VERDI, Aida – Vérone

『アイーダ』はヴェローナのアレーナで最初に上演されたオペラであり、かつては舞台上に本物の象が登場したことで観客に強い印象を与えたと言われている。今夜の公演もまた「パキデルム（象のような）」な重苦しさがあるが、それは悪い意味でのことである。

前夜と同様、まずはオーケストラ、そしておそらくそれ以上に指揮者フランチェスコ・オマッシーニの責任が大きい。彼は登場人物の伴奏において、すぐにルーチンワークに陥ってしまう。確かに、非常にエネルギッシュな合唱団が牽引する最も輝かしい瞬間は成功しており、楽譜に記された繊細な楽器の響きも雑に扱われてはいない。しかし、今夜はドラマを感じ取ることが難しく、二重唱、三重唱、アリアにおいて、オーケストラは拍子を重々しく刻むことに終始していた。

演出も軽やかさとは無縁であり、フランコ・ゼッフィレッリによるこの有名なプロダクションが2000年代初頭のものだとは驚かされる。豪華な衣装や巨大な舞台装置については文句のつけようがなく、視覚的な満足感は得られる。しかし、俳優の演技指導は、主要キャスト、エキストラ、合唱団のいずれにおいても非常に疎かにされているように感じられた。さらに、作品の親密な場面は、この巨大なピラミッドのセットと相性が悪い。ナイルの場、裁判の場、そして特に墓の場は、押しつぶされ、希薄化されている。ウラジーミル・ワシーリエフによる振付は、古代エジプトの喚起というよりはキャバレーに近い。同じ週に上演された彼の『トゥーランドット』とは対照的に、ゼッフィレッリは視覚的な豪華さに関わらず、作品の表面をなぞっただけに過ぎないという印象を拭えない。

声楽陣も残念ながらこの夜を救うには至らなかった。アレクサンダー・ヴィノグラドフのランフィスとサイモン・リムの王は効果的であり、ヤングジュン・パクのアモナスロは、スタイルを守り正確に歌い、非常に聞き取りやすく情熱的であった。イレーネ・サヴィニャーノもまた、鋭い発声によってドラマや激しい感情表現の中で存分に力を発揮した。彼女はそうした感情の昂ぶりにおいて説得力がある一方、夢想的な場面（第2幕冒頭のグリッサンドなど）では声の厚みの欠如が仇となり、あまり優雅とは言えなかった。

マリア・ホセ・シリの不注意なアイーダについては早々に触れておこう。前夜にアビガイッレを演じた後にこのような役を歌うのは挑戦だが、挑戦よりも質を優先してほしかった。詰まった高音、制御不能なヴィブラート、繰り返される不正確さ、不明瞭な歌唱、そして非常に限定的、あるいは皆無に近い演技（アムネリスがラダメスは死んだと嘘をついたと告げる場面で、彼女がそれを聞き取ったのかすら疑わしい）は、彼女を全く魅力のないヒロインにしている。終盤の二重唱を部分的に救ったのは、いくつか丁寧に歌われたピアノの響きのみであった。

幸いなことに、彼女を助けたのは、このフェスティバルのサプライズゲストであるラダメス役のヨナス・カウフマンであった。もはや周知の事実だが、このバイエルンのテノールは往年の輝きを失っており、発声の質よりも投影の強さを重視してきた彼にとって、この会場はさらなる試練となっている。今夜、彼は高音を守るためにヴォーカル・カヴァーを多用しており、それが「清きアイーダ」をはじめとする歌唱の輝きを損なっていた。音程のズレや外した音もいくつか見られ、役柄に完全に没入していると言うには無理がある。それでも、高音は安定しており、彼が全力を注ぐと決めた勇壮な瞬間（例えば「Sacerdote io resto a te」）は確実であり、最も優しく歌う場面には彼の名声を築いた魔法が残っている。特に終盤の二重唱、「Aida, ove sei tu?」の出だしから、決して無理をしている印象を与えずに驚くほど響き渡る歌唱を披露した。