NMZ の記事

ライプツィヒでのフェスティバル開幕に際しヴルフ氏が語る：「合唱は架け橋を築く」

Wulff zur Festivalpremiere in Leipzig: «Chöre bauen Brücken»

ドイツの合唱シーンを牽引する全国規模のフェスティバル「chor.com」が、初めてライプツィヒで開催される。10月1日から4日までの4日間、合唱団、出版社、音楽学校が一堂に会し、歌唱から技術面まで合唱の魅力を発信する。元ドイツ連邦大統領のクリスティアン・ヴルフ氏もこのイベントに期待を寄せ、「合唱は人々と人々を繋ぐ架け橋となる」と、その社会的意義と自身の情熱について語った。

第17回カール・ベヒシュタイン学校実用ピアノ演奏全国コンクール、8名の受賞者が決定

Acht Preisträger*innen beim 17. Bundeswettbewerb Schulpraktisches Klavierspiel CARL BECHSTEIN

5月7日から10日にかけて開催された「第17回カール・ベヒシュタイン学校実用ピアノ演奏全国コンクール」が閉幕しました。ドイツ国内の9つの音楽大学から15名の音楽教師を目指す学生が参加し、創造的かつ刺激的な演奏を披露しました。最終日には「ザール・アム・パレ」にて受賞者による祝賀コンサートが行われ、8名の受賞者が選出されました。本コンクールは、教育現場で求められる即興演奏や伴奏技術など、実践的なピアノスキルの向上と交流を目的としています。

作品を救う上演 ― バイエルン州立歌劇場での「Of one Blood」世界初演

Aufführung rettet Werk – Uraufführung „Of one Blood“ an der Bayerischen Staatsoper

ゲーテの『ファウスト』の一節を引用し、現代の劇場が果たすべき役割を問いかける記事。バイエルン州立歌劇場での新作オペラ『Of one Blood』の世界初演に触れつつ、ニュルンベルク州立劇場でのマフィアを題材にしたオペラ『Cosa Nostra』や、フランクフルト歌劇場での『Battaglia』など、現代社会の闇や悲劇をテーマにした新作オペラが続々と上演されるドイツのオペラ界の動向を伝えている。

愛と政治の狭間で ― コブレンツ劇場がジョン・アダムズの『アントニーとクレオパトラ』で魅了

Zwischen Liebe und Politik – Das Theater Koblenz beeindruckt mit  „Anthony and Cleopatra“ von John Adams

コブレンツ劇場で上演されたジョン・アダムズのオペラ『アントニーとクレオパトラ』のレビュー。本作は序盤から前置きなしに物語の核心へと突入し、ミニマリズムの影響を受けた濃密なオーケストラの響きが観客を圧倒する。クレオパトラの登場から終幕の感動的なシーンに至るまで、アダムズ特有の音楽的緊張感が維持されており、同劇場の演出は非常に印象深いものとなった。現代オペラの傑作を力強く描き出した舞台である。

ドイツ作曲家連盟の新役員が選出

Neuer Vorstand des Deutschen Komponist:innenverbands gewählt

2026年5月5日に開催されたドイツ作曲家連盟（DKV）の定時総会において、新しい役員体制が選出されました。新会長にはアレクサンダー・シュトラウフが就任し、副会長にはハンス・リューデマンが選ばれました。また、ライナー・ファビッヒ、ヨハネス・K・ヒルデブラント、シャルロッテ・ザイターが再選されたほか、新たにファビアン・ブルムとフランツ・ミヒャエル・ダイムリングが理事会メンバーとして加わりました。この新体制により、ドイツの作曲家たちの活動支援や音楽文化の発展に向けた取り組みが継続されます。

再び楽器を学ぶ若者が増加

Mehr junge Menschen lernen wieder Instrumente

ザクセン＝アンハルト州の音楽学校において、楽器演奏を学ぶ生徒数がコロナ禍の落ち込みから回復し、再び増加傾向にある。特にピアノの人気が再燃しており、多くの学校で待機リストができるほどの活況を呈している。現在、約15,800人の子供や若者が同州の公立音楽学校で学んでいるが、需要の急増により、希望者全員がすぐに入学できる状況ではないという課題も浮き彫りになっている。音楽教育への関心の高まりは、パンデミック後の文化活動の復興を象徴する動きとして注目されている。

シュレッダーの中でもヘンツェはなお重要：ミュンヘン音楽演劇ビエンナーレ開幕

Henze bleibt auch im Schredder relevant: Auftakt der Münchener Musiktheater-Biennale

現代音楽劇の祭典「ミュンヘン・ビエンナーレ」が開幕した。今回のプログラムでは、人工知能（AI）やロボットといった現代的なテクノロジーと、神話的な運命の女神（ノルン）という対照的なテーマが交錯している。実験的な試みが目立つ中、ハンス・ヴェルナー・ヘンツェの作品が持つ今日的な意義が改めて浮き彫りとなった。技術的な演出が先行する現代の舞台芸術において、音楽そのものが持つ力と存在意義を問い直すような、刺激的なスタートを切っている。

「Of One Blood」— 新作オペラに喝采

«Of One Blood» - Jubel für neue Oper

バイエルン州立歌劇場にて、イングランド女王エリザベス1世とスコットランド女王メアリー・スチュアートの確執を描いた新作オペラ『Of One Blood』が上演された。二人の女性による権力闘争と悲劇的な処刑という、歴史上幾度となく語られてきた物語を題材にしている。本作は、歴史的な対立関係を新たな視点で舞台化し、観客から大きな喝采を浴びた。オペラ界における新たな注目作として、その演出と音楽的アプローチが評価されている。

「さらば（愛せよ）！」- グルック音楽祭2026、力強い主張と共に

„L(i)ebt wohl!“ - Gluck Festspiele 2026 mit starken Plädoyers

2026年5月23日までニュルンベルク大都市圏で開催される「国際グルック音楽祭」は、「アモールとプシュケ」をテーマに掲げている。バイロイト音楽祭150周年のプレイベントとして、オーバープファルツ出身のクリストフ・ヴィリバルト・グルックによるオペラ『アウリスのイフィゲーニャ』が上演された。今回はリヒャルト・ワーグナーによる編曲版が取り上げられ、グルックの忘れ去られた改革オペラの真価を問う貴重な機会となった。

ドイツ初演：ジュール・ヴェルヌの古典がオペラに

Deutsche Erstaufführung: Jules Vernes Klassiker als Oper

ジュール・ヴェルヌの有名な冒険小説『八十日間世界一周』が、ドイツのエルフルト劇場にてオペラとして上演されました。本作は2024年にチューリッヒで世界初演された作品であり、ドイツ国内での上演は今回が初めてとなります。物語の知名度は非常に高いものの、オペラ化された作品は珍しく、観客の反応が注目されています。音楽的な演出や舞台化の試みが、この古典的名作にどのような新たな命を吹き込んだのか、エルフルト劇場による意欲的な取り組みが紹介されています。

伝統的で心を掴む音楽劇：レーゲンスブルク州立劇場での『シャイニング』

Konventionelles, packendes Musiktheater: „The Shining“ am Staatstheater Regensburg

レーゲンスブルク州立劇場が、州立劇場昇格後初のプレミアとして、ポール・モラヴェック作曲のオペラ『シャイニング』のヨーロッパ初演を上演した。スティーヴン・キングの原作小説を基にしたこの作品は、映画版のスタンリー・キューブリック監督の解釈とは異なるアプローチをとっており、キング自身が好むであろう音楽劇として高く評価されている。伝統的な手法を用いながらも、観客を強く引き込む力を持った舞台となっている。

文化へのコミットメント - バイエルン州で6番目の州立劇場が誕生

Bekenntnis zur Kultur - Sechstes Staatstheater für Bayern

レーゲンスブルク劇場が、バイエルン州で6番目となる州立劇場に昇格した。この決定は単なる財政的な支援にとどまらず、同劇場の伝統と芸術的価値を州が公式に認めたことを意味する。マルクス・ゼーダー州首相は、この昇格が地域文化の振興と、歴史ある劇場が新たな時代を迎えるための重要な一歩であると強調した。今後、州の支援を受けることで、オペラやオーケストラ公演を含むプログラムのさらなる充実と、地域を超えた文化拠点としての役割強化が期待されている。

ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、2032年からの改修工事を見込む

Berliner Philharmoniker rechnen mit Sanierung ab 2032

ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の本拠地であるフィルハーモニー・ベルリンが、老朽化に伴う大規模な改修工事を必要としています。ハンス・シャロウンが設計したこの歴史的な建築物の修繕のため、楽団は2032年頃から代替施設への移転を余儀なくされる見通しです。現在、具体的な計画や新シーズンの展望について検討が進められており、世界最高峰のオーケストラがどのようにこの長期的なプロジェクトに対応していくのか、音楽界から注目が集まっています。

シリーズ9 (#113) – レクイエム

Reihe 9 (#113) – Requiem

世界情勢が混迷を極め、悲劇的なニュースが絶えない現代社会の閉塞感について綴られたコラム。筆者は、日々届く悲報に心を痛め、世界が「常軌を逸している（aus den Fugen geraten）」と嘆く。タイトルに冠された「レクイエム（鎮魂歌）」という言葉は、単なる音楽作品の紹介を超え、現在の不安定な世界に対する哀悼や、静かな祈りを象徴するものとして提示されている。音楽が持つ慰めや、社会の苦難に対する精神的な対峙の姿勢を問いかける内容となっている。

「娯楽音楽」への資金配分を拡大 - GEMAが助成制度を刷新

Mehr Geld für «Unterhaltungsmusik» - Gema ändert Förderung

ドイツの著作権管理団体GEMAは、年間約5,000万ユーロを投じる文化助成制度を刷新することを決定した。これまで「深刻な音楽（E音楽）」と「娯楽音楽（U音楽）」の間で区別されていた助成基準を撤廃し、今後はジャンルによる差別化を行わない方針を打ち出した。この改革により、これまで助成対象から外れがちだったポップスやロックなどの音楽クリエイターも、より公平に資金援助を受けられるようになる。GEMAは、音楽の多様性と創造性を支えるため、より現代的な配分モデルへの転換を図る。

政府と野党、劇場の未来をめぐり議論

Regierung und Opposition ringen um Zukunft der Bühnen

シュレースヴィヒ＝ホルシュタイン州の劇場は、コスト高騰、施設の老朽化、財政難という三重苦に直面しています。この状況を受け、州議会では劇場の存続をかけた議論が活発化しています。野党側は州政府によるさらなる財政支援を強く求めている一方、連立与党側は、州内の劇場全体を対象とした現状調査を行い、抜本的な見直しを図る方針を示しています。文化芸術の維持と財政規律のバランスをどう取るかが、今後の焦点となります。

現代においてオペラを書いているのは誰か？

Wer schreibt denn heute noch Opern?

ヴェルディ、ワーグナー、モーツァルトといった歴史的な巨匠たちの作品は世界中で愛され続けているが、現代のオペラ作曲家たちの現状はどうなっているのか。本記事は、1786年のモーツァルト『フィガロの結婚』の初演という歴史的背景を振り返りつつ、現代におけるオペラ創作の意義や、今日活躍する作曲家たちの立ち位置について問いかける導入部となっている。クラシック音楽の伝統と現代の創造性の接点を探るテーマである。

「音楽教育と参加（Musikvermittlung und Teilhabe）」教授職の公募

Professur für "Musikvermittlung und Teilhabe" (m/w/d)

デトモルト音楽大学は、2026/2027年冬学期以降に着任可能な「音楽教育と参加」を専門とする教授職（W3相当、フルタイム）を公募しています。本職務は、音楽教育という分野を概念的かつ教育・研究の両面から牽引できる人物を求めています。音楽教育の普及や社会との関わりを重視する現代の音楽大学において、学術的・実践的なリーダーシップを発揮することが期待されています。

ボホルト・イッセルブルク音楽学校：副校長兼イッセルブルク分校長（男女問わず）の募集

Stellvertretende Musikschulleitung (m/w/d) sowie Leitung der Isselburger Zweigstelle

ドイツのボホルト・イッセルブルク音楽学校が、2026年10月1日付で副校長兼イッセルブルク分校長を募集しています。ボホルトはオランダ国境に近いミュンスターラント西部の都市で、地域経済の中心地として知られています。本職務は、音楽教育機関の運営管理および分校の統括を担う重要なポジションです。音楽教育の普及と地域文化の発展に貢献する意欲のある人材を求めており、音楽学校のマネジメント経験や指導的役割に関心のある専門家にとって注目すべき求人情報です。

ベルリンでのGEMA総会：音楽業界の未来への布石

GEMA Mitgliederversammlung in Berlin: Weichen für die Zukunft der Musikbranche

2026年5月5日から7日にかけて、ベルリンの「アトリエ・ガーデンズ」にてGEMA（ドイツ音楽著作権協会）の年次総会が開催され、約1,200名の作曲家、作詞家、音楽出版社が参加しました。本会議では、文化振興に関する重要な決定や、人工知能（AI）の台頭に伴う創造的活動の未来、そして音楽業界のダイナミクスといった喫緊の課題について議論が交わされました。音楽著作権管理の枠組みを超え、デジタル化が進む現代におけるクリエイターの権利保護と持続可能な音楽エコシステムの構築に向けた、業界全体の方向性が示される場となりました。