて2026年8月に開催されるクラシック音楽フェスティバル『STAND UP! CLASSIC FESTIVAL（スタクラ）』。本イベントに出演する横山だいすけへのインタビュー記事。自身も5歳の子を持つ父親である横山が、コロナ禍での子育てやエンターテイナーとしての葛藤を振り返りつつ、生演奏でしか味わえない音楽の響きや、子どもたちに音楽体験を届けることの重要性について語る。コンサートでは、親子連れから一人で楽しむ層まで、幅広い観客に向けて心温まる歌声を届ける予定である。

「成功したコンサートは、成功した奇跡である」

„Ein gelungenes Konzert ist ein gelungenes Wunder“

ウィーン・コンツェルトハウスの芸術監督マティアス・ナスケ氏が、2026/27年シーズンの展望を語るインタビュー。新旧のバランスを重視し、125のオーケストラ公演と138の子供・青少年向け公演を軸に構成される。シーズン開幕公演では、マンフレッド・ホーネック指揮ピッツバーグ交響楽団を迎え、アウグスティン・ハーデリヒやアレクサンドル・カントロフといった若手実力派と共演。コンサート後の交流イベントなど、伝統的な枠組みを超えた音楽体験の創出を目指す姿勢が示されている。

Q&A：Cantare Con Vivoの創設と構築について、デヴィッド・モラレスに聞く

Q & A: David Morales on Founding & Building Cantare Con Vivo

カリフォルニア州オークランドを拠点とする合唱団「Cantare Con Vivo」の創設者兼芸術監督、デヴィッド・モラレスへのインタビュー。音楽を通じて人々の分断を解消し、調和のとれた社会を築くという彼の信念に焦点を当てる。メキシコから米国へ移住した幼少期にピアノや教会音楽に触れ、ブラームスの『ドイツ・レクイエム』のパイプオルガンの響きに感銘を受けた経験が、現在の合唱指揮者としてのキャリアの原点となっている。音楽が持つ「善と真実」の力を信じ、大人と子供が共に歌うコミュニティを育む彼の活動の背景が語られる。

Q&A：メアリー・カードウェル・ドーソンと「ミステリー・マナー」、そして『もし壁が語れたら』について、ドーン・キャロルに聞く

Q & A: Dawn Carroll on Mary Cardwell Dawson, Mystery Manor, & ‘If the Walls Could Talk’

オペラの先駆者メアリー・カードウェル・ドーソンが1941年に「全米黒人オペラ・カンパニー（NNOC）」を設立した拠点、ピッツバーグの「ミステリー・マナー」の保存活動に尽力するドーン・キャロルのインタビュー。キャロルは、荒廃していたドーソンの旧宅との運命的な出会いを通じて、ドーソンの功績を再評価し、次世代へ継承する重要性を説く。自身のキャリア転換期にドーソンの不屈の精神から勇気を得たという彼女は、歴史的建造物の保存と音楽教育を通じたレガシーの継承を自身の使命としている。

樫本大進 × 小菅優 × クラウディオ・ボルケス トリオ 2026 名手たちの室内楽で拓く自在な境地

樫本大進 × 小菅優 × クラウディオ・ボルケス トリオ 2026 名手たちの室内楽で拓く自在な境地

ピアニスト小菅優が展開する多彩な音楽活動と、2026年に開催される注目の公演情報を紹介する記事。樫本大進、クラウディオ・ボルケスとのピアノ・トリオ全国ツアーをはじめ、サントリーホールでの室内楽プロジェクトや、現代作曲家・藤倉大の作品への取り組み、さらに来秋から始まるベートーヴェンの変奏曲に焦点を当てた新プロジェクトまで、小菅の音楽的探求の軌跡と今後の展望を詳報する。

オーケストラでの人生がいかに人を幸せにするか

How orchestral life can make you happy

ロッテルダム・フィルハーモニー管弦楽団で計80年ものキャリアを積み、引退を迎える二人のヴァイオリニスト、レイチェル・ブラウンとフランク・デ・グロートへのインタビュー。オーケストラという環境で共に過ごす仲間との深い絆、ベルナール・ハイティンクやサイモン・ラトルといった巨匠との共演、そして音楽そのものが持つ力について語られています。厳しい側面が強調されがちなオーケストラでのキャリアですが、彼らは音楽を通じて得られる感動や、仲間との対話、そして演奏に没頭できる喜びこそが、人生を豊かにするかけがえのない財産であると振り返っています。

テオドール・クルレンツィス：音楽の最も美しきもの、そして最も恐ろしきもの - DIE ZEIT

Teodor Currentzis: Das Schönste und das Schrecklichste der Musik - DIE ZEIT

現代クラシック音楽界で最も議論を呼ぶ指揮者の一人、テオドール・クルレンツィスへのインタビュー。彼は音楽を単なる娯楽ではなく、魂を揺さぶり、時には破壊的な力を持つ「実存的な体験」と捉えています。本稿では、彼が自身のオーケストラ「ムジカエテルナ」と共に追求する、極限の集中力と妥協のない芸術的探求について語られます。伝統的な演奏様式に縛られず、楽譜の背後にある真実を暴き出そうとする彼の哲学と、その音楽が聴衆に与える強烈な衝撃について深く掘り下げた内容です。

エマニュエル・ベルトラン：「シューベルトには、人生のあらゆる時期に寄り添うことができるという特別な性質がある」 - ラジオ・フランス

Emmanuelle Bertrand : "Schubert a cette particularité de pouvoir accompagner toutes les périodes de la vie" - Radio France

フランスを代表するチェリスト、エマニュエル・ベルトランが、ラジオ・フランスのインタビューでシューベルトの音楽の魅力を語っています。彼女は、シューベルトの作品が持つ普遍的な力について言及し、若年期から晩年まで、人生のどの段階においても聴き手の心に深く寄り添う特別な性質があると指摘しました。シューベルトの音楽が持つ親密さや、孤独と希望が共存する独特の感情表現がいかにして演奏家や聴衆を魅了し続けるのか、その深い洞察が語られています。

エマニュエル・ベルトラン：「シューベルトには、人生のあらゆる時期に寄り添うことができるという特別な性質がある」 - ラジオ・フランス

Emmanuelle Bertrand : "Schubert a cette particularité de pouvoir accompagner toutes les périodes de la vie" - Radio France

フランスを代表するチェリスト、エマニュエル・ベルトランが、ラジオ・フランスのインタビューでシューベルトの音楽の魅力について語った。彼女は、シューベルトの作品が持つ普遍的な性質に触れ、人生の喜びや悲しみ、あらゆる段階において、彼の音楽が聴き手に寄り添い、深い共鳴をもたらす特別な力を持っていると述べている。シューベルトの旋律が持つ親密さと、それが聴き手の内面に与える影響について、演奏家としての深い洞察を披露した。

文化で美意識育み地道に「人づくり」 東海市芸術劇場10年 安江館長に聞く - 中日新聞Web

文化で美意識育み地道に「人づくり」 東海市芸術劇場10年 安江館長に聞く - 中日新聞Web

開館10周年を迎えた東海市芸術劇場の安江館長へのインタビュー記事。同劇場は、単なる施設運営にとどまらず、文化芸術を通じて市民の美意識を育み、地道な「人づくり」に注力してきた。安江館長は、これまでの歩みを振り返りつつ、地域社会における芸術劇場の役割や、次世代への文化継承の重要性について語っている。クラシック音楽を含む多様な舞台芸術を軸に、市民が日常的に文化に触れられる環境作りを目指す同劇場の今後の展望が示されている。

文化で美意識育み地道に「人づくり」 東海市芸術劇場10年 安江館長に聞く - 中日新聞Web

文化で美意識育み地道に「人づくり」 東海市芸術劇場10年 安江館長に聞く - 中日新聞Web

開館10周年を迎えた東海市芸術劇場の安江館長へのインタビュー記事。同劇場は、単なる公演施設にとどまらず、市民が文化芸術に触れ、美意識を育む「人づくり」の拠点として歩んできた。安江館長は、地域に根ざした芸術活動の重要性を説き、これまでの10年間の歩みと、次世代へ文化を継承していくための今後の展望について語っている。音楽や舞台芸術を通じて市民の豊かな感性を育む同劇場の役割と、地域コミュニティにおける文化の意義が浮き彫りとなっている。

クラシックファンだけでなく、すべての人へ：ブリット・フェスティバル・オーケストラの新しい音楽監督ノーマン・フインとの対話 - Oregon ArtsWatch

Not just for classical music lovers, but for everyone: A conversation with Britt Fest Orchestra’s new Music Director Norman Huynh - Oregon ArtsWatch

オレゴン州のブリット・フェスティバル・オーケストラの音楽監督に就任したノーマン・フインへのインタビュー。フインは、クラシック音楽の枠を超え、より幅広い聴衆を惹きつけるためのビジョンを語る。彼は、オーケストラが地域社会とどのように関わり、音楽を通じて人々の生活を豊かにできるかという点に焦点を当てている。伝統的なレパートリーと現代的なアプローチを融合させ、音楽のアクセシビリティを高めることで、コンサートホールという空間をより開かれた、包括的なコミュニティの場へと変革することを目指している。

クラシックファンだけでなく、すべての人へ：ブリット・フェスティバル・オーケストラ新音楽監督ノーマン・フインとの対話 - Oregon ArtsWatch

Not just for classical music lovers, but for everyone: A conversation with Britt Fest Orchestra’s new Music Director Norman Huynh - Oregon ArtsWatch

オレゴン州のブリット・フェスティバル・オーケストラ（BFO）の新たな音楽監督に就任した指揮者ノーマン・フインへのインタビュー。フインは、オーケストラ音楽を特定の愛好家だけのものにせず、より幅広い層に届けるためのビジョンを語る。彼は、伝統的なクラシックの枠を超え、コミュニティとの結びつきを深めることや、多様な聴衆を惹きつけるプログラミングの重要性を強調。音楽を通じて人々の生活を豊かにし、コンサートホールという空間をより開かれた、親しみやすい場所に変えていくための彼の情熱と戦略が浮き彫りになる。

トーキング・ヘッズ：ジョン・ギルフーリー

Talking Heads: John Gilhooly

ロンドンの名門ウィグモア・ホールのディレクター、ジョン・ギルフーリー氏へのインタビュー。就任25周年を迎えた同氏が、ホールの125周年記念祝賀イベントや2026-27年シーズンの展望、そして長年この職務を続けるモチベーションの源泉について語る。20世紀初頭から続くウィグモア・ホールの歴史と、現在進行形の音楽シーンにおけるその重要性が浮き彫りになる内容である。

公演チケットはすべて完売！海外でも活躍中の指揮者・沖澤のどかさんが語る女性リーダーのマネジメント論

公演チケットはすべて完売！海外でも活躍中の指揮者・沖澤のどかさんが語る女性リーダーのマネジメント論（＠ＤＩＭＥ） - Yahoo!ニュース

世界的に活躍する指揮者・沖澤のどか氏へのインタビュー記事。京都市交響楽団の常任指揮者としての活動や、チケット完売を記録する人気ぶりについて触れつつ、女性リーダーとしてのマネジメント論を展開している。オーケストラという組織を率いる立場から、多様な奏者とのコミュニケーションや、リーダーシップのあり方について独自の視点を語る。クラシック音楽界における女性指揮者の先駆者として、キャリア形成や組織運営の難しさとやりがいを紐解く内容となっている。

シンギング・ラヴェル！ 後編　ライヴ・アルバムができるまで

シンギング・ラヴェル！ 後編　ライヴ・アルバムができるまで

モーリス・ラヴェルの管弦楽作品などをア・カペラ合唱で再構築したアルバム『シンギング・ラヴェル』の制作秘話。レオ・ヴァリンスキ指揮レ・メタボールによる、パリ・フィラルモニーでのライヴ録音盤である。寄稿者の一色香織氏は、レ・メタボールの音楽的実力や、フランス各地の教会を巡るコンサートツアーの裏側、特に冬の教会での過酷な防寒対策や地域住民との温かい交流について綴っている。ラヴェルの名曲が合唱の響きでどのように表現されているか、その魅力と制作の舞台裏が語られる。

シンギング・ラヴェル！ 前編　歌手から見たフランスの合唱事情

シンギング・ラヴェル！ 前編　歌手から見たフランスの合唱事情

フランスで活動するソプラノ歌手・一色香織氏が、モーリス・ラヴェルの管弦楽曲をア・カペラ合唱用に編曲したアルバム『シンギング・ラヴェル』について解説する連載の前編。指揮者レオ・ヴァリンスキ率いる合唱団「レ・メタボール」の魅力や、自身の音楽的背景、フランスの合唱事情について語る。本作は、ラヴェルの名曲を合唱で再構築した意欲的なアルバムであり、その高いクオリティと独創的なラインナップが紹介されている。