BBCSO/Stasevska review – Caroline Shaw’s cosmic visions meet Barber’s lyrical brilliance - The Guardian

地球から160億マイル以上離れ今なお遠ざかり続けるなか、ボイジャー探査機に搭載されたゴールデン・レコードは人々を魅了し続けている。2019年にサンフランシスコのフィルハーモニア・バロックのために作曲され、キャロライン・ショウのバービカン・レジデンシーの一環としてBBC交響楽団（BBCSO）によりロンドン初演された彼女の『ザ・リスナーズ』には、そのトラックの一つである55の言語による挨拶の言葉が取り入れられている。レコードプレーヤーを通じて再生されるこれらの声がホールに響き渡る一方、その下では脈打つ鍵盤の音から短く広がる合唱のフレーズへと、ショウの音楽が途切れ途切れに形成されていく。音楽が語りをほぼ覆い隠す瞬間もあり、それが不思議な驚きを強調する。後半では、カール・セーガンの「ペイル・ブルー・ドット」のスピーチが、今度は装飾なしにカセットプレーヤーから流される。

驚きを表現するために歌詞のない合唱を用いる手法はクリシェであるが、ショウはそれを巧みに回避しており、しばしばシンプルに感じられる和声も感傷を避けている。35分の長さを持ち、小規模な古典派のオラトリオのようなスタイルをとる『ザ・リスナーズ』は、歌詞のない子守歌から発展する楽章で始まり、そして終わる。ここではメゾソプラノのロッテ・ベッツ＝ディーンが心に残る歌声を披露した。鍵盤楽器には重要な役割が与えられており、世界初演ではチェンバロだったが、今回はエレクトリック・ピアノが用いられ、前方のテーブルに置かれたオーディオ機器の姿とともに、ふさわしい未来的な雰囲気を与えていた。バロック風の管弦楽の間奏曲は星間速度を想起させる。ショウが音楽をつけたテキストには、ホイットマンやテニソンの詩に加え、イェセニア・モンティージャによる国境の恣意性をめぐる2017年の瞑想的な詩が含まれている。

ベッツ＝ディーンとバリトンのフロリアン・シュテルツは伝達力のあるソリストであり、BBCシンフォニー・コーラスは合唱パートを説得力を持って届けた。各楽章は必ずしも短すぎるわけではない（ハイドンは『天地創造』の冒頭において、わずか6分で広大な未知の世界を描き出してみせた）ものの、すべてがその潜在能力を最大限に発揮して展開されているようには感じられなかった。その壮大な主題を考慮すれば、ショウの作品が楽しく、示唆に富み、同時にほっそりとしているのは驚くべきことではないのかもしれない。

スタセフスカとオーケストラは、抒情的な前半で聴衆を温めていた。ウクライナの作曲家ボリス・リャトシンスキーによる1955年の交響詩『グラジーナ』は、15世紀のリトアニアの物語を響き豊かでドラマティックなスタイルで語る、価値ある発見であった。そしてランドール・グーズビーは、バーバーのヴァイオリン協奏曲において、満ち足りた豊かな、しかし感傷的ではない演奏を披露した。彼のアンコールであるコールリッジ＝テイラー・パーキンソンの『ルイジアナ・ブルース・ストラット』は、ブルーグラスやスライドギターを想起させ、思わず足でリズムを取りたくなるような演奏であった。