Montepulciano, concerto Platoni/Falcioni - Vacatello/Bonato/ Orchestra Haydn, 02/08/2026 - L'ape musicale
モンテプルチャーノ、プラトーニ／ファルチョーニおよびヴァカテッロ／ボナート／ハイドン管弦楽団によるコンサート（2026年8月2日） - L'ape musicale
開かれた工事現場（Cantiere aperto）
オルガンとコントラバスによるマティネの後、創設者生誕100年を迎えた第51回モンテプルチャーノ国際芸術祭は、マリアンジェラ・ヴァカテッロ、アレッサンドロ・ボナート、そしてハイドン管弦楽団による素晴らしいコンサートで華やかに幕を閉じました。
2026年8月2日 モンテプルチャーノ - 生きていない場所に何の意味があるでしょうか？モンテプルチャーノの入り口にあるサン・ビアージョ教会は、アントニオ・ダ・サンガッロ・イル・ヴェッキオによるルネサンス建築の傑作です。記念碑として訪れるとすぐに、この場所が特別な響きを持つことに気づかされます。ギリシャ十字の中心や翼廊で指を鳴らすと、コンサートの光景が浮かびます。幸いなことに、これは珍しいイベントではなく、今年の芸術祭のプログラムを彩る「オルガンの瞬間」の3回目として、1781年にアラマンノ・コントゥッチが製作した楽器をアドリアーノ・ファルチョーニが演奏し、教会のほぼ中央に配置されたRAI国立交響楽団の首席奏者フランチェスコ・プラトーニのコントラバスと交互に演奏する機会が設けられました。最初の感覚は、その音響によるものです。プラスチックのように生き生きとして、冗長ではない、非常に珍しく示唆に富む残響が、ソリストの技量をより一層際立たせます。プラトーニは、ドメニコ・ガブリエッリのチェロのためのリチェルカーレ（コントラバス用に編曲）から、ヘンツェの非常に美しい2つの作品へと移ります。どちらも元はチェロのために書かれ、作曲家の承諾を得て編曲された『セレナード』と『S. Biagio 9 agosto 12.07』です。後者はまさにこの場所から着想を得たもので、時計が正確に指定された時間を刻む瞬間に、最初の音を合わせる計算には脱帽です。最後にプラトーニは、ジャン・フランソワ・ズビンデン（1917-2021）の『バッハへのオマージュ』で、過去を見つめる現在へと私たちを連れ戻します。このサイクルにファルチョーニのサイクルが絡み合います。彼はペロティヌスの時代からウィリアム・バードのルネサンス、パブロ・ブルーナの17世紀まで、典礼用オルガンやヴァージナルを用い、聖俗の楽曲を通じてモンテプルチャーノの楽器の持つ驚異的な音色の可能性を引き出しました。
この朝の暑さの中のひととき（壁が強い日差しから守ってくれますが、扇子は楽器に対抗する対旋律を奏でます）は、恒例の広場でのコンサートという芸術祭のグランドフィナーレへの序奏となりました。
芸術祭は実験の場であるだけでなく、あらゆる音楽を受け入れる場であるべきです。実際、ポピュラーなプログラムと希少な作品や新作を並べることは、境界やゲットーを作ることなく、双方を強化します。重要なのは常に質であり、若者や地域社会の力と、プロジェクトを信じる高レベルのアーティストが出会うことです。それは観客を含め、すべての人にとって良いことです。
今年の閉幕コンサートも、2025年の成功したチームを再結成した盛大なイベントとなりました。芸術監督のマリアンジェラ・ヴァカテッロがピアノを務め、アレッサンドロ・ボナートがハイドン管弦楽団を指揮しました。昨年のチャイコフスキー全曲プログラムに続き、今回はラフマニノフの有名なピアノ協奏曲第2番と、ロッシーニおよびヴェルディの作品が並びました。イタリアとロシアの歌唱性の対比でしょうか？あるいは異なる音響空間の探求でしょうか？かつて、ある文化人であり優れた音楽家である友人が、コンサートのプレゼンテーションで私が関連性を強調した際、「美しい音楽だと言うだけでは不十分なのか？」とコメントしたことがあります。今夜、私たちは非常に美しく演奏された音楽を聴きました。もし共通の糸があるとすれば、それは「芸術祭では、芸術と隣人のために、妥当することなく、目に見えすぎる宝物を明らかにするように、あらゆるアイデアに全力で飛び込むべきだ」ということでしょう。
実際、ボナートの指揮による『アルジェのイタリア女』序曲を、これほどの配慮と技術で聴くことは稀です。彼はオーケストラを導き、丸みがあり、柔らかく、歌うような音を引き出しました。同時に、アゴーギクの効果に頼ることなく、ダイナミクスと重みの繊細なコントロールで導きました。何よりも魅了されたのは、そのテンポの厳格さの中で、千のニュアンスを持つ対話が繰り広げられたことかもしれません。ヴェルディの3つの作品についても同様で、衝動や鋭さ、劇的な緊急性がコントロールを圧倒することなく、むしろそれを活用し、細部や表現の対応、内部関係からエネルギーを引き出していました。その結果、テーマの再現は常に変化し、自然な流れを見せました。『ナブッコ』とロッシーニ的な構造を持つ『シチリア島の晩鐘』の間に置かれた『ジョヴァンナ・ダルコ』の三部形式は、その好例です。中央のパストラーレは、嵐のような再現部への完璧な対比となっていました。さらに『ウィリアム・テル』序曲のギャロップさえも、驚くべき宝石となりました。これは最も乱用される拍手喝采の曲の一つですが、ここではクレッシェンドの教科書のように彫琢され、武装した勢いと、優雅なダンスのアイデアが驚くほど共存し、全体的な動きと高貴さを支えていました。これほど自然かつ深く、オペラのイディオムと交響的なスタイルを融合できた指揮者は稀です。
これらの真珠のような作品の中で、記念碑的なラフマニノフの第2協奏曲は、ヴァカテッロの絶好調ぶりを示しました。ここ数日の演奏家および芸術監督としての激務を感じさせない演奏でした。この役割において、彼女は3年間の任期の締めくくりとして、これ以上ない形で芸術祭に別れを告げました。ラフマニノフにおいて致命的な誘惑となりがちな自己満足は微塵もなく、クリーンなヴィルトゥオジティ、鋭さ、率直な叙情性、そして洗練されたコミュニケーション能力を備えた芸術的成熟がありました。これらの才能は、ボナートを単なる伴奏者ではなく、旅の道連れとして見出し、気まぐれな風が譜面台を乱そうとする中でも、オーケストラとその響きとの真の対話を生み出しました。