A Genève, “La Tempête” de Frank Martin fait des étincelles

ジュネーヴでフランク・マルタンの『嵐』が火花を散らす

約10年間構想を温めた後、フランク・マルタンは1952年、シェイクスピアの『テンペスト』のドイツ語翻訳をもとにオペラの作曲に着手した。この「妖精喜劇」は1956年にエルネスト・アンセルメの指揮によりウィーン国立歌劇場で初演され成功を収めた。アンセルメは次のように述べている。「彼の書法は非常に独創的です。ドビュッシーの『ペレアス』の構想に通じるものがありながら、全く異なる音楽となっています。『嵐』は旋律性が控えめで、より管弦楽的であり、その点ではワーグナーの楽劇に通じるものがあります。しかし、劇を生かす精神において私が思い起こすのはモーツァルトです。劇自体も実に見事なものです」

1967年にジュネーヴ大劇場でこの作品を上演するため、アンセルメは作曲家にフランス語版の作成を働きかけた。マルタンは自身の妹に台本を翻訳させ、スコアを改訂した。特に一部のレチタティーヴォを語りの台詞に変更し、終幕に水夫の合唱を追加した。何よりも、1955年版では小さなアンサンブルを伴う見えない合唱に委ねられていたアリエルの役割が俳優によって演じられるようになり、合唱も一部のパートを残して維持された。2008年、ティエリー・フィッシャーはアムステルダム・コンセルトヘボウでオリジナルのドイツ語版を取り上げ、ハイペリオンから録音・発売されたコンサートは人々を魅了した（ディアパソン・デクーヴェルト賞）。今回ジュネーヴで、彼はスイス・ロマンド管弦楽団を指揮し、実力派の配役とともにフランス語版を忘却から救い出した。これも録音として形に残るだろうか。期待したいところだ。

電気の魔法

バティマン・デ・フォルス・モトリスの歴史がネティア・ジョーンズの想像力をかき立てた。わずかな舷窓が穿たれ登場人物が辛うじて見える壁に、荒れ狂う海の映像が投影された第1幕冒頭はさておき、第2場は発電所のような島で展開する。高圧ケーブルの拡大画像の前には、指令所と研究所が半々になったような金属構造物がそびえ立つ。白衣を着たプロスペローと娘のミランダが暮らすのはそこである。プロスペロー役のステファヌ・ドゥグーは、声の音色に適度な苦みと言葉の輝きを備え、電気の魔法によって敵を赦し最終的に解放する威厳と風格が素晴らしい。ミランダ役のカトリーヌ・トロットマンのソプラノは求められる瑞々しさと純真さを持ち、高音域やジグザグの旋律線という過酷な試練にも応えた。

演出はキャリバンを怪物としてではなく、単に自らの土地で異邦人となった、タトゥーを入れた上半身裸の粗野な男として描いている。アレックス・ローゼンによる演劇的な造形は、心地よいアメリカ訛りで彩られていたが、もう少し深みがあってもよかったかもしれない。彼を酒の道へと引き入れる2人の酔っ払いよりも彼の方が下品だろうか。ぼさぼさ頭のトリンキュローを演じたフランソワ・ルジエと、トゥシュのようなトレーニングウェアを着たステファノを演じたクリストフ・ゲイは、すでにオーケストラが雄弁に語っているにもかかわらず、その粗野な旋律や酒浸りの節回しに荒々しさを加えた。マルタンはそこにオネゲルの『火刑台上のジャンヌ・ダルク』の裁判に見られる野獣性を重ねており、アントーニオ（レオ・ヴェルモ＝デロッシュ）とセバスティアン（エドウィン・クロスリー＝マーサー）の会話を彩るジャズもそれに類するものである。これら陰謀者たちの狡猾さは、1967年の出演者であるミシェル・アメルやジョゼ・ヴァン・ダムよりも精彩を欠いていたが、それはより演劇的な演技指導によるものだったのかもしれない。より控えめな役柄である、アロンゾー役の自然と高貴さが漂うニコラ・カヴァリエと、忠実なゴンザーロ役のクリスティアン・イムラーは申し分がなかった。

合唱と管弦楽の魔術

鋭く張り詰めた跳躍や緊張感のあるフレーズを持つ声楽の書法は、歌手たちを甘やかすものではなく、彼らにはまず確かな演技者であることが求められる。ジュネーヴ大劇場が集めたキャスト陣は全般的にその資質を共有していた。空気の精アリエルを演じたジョゼフ・ショソンは、若々しく詩的な語りで魅了した。綱渡り師のような彼の軽やかなシルエットは、プロスペローの住処を取り囲む球体の中や背景の壁に現れる。

また、プロスペローがミランダの手を譲る前に幾度となくその愛を試す王子フェルディナンドの求愛を、ジュリアン・ドランは輝くような魅力で彩った。とりわけ第2幕における2人の熱烈なやり取りは、『ペレアスとメリザンド』のそれに劣らない。アリエルの登場を予告し包み込む合唱の多くは、極めて非現実的な美しさの層となって広がり、幻想的な効果をもたらした。マルコム・リペスの照明もこれに寄与している。

ティエリー・フィッシャーの引き締まった指揮は、舞台裏から歌うジュネーヴ大劇場合唱団と、労を惜しまないスイス・ロマンド管弦楽団から最良のものを引き出した。序曲によって沸騰させられたオーケストラは荒れ狂い、第3幕でプロスペローが究極の魔法を放つ場面では素晴らしい熱気をみせた。ピットが低すぎたのだろうか。客席中央からはバランスがオーケストラに不利に感じられ、その色彩が時にくぐもって消え入りそうに聴こえ、灰色がかったような誤った印象を与えた。録音であればこのささやかな難点は容易に解決されるだろう。

フランク・マルタン作曲『嵐』。ジュネーヴ、バティマン・デ・フォルス・モトリス、9月16日公演。9月26日まで上演。