Au Théâtre des Champs-Elysées, une surprenante “Roma” de Massenet

シャンゼリゼ劇場にて、マスネの驚くべき『ローマ』

マスネが生前に初演された最後の作品である全5幕の『ローマ』は、70歳を迎えようとしていたマスネがそのノウハウも嗅覚も失っていなかったことを示している。息をつかせぬ序曲は、この作曲家の筆としては珍しく長く、荘厳な悲劇性と（ヴァイオリン四重奏に委ねられた動機をはじめとする）トリスタン的な息吹を交互に織り交ぜながら、ハンニバルがローマ軍団に与えた敗北、打ち負かされた民衆を捉える苦悩、そしてフォスタとレントゥルスを結ぶ情熱を描き出している。そのオーケストラは、金管楽器がもたらす葬送的、英雄的、あるいは悪魔的な響きだけでなく、幾度となくベルリオーズを見据えている。第1幕の冒頭から、削ぎ落とされた声楽の書法もまた驚きをもたらす。

欲望と義務

導入部の合唱の哀歌に対し、神々に祈るよう促すポストゥミアと、敵に抵抗するよう促すその息子ファビウスの高貴な重々しさが対比される。「神託が下った」と最高神祇官ルキウスが遮る。誓いを破ったウェスタの巫女に、軍事的惨事の責任があるというのだ。ルキウスは第2幕で犯人を暴こうとする。ユニアは、マスネが誰にも真似できない巧みさで描く不純な夢を見たと自らを責めるが、ルキウスはそれを否定し、自分が告発しているのはその罪ではないと告げる。レントゥルスに身を捧げたのは誰なのか。ファビウスの実の娘であるフォスタが、レントゥルスが死んだと思い込んで気絶したことで、彼女であることが判明する。呪われた彼女は罪を告白し、生き埋めにされるという罰を受け入れる。

フルートとハープが第3幕の導入部で二重奏を奏でる。ガリア人のヴェスタポルは、汚濁が残りローマが決定的に滅びるよう、恋人たちに逃亡するよう説得し続ける。彼は誘惑の言葉で彼らの対話を煽り、後悔や躊躇を打ち負かす。見事にまとめられたこの場面は、卓越した劇的運用の技により、ある時はグノーへ、ある時はワーグナーへと私たちを誘う。しかし義務が勝り、第4幕でフォスタは父親の狼狽と怒りに立ち向かう道を選ぶ。彼女は自らの運命を受け入れ、引き換えに赦しを得る。

ポストゥミアは元老院と最高神祇官にフォスタの恩赦を懇願するが聞き入れられない。しかし、この祖母は諦めておらず、第5幕で、よりむごたらしい最期を免れさせるため、自らの手で受刑者を刺す。そして彼女と共に墓へと飛び込む。最終的に勝利を告げる愛国的な合唱は、1917年の『ローマ』再演が収めた大成功の理由を物語っている。

声楽と管弦楽の素晴らしさ

パラゼット・ブリュ・ザーネがこの演奏会形式のために構想した配役以上に、行き届いた陣容を望むことができただろうか。金髪の竜巻レイチェル・ウィリス＝ソレンセンはフォスタ役に輝かしいソプラノを提供し、その力強さは感情のあらゆるニュアンスを余すところなく伝えている。ジャン＝フランソワ・ボラスのレントゥルスについてはそこまで言えないものの、運命に押しつぶされたかのようなその勇猛さは、この登場人物の苦悩に満ちた性格によく合っている。打ちのめされた祖母役には、ジュリー・ロバル＝ジャンドルが鋭い言葉を放つダークなメゾを響かせた。第1幕では貴族としての尊厳を身にまとっていた彼女は、同じマスネの『アリアーヌ』でのプロセルピーヌ役のように、最後の2つの幕で真の悲劇役者としての才能を露わにし、第4幕での見事な呪詛は聴衆を揺さぶった。タシス・クリストヤニスは青銅の仮面の背後に苦しみを隠す元老院議員ファビウスを演じ、娘に語りかける際にその仮面が外れ、その人間性で聴衆の心を打つ。パトリック・ボレールは最高神祇官が求める冷徹さと権威を備え、エレーヌ・カルパンティエは甘美さと従順さに満ちたジュリアを演じ、先日グノー作品で歴史に残るメフィストフェレスを演じたジェローム・ブティリエは、復讐の企てに駆られたガリア人役で、その狡猾さ、闇、説得力によって再び私たちを驚かせた。

ラジオ・フランス合唱団は、時にやや輪郭が曖昧になることがあり、さらに色彩感と立体感を提供し得たかもしれないが、ディエゴ・チェレッタの的確で意欲的な指揮に従い、チェレッタはモンテカルロ・フィルハーモニー管弦楽団からより多くのニュアンスを引き出している。木管楽器はやや平板に響くところがあったものの、弦楽器はしっかりとした輪郭を持ち、コンサートマスターのダヴィッド・ルフェーヴルが数々のソロの場面で非常に繊細な演奏を聴かせた。ブリュ・ザーネから発売予定の録音を、心静かに、かつ待ち遠しく期待するに十分な出来栄えである。

マスネの『ローマ』。パリ、シャンゼリゼ劇場、9月28日。10月17日にフランス・ミュジークで放送。