Cuando la danza permanece

ミュリエル・ロメロ率いるスペイン国立ダンスカンパニー（CND）は、『Aión（アイオーン）』と題し、テアトロ・デ・ラ・サルスエラへの来訪公演において（今回はクリスマス時期を外し、2027年1月にはテアトロ・レアルで『NúmEros (II)』を上演予定）、古典舞踊とコンテンポラリーダンスを通じて時間の観点から身体運動を捉える3作品のトリプティックを提案した。

『Aión』は身体を通じた時間の探求として構成されている。進むのではなく、留まり、変容し、再び現れる時間。直線的な解釈から離れ、『Aión』は過去・現在・未来が共存する空間を提示する。伝統、断絶、超越が連続するのではなく重なり合う領域であり、身体が時間を単に実行するだけでなく具現化し、動きが終わることなく留まる経験である。

この意図表明は明確であり、一見異なり相容れない言語と美学を組み合わせる上で大きな挑戦となったこの提案の目的とメッセージに、付け加えるものはほとんどない。いつものように、スペイン国立ダンスカンパニーは、時間を通じた旅という意図の中で技術的・美学的な要素を共有しながらも、互いに依存せず独立して表現される3つの振付を構成した。

『パキータ』は、『ドン・キホーテ』と並び、作曲家ルートヴィヒ・ミンクスによる最も有名なバレエ音楽の一つである。どちらもスペインの主題を持ちエキゾチックであるが、セルバンテスの古典にインスピレーションを得た作品の方が、ミンクスが広がりある旋律と活気ある4分の3拍子のリズムを与えたスペインのジプシー娘とナポレオン軍将校の愛の物語よりも、より強い「エキゾティシズム」や「スペイン趣味」が注ぎ込まれている。ミュリエル・ロメロのカンパニーがここで提案するこの古典バレエの30分短縮版は、プロローグ、パ・ド・ドゥ、パ・ド・トロワ、4つの短いソリストのヴァリエーション、コーダを統合したグラン・パ・クラシックであり、音楽的物語性を結束させるモルタルのように機能するエドゥアール・デルデヴェスの補筆部分を含んでいる。

ラウラ・フェロンが手掛けた5基のシャンデリアという舞台要素と落ち着いた青い舞台のもと、かつてスペインに滞在したマリウス・プティパとジョゼフ・マジリエによる原振付では対称性が支配的であり、最大14人の群舞のダンサーたちが出入りの度に配置される。純粋な白のバレエの美学によるトゥシューズでの正確さと均衡は、3人のプリンシパルダンサーの十分な妙技を際立たせる。クリスティーナ・カサは夜の議論の余地なきスターとして主人公を演じ、常に俊敏でピルエットにおける卓越した繊細さを見せ、旋回の最後のアポテオーシスへと導いた。また、男性パートナーのグラン・ジュテによる素晴らしい空中演技（2回ほど危険な着地はあったが）や、ソリストの2組によるソロ・ヴァリエーションでの目を見張る名技も見逃せない。すべてのピースの調和には、バレエ専門の英国人指揮者ダニエル・キャップス率いるマドリード州立管弦楽団が貢献し、軽やかな拍子感と叙情的な広がりをもってミンクスの音楽に素晴らしい輝きを与えた。

『小さな死（Petite Mort）』は、モーツァルト没後200年を記念してイリ・キリアンがネザーランド・ダンス・シアター（NDT）のために制作した1991年の振付で、モーツァルトの最も有名な2つのピアノ協奏曲、第23番 K. 488（アダージョ）と第21番 K. 467（アンダンテ）の緩徐楽章を使用している。ここでは、小道具の剣と布幕を補助として、強い性的潜在性を秘めた身体的運動の中で、男性性と肉体性の直観的な展開が繰り広げられる。

男性ダンサーたちの中では、カンパニーの筆頭ダンサーのひとりであるアレッサンドロ・リーガが、群舞の一員として溶け込みつつも際立った存在感を示した。マドリードの管弦楽団に加え、テネリフェ出身のピアニスト、グスタボ・ディアス＝ヘレスがソリストとして参加し、ルバートを効かせ旋律線を豊かに装飾した、モーツァルトの2つの有名な楽章の独自の解釈を披露した。

最後に、ウィリアム・フォーサイスによる『ザ・セカンド・ディテール』は、今回スペイン国立ダンスカンパニーが上演した3作品の中で最も経年変化に耐えられなかった振付かもしれない。同じく1991年にカナダ国立バレエ団のために初演されたこの群舞は、トム・ウィレムズによるMIDI音源の録音済み音楽を使用している。オープンな舞台の上で、機械論的な含みを持つミニマルな構成による執拗なリズムの打音という音響の傘の下、同時並行かつ並置された動きの複雑な展開がなされ、古典バレエの厳格さと、有機的全体としての群舞の自由極まりない展開が組み合わされる。動きが消えかけるや否や新たな身振りやポーズとなって生まれ変わる、極めて活動的な合唱性（コーラリティ）である。

プログラムノートで指摘されているような「聴衆をリラックスさせ、ダンサーたちの明白な喜びを受け入れさせる」ことよりも、90年代技術によるその音楽言語の響きは、振付の22分間にわたって耳障りで心地よくない感覚をもたらす。この振付が与える印象は、制御不能な極限の身体の自由と、空港ターミナルの特有の照明による閉塞感との間の二重性である。

20分の幕間2回によって各作品が隔てられ、合計40分という過剰な休憩時間が生じ、これは『Aión』のどの単独作品の上演時間よりも長いタイムテーブルとなった。しかし全体として、辛抱強い観客から圧倒的な成功を収めた公演であり、常に変わらぬ優れたスペイン国立ダンスカンパニーの身体的・技術的特質のおかげで輝かしい成果となった。